《真實的謊言》30週年視效總監獨家專訪:90年代燒掉1億美元,畫面吊打當今特效_風聞
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《真實的謊言》,在全球特效發展史上
寫下了濃墨重彩的一筆。
**文 |**臧劍
* 特別感謝謝亞倫、王偉男對本文的貢獻
部分珍貴照片提供**| 約翰·布魯諾**
排版編輯 | Joy
作為詹姆斯·卡梅隆罕見的喜劇力作,這部投資近億美元的動作鉅製不僅是他與阿諾德·施瓦辛格的又一次經典合作,更成為傳統特效與數字技術融合的里程碑之作。
在數字特效方興未艾但尚未完全成熟的年代,《真實的謊言》憑藉精湛的傳統特效技藝,為全球觀眾呈現出令人驚歎的視覺體驗。

△ 《真實的謊言》**(True Lies, 1994)**海報
30年前的今天,1994年,《真實的謊言》作為第三部引進分賬影片,緊隨《亡命天涯》、《紅番區》之後登陸內地院線。
憑藉出色的口碑與精良的製作,影片最終收穫超過一億元人民幣的票房,一舉奪得當年票房桂冠;它打開中國觀眾對大銀幕的想象,讓我們看到了“大製作視效鉅製”可能的樣子。
值此影片在華上映30週年之際,筆者有幸拜訪到了電影視覺效果總監約翰·布魯諾(John Bruno)。

△ 約翰·布魯諾(John Bruno)
作為好萊塢最具影響力的特效導演之一,布魯諾曾憑藉《深淵》(The Abyss)摘得奧斯卡最佳視覺效果獎,並在職業生涯中六度問鼎該獎項提名。
他參與制作的經典佳作包括《終結者2》、《泰坦尼克號》、《尖峯時刻3》、《阿凡達》等廣為人知的鉅製。
《真實的謊言》是他與摯友卡梅隆的又一次完美配合,共同見證了電影特效技術發展的關鍵轉折。

△ 布魯諾(左一)和卡梅隆導演(中)
感謝布魯諾先生提供了不少當年的珍貴照片,讓我們在30年後共同追憶那段大銀幕視效的黃金時代。

△ 布魯諾與卡梅隆導演在片場

△ 《真實的謊言》劇組合影
01 從幕後到鏡頭前:意外的客串
在影片最驚險的“高空戰機撞擊大樓”場景中,觀眾會看到一個搞笑的畫面:
當哈里爾戰機即將撞入大樓時,樓內一位戴着耳機、悠然自得的清潔工正在專注地擦地,對身後窗外發生的事情渾然不覺。

這個富有喜感的角色其實是由約翰·布魯諾本人飾演的。
這源於我早期為電影設計分鏡時的一個創意。
布魯諾笑着回憶道:
一天,Jim(卡梅隆導演)突然對我説:嘿,去化妝組那裏,讓他們把你打扮成清潔工。
你可以演這個場景,畢竟這是你設計的。
化妝團隊將他的頭髮和鬍鬚染黑,他往口袋裏塞了幾支雪茄,戴上耳機聽音樂。
卡梅隆導演説他都不知道我當時在跳什麼舞,但這個即興表演在試映時引發大笑,所以最終保留在了電影裏。
02 數字與傳統的完美融合
《真實的謊言》是布魯諾首次涉足數字視覺效果的作品。
為此,卡梅隆專門成立了特效公司數字王國(Digital Domain),以全力負責卡梅隆自己電影的視覺效果工作。
當數字王國剛成立時,他們有考慮是否可以完全用數字技術製作戰機。
但考慮到當時技術的侷限性,我們最終決定主要依靠實體特效和微縮模型,僅在必要時使用數字技術來強化效果。
整部電影僅有170個數字特效鏡頭,相比當下動輒上千個特效鏡頭的大片,該片的數字效果比例已經是相當低了。
布魯諾強調,數字特效並非要完全取代傳統方法,而是要實現實拍無法完成的細節。
03 未能面世的宏大開場
對於看過《真實的謊言》的觀眾來説,施瓦辛格身着晚禮服在雪地中的開場戲令人印象深刻。


