內地電影票房過億，香港電影就被顛覆了？爾冬升這話怎麼理解？_風聞

2025年第43屆香港電影金像獎頒獎在即，但估計沒幾個人會再關心這個獎。畢竟入圍電影就那麼幾部，而且大多數觀眾都沒看過。

藉着金像獎這殘缺熱度，爾冬升一番訪談上了熱搜，特別標題黨，説什麼“內地電影票房過億那一刻，香港電影就被顛覆了。”

老實説，這個標題確實起得好，如果不是這個標題，我還真沒興趣看爾冬升到底説了什麼。

但是這個説法真莫名其妙，看了爾冬升採訪原文我也莫名其妙。

我完全搞不懂爾冬升想表達什麼意思。

首先談這個問題描述，“爾冬升稱內地電影票房過億的那一刻起，香港電影就被顛覆了”

？？？？

先不談香港電影有沒有被顛覆。就説內地電影票房過億，是哪一年，大家確定不？

1995年引進好萊塢大片之前，內地電影票房市場沒有嚴格統計數據，所以是一筆爛賬，但是公認1992年《周恩來》票房肯定是破億了

如果説這個票房還有爭議，那麼2000年《生死抉擇》票房破億沒有任何問題

所以，到底是1992年，還是2000年，內地電影票房過億了，香港電影就被顛覆了？

顛覆個鳥蛋。

1992年香港電影還處於烈火烹油階段，這一年是周星馳年，超新星爆發，香港電影被顛覆個鳥蛋啊？

至於2000年，香港電影確實是已經走下坡路了，但是和內地電影有鳥蛋關係？

2000年內地電影票房是多少呢？大概是9億人民幣左右，以93年為分界線，90年代內地電影票房從每年13億左右，大幅下滑到8、9億左右，當然1995年以後的票房才有確切數據，之前票房是估算，但也差不到哪裏去。

而90年代香港地區票房是什麼情況呢？巧了，和內地票房規模基本上一模一樣，而且也都是從1993年開始票房大幅下滑，到99年也降到9億左右。

為什麼1993年會是香港電影和內地電影市場重要轉折點呢？

這個話題以前我專門研究過，主要原因是1992年以後盜版碟片盛行，VCD（家庭影碟機）等設備發明以後，逐漸成為中國普通家庭標配，導致很多原本去電影院的觀眾，都習慣性買個盜版碟在自己家裏看。

所以，不管是香港電影市場，還是內地電影市場，從1993年左右，票房都大幅下滑。

後來內地引進好萊塢大片，就是迫於這個壓力，因為好萊塢大片那個特效，只有在電影院才能看到最佳效果，但後來也沒啥卵用，因為盜版碟片依然氾濫成災，這是另外一個話題，就不多説了。

但是呢，香港電影從1995年以後走下坡路，本地票房下滑，只是其中一個原因，更大原因是香港電影失去了最重要的台灣市場，以及東南亞日韓市場。

回顧香港電影崛起歷史，從60年代開始興盛，到80年代起飛，90年代達到港片巔峯，這麼30多年下來，香港電影的繁榮昌盛，簡單來説有3點原因：

第一，是60年代以後香港經濟起飛，富裕的市民階層娛樂需要，這是內因，加上上海電影帶過去的先進經驗，給了香港電影興起基礎。

第二，香港作為中西方文化交流紐帶，在文化方面、思想方面，非常開放，香港人又特別善於吸收中西方文化，形成了這種雜交優勢，這是香港電影製作活力來源。

第三，也是最關鍵的一點，就是70年代到90年代初期，包括台灣、日韓、以及東南亞廣大地區，都是香港電影市場，香港電影在這些地區暢銷，由此帶來了巨大利潤，使得香港電影始終能夠保持高水平。

當時港片票房在台灣完全碾壓好萊塢，在東南亞也不輸給好萊塢，這是1987年新加坡年度票房，港片票房也強過好萊塢。

如果説前2點是內因，那麼外部市場始終供養着香港電影，這是香港電影能夠在80、90年代繁榮昌盛的根本保障。

所以港片黃金時代，主要就是靠海外市場供養。但需要強調的是，東南亞市場只是錦上添花，台灣市場才是港片基本盤。

當年一部港片在台灣票房，基本上是本地票房2倍以上，而且非常穩定。

然而到了90年代，港片的台灣市場也終於逐漸凋零，這又是另外一個話題了，主要原因有2方面：一個是台灣文化市場開放，好萊塢大片大舉入侵；一個是港片之前賣片花給台灣片商，惹惱了台灣市場

