日本KTV裏的中文歌MV，怎麼都跟我看過的版本不一樣？_風聞

　　初次進入日本卡拉OK包廂的中國人，普遍都會經歷兩波震顫。

　　第一次是當你嘗試輸入中國歌手名之時，發現這兒的中文歌庫存量，竟然跟你老家十年前開的KTV有得一拼。

　　第二次是在你點完歌正欲一展歌喉之際，MV裏竟出現了幾張陌生的臉龐和你從未見過的船新劇情。

　　在國內與KTV交手這些年，想必你也看過不少盜版韓劇亂剪版本，也聽聞東尼大木的劇情大片常常被剪進杰倫兒MV。

　　但在日本卡拉OK，中文歌的MV與以上幾種全然不同。

　　它們絕非原廠出品卻又符合歌曲意境，看得出經過了團隊拍攝設計，卻又處處都透露着過時與漫不經心。

　　《半句再見》-孫燕姿

　　不消多問，這就是山寨。

　　但究竟為何日本卡拉OK非得給中文歌配上山寨MV，這些玩意兒又是誰拍的？

　　“山寨MV"是日本的文化特產

　　不少人表示在日本唱K真是渾身難受，張不開嘴也跟不上溜，因為山寨MV實在太出戏。

　　“本來唱挺好，瞅一眼這破MV就嗓子拐彎開始跑調。”

　　“這《愛人錯過》山寨MV，讓告五人看了都想告人。”

　　雖然每部中文歌山寨MV的劇情都有所區別，但它們卻都遵循着疑似過時20年的審美。

　　開頭往往是一個外景，緩慢推進藍天草地，直到主角出鏡露出迷之微笑，附加氾濫成災的疊加特效。

　　總而言之，要多土有多土。

　　《千里之外》的原版MV，歌曲佐以戰爭年代的愛情，彈着吉他的杰倫兒和蕩着鞦韆的女主，想必給很多人都留下了極其深刻的印象。

　　現在看山寨MV《七里香》拍得像偷情短視頻，別説啥他媽愛不愛情，先把這男的特寫切遠點。

　　但要説這些片都是瞎拍瞎播吧，你卻又能發現裏面的劇情、各種該有的道具、佈景、居然都挺講究。很多畫面甚至都還能跟歌詞一一對應。

　　比如，《舞女》的紅唇大姐穿着紫色無袖旗袍，唱到"誰叫我是一個舞女"時，眯着眼睛端起一支紅酒杯，儼然一副老江湖做派；

　　《不能説的秘密》唱到與回憶相關的歌詞，男主緊握着舊相片倒也貼合主旨。

　　場景説隨意吧，細看卻帶着嚴謹，中文歌肯定不給你配上外國景，讓身在他鄉的中國人也能產生一些親切感。

　　比如，女主坐在一個刻着漢字的大石墩子上翹着腳尖，讓你一秒就回到國內景區拍照現場。

　　又比如，MV的背景素材囊括昆明世博園、天津步行街、上海徐家彙等國內地標，也能讓縱情K歌的人感受到他們這活兒幹得多認真負責。

　　更魔幻的是，這些半舊不舊的山寨MV