鮮為人知的是,這個開場原本有着更為宏大的構想。布魯諾透露道:
原本的劇本里包含了直升機追逐和墜毀等更加壯觀的場景。
我們在數字領域的停車場甚至建造了一個巨大的四分之一比例的微縮場景,包括微縮樹木和軌道系統。當時只缺最後的拍攝了。
就在一切準備就緒之際,卡梅隆做出了出人意料的決定:
我必須把這場戲刪掉,因為它不能比結尾的哈里爾戰機戲更壯觀。


儘管製片人斯蒂芬妮·奧斯汀和攝影指導拉塞爾·卡彭特都建議至少完成拍攝再做決定,但卡梅隆堅持自己的藝術判斷。
這個決定雖然令人遺憾,卻體現了卡梅隆對整部影片節奏把控的嚴謹。
04 大橋爆破:實體特效的巔峯之作
如果説有哪場戲最能體現《真實的謊言》在實體特效上的成就,那無疑是佛羅里達羣島的橋樑爆破戲。
為了這場戲,我們製作了一座五分之一比例的微縮橋樑。
整個模型長達80英尺。
車輛是通過道路中央的導槽來控制的,用一台250cc的越野摩托車引擎來驅動鋼纜,讓模型車能以每小時30-40英里的速度行駛。

△ 為橋樑摧毀序列和大規模爆炸分解而建造的巨型微縮模型
在設計爆破效果時,團隊沒有一味追求好萊塢式的視覺轟炸,而是致力於還原真實的戰爭場景。
我們諮詢了參與過實戰的海軍陸戰隊員,
他們告訴我們,真實的橋樑爆破主要是灰塵和碎片,而不是那種誇張的火球。
不過確實會有一個短暫的橙色閃光。
基於這些建議,團隊創新性地使用了裝有8盎司汽油的設備和引爆線來製造瞬間的橙色閃光,同時用灰塵效果來模擬真實的爆破場景。
這就是為什麼這場戲看起來如此真實,因為每個細節都是基於現實的參考。


在拍攝過程中,一個意外的“訪客”為這場戲增添了戲劇性。
當所有爆破裝置都已就位時,一隻棕色鵜鶘突然降落在橋面上。由於裝置已經無法撤除,整個團隊陷入了緊張狀態。
這隻鵜鶘就這麼沿着橋面中央悠閒地走着。當它走到最後一根引爆線前,我的心都快跳出來了。
我甚至緊張地問環保局的人:我們能驅趕這隻鳥嗎?這是受保護物種嗎?
因為如果它觸發了爆破裝置,整個場景就毀了。
所幸這只不速之客最終安全離開。這個驚險的插曲後來還啓發了卡梅隆,他將鵜鶘元素巧妙地融入了之後的卡車墜橋的情節中。
05 哈里爾戰機:創新與挑戰並存
布魯諾提到,《真實的謊言》的製作成本接近1億美元,在當時的電影行業中屬於非常高的預算水平。這為整個團隊帶來了巨大的壓力,需要在創意與成本之間找到平衡。
影片最具挑戰性的部分無疑是哈里爾戰機的場景。

為了呈現阿諾德·施瓦辛格駕駛戰機營救女兒的戲份,製作團隊採用了前所未有的技術方案。
在邁阿密市中心的一棟摩天大樓樓頂,團隊安裝了一個特製的六軸運動底座,可以精確控制全尺寸戰機模型的各種動作。

△ 攝製組被懸掛在一個臨時的“攝像平台”上,該平台連接着邁阿密市中心上空的起重機臂。
這個系統不僅要保證視覺效果的真實性,更要確保施瓦辛格的絕對安全。

製片廠非常緊張,畢竟你要讓當時世界上最紅的影星坐在一個可能會從樓頂掉下去的液壓裝置裏。
施瓦辛格本人也表現出了謹慎,他對我説:這是你設計的,對吧?你先進去試試。等你説安全了,我再上去。
由於片方對這場戲拍攝自始至終都感到緊張,要求儘快完成這一場景,布魯諾提出了一個創新的解決方案:
我對Jim(卡梅隆導演)説,反正我們要用起重機把戰機從樓頂吊下來,為什麼不把這個過程變成拍攝的一部分呢?
這個想法最終促成了一些最驚險的鏡頭:特技演員真實懸掛在邁阿密街道上空355英尺的高度。