90年代後期港片沒落就這樣無可挽回了。

這段歷史非常複雜，不是三言兩語能夠説清楚。

但總而言之，香港電影市場沒落，港片有沒有被顛覆，和當時內地電影市場沒有多大關係。

然後再看爾冬升採訪原文，他説馮小剛拍賀歲片票房成功，香港老闆一看內地電影市場起來了，所以都跑去內地拍戲了。

這説的又是什麼情況呢？

這個説法又是很不嚴謹。

馮小剛拍賀歲片成功是哪一年？1998年《甲方乙方》，再之後幾年，馮小剛賀歲片都差不多是內地國產片票房冠軍，但是呢，票房都沒有破億。

所以我搞不懂爾冬升是想表達什麼意思？前面説內地電影票房破億，後面又説馮小剛賀歲片成功，這是前後矛盾。

實際上，內地電影市場真正轉折點，是2002年張藝謀《英雄》票房獲得創紀錄的2.5億（佔年度票房比例30%左右，空前絕後）。

2.5億票房讓很多人看到了內地電影市場的潛力，也正是從2002年以後，內地電影市場開始逐漸水漲船高。香港電影人也正是從2003年左右，開始大舉北上。

第一個在內地取得票房成功的香港電影人，是周星馳，2004年《功夫》取得1.7億票房，是當年票房冠軍。

其實在更早的2001年，周星馳《少林足球》就想進軍內地電影市場，否則不會找趙薇做女主角，可惜最初因為某些原因沒有成功。

但總之，從2004年《功夫》票房成功以後，香港電影人知道，內地電影市場就像當年的台灣市場一樣，是港片能夠活下去的救命稻草。

此後10年，基本上內地電影市場，最賣座的電影，大多數都是合拍片。也就是爾冬升提到的男主角是香港的，女主角就一定是內地的。

比如陳可辛《投名狀》，男主角是李連杰、劉德華，女主角就是內地的徐靜蕾；《如果愛》男主角是金城武，女主角就是內地的周迅；徐克《狄仁傑》男主角是劉德華，女主角是李冰冰…

有那麼10年，內地電影市場，除了好萊塢大片，基本上都是靠北上的香港電影人拍出來的合拍片在撐場面。

在這個時間段，內地電影人一直在學習香港電影商業模式，試圖建立一種新的拍攝商業電影體系。

為什麼這麼説呢？

因為早期內地電影，都是學院派，都是張藝謀那種，《菊豆》，《一個也不能少》…這種

或者再舉一個典型的內地學院派電影，馮鞏主演的《沒事偷着樂》

這種內地氣質電影，和港片最大區別在哪裏呢？就是特別接地氣，商業元素比較少，不太注重娛樂性。

簡單來説，曾經所有內地電影，都不怎麼注重娛樂性。

馮小剛拍賀歲片已經算是比較另類了。後面內地電影人學習港片商業模式，也冒出了幾個成功範例，比如甯浩2003年《瘋狂的石頭》，2012年徐崢《泰囧》成為年度票房冠軍，也算是找到了內地電影商業模式。

但不要忘了，《人在囧途》第一部，導演還是港片體系。

內地電影人學習港片商業模式，一直持續到了2016年左右，2013年票房冠軍《西遊降魔篇》，2014年賀歲檔《西遊大鬧天宮》、《澳門風雲》，2015年票房冠軍《捉妖記》，2016年票房冠軍《美人魚》，這些統統都還是香港導演，港片體系

一直到2017年吳京《戰狼2》橫空出世，才算是內地電影真正走出了新的路。

但不要忘了，吳京早年也是去香港出道。你看還是繞不開港片。

再之後，開心麻花喜劇崛起，郭帆《流浪地球》標誌着國產科幻片崛起，2019年以後新式主旋律電影《我和我的祖國》、《長津湖》這些，才算真正標誌着內地電影成熟了，完全繞開港片了。

與此同時，港片最後一波夕陽也落山了，周星馳、成龍、徐克等人徹底老了，再也拍不動了。

這是過去20多年，香港電影也好，內地電影商業發展的基本脈絡。

作為80後一代，我們基本上是這麼一路走來，一路看下來。如果你對這段歷史稍微有點了解，應該會意識到，內地電影從來沒有顛覆過港片。

相反，內地電影至少在商業模式方面，很多都是靠跟着港片體系學會的。

最簡單的，所謂抗日神劇，其實最早也是港片那波導演在拍啊。比如很多人都看過這個段子，也就港片那種盡皆癲狂，盡皆過火體系，才能想出這種亂七八糟的劇情。

港片這種娛樂至死的調調，本身也不是好事，給今天的電影行業也挖了很多坑。

但不管怎麼説吧，什麼內地電影票房破億那一刻，港片就被顛覆了，這種話，我完全搞不懂是什麼來頭。

爾冬升到底想表達什麼意思？還是説因為內地記者來採訪，他就特意照顧一下面子？