如果是現在,大家可能會堅持用數字合成,但這些都是實拍的。
為了模擬戰鬥機的轉彎和懸停,劇組用鋼索將飛機模型固定在對面的建築上,由工作人員通過拉動機翼的鋼索進行操控。

同時,直升機在飛機周圍飛行拍攝,卡梅隆親自坐上直升機以確保最佳拍攝角度。

△ 在懸停過程中,卡梅隆(操作攝像機)手持拍攝施瓦辛格的替身比利·盧卡斯的鏡頭,展現了他對冒險的熱愛
而這一場景中唯一的數字特效是為戰鬥機的噴氣尾流添加效果,同時移除了鋼索的痕跡。
06 新舊技術的博弈
作為布魯諾首次涉足數字視覺效果的作品,《真實的謊言》不僅展現了他的創新嘗試,更見證了90年代中期好萊塢特效產業的重要轉折。

△ 布魯諾(左一)與施瓦辛格(左二)在片場
在這個轉型期,布魯諾始終保持着實事求是的工作態度。
有時候大家會提議“這個可以用數字技術來做”,但我往往會説:
且慢,用實拍可能20分鐘就能搞定。我們沒必要用複雜的方案去解決本可以簡單處理的問題。
三十年光陰飛逝,布魯諾依然深深懷念那個以手工模型和實拍為主的黃金年代。

△ 哈利(施瓦辛格飾)從火焰噴射器前躍起,險些逃脱,然後必須在燃燒的海浪下游到安全地帶。
在筆者與他的交談中,我們都認識到製作方式的演變也悄然改變了行業的工作態度。
在以往,製作微縮模型和實地拍攝需要深入研究、嚴謹準備和反覆排練,一個小失誤就可能讓特效團隊數月的心血付諸東流。
而今,布魯諾發現許多新晉的數字藝術家對傳統電影製作方法興趣寥寥。
當我邀請他們來片場體驗時,他們往往會説:不了,我只對做視頻遊戲感興趣。
這種現狀迫使布魯諾不得不專門尋找既精通數字技術,又願意投身實際電影製作的複合型人才。
07 三十年後的回望
時隔三十年重看這部電影,布魯諾對片中的特效場景依然感到自豪:
所有橋樑場景,整個爆破過程都是真實的。當時有媒體以為我們真的損壞了橋樑,還刊登了照片。
剪輯師Mark Goldblatt用了我們拍攝的每一個鏡頭,大概有9個機位,每一個畫面都物盡其用。


在當下CGI技術主導的電影工業中,《真實的謊言》展現的平衡之道顯得尤為可貴。
重要的不是使用什麼技術,而是如何讓觀眾相信他們所看到的。
我們的方法是儘可能用實拍,只在必要時才使用數字技術來強化效果。
這就是為什麼這些場景至今看起來依然令人信服,因為它們都源自現實。
在好萊塢視覺效果轉型的關鍵時期,布魯諾和他的團隊在《真實的謊言》中展現的創新精神,為整個行業樹立了標杆。
*參考文獻:
1. Grane, Thomas C. “Fear Is Not an Option: A Look Back at TRUE LIES.” 20th Century Studios, 2024.
2. Orr, Gregory. Movie Magic - Unforgettable Shots: Motion Control in True Lies. Disney Channel, 1994, disc S2: E07.
3. Shay, Don. “MAYHEM over MIAMI.” Cinefex, vol. 59, 1 Sept. 1994.
特約作者
臧劍 Will Zang
獨立電影人、電影公關專家;美國電視藝術與科學學院會員,國際動畫協會好萊塢分會會員,中國電視藝術家協會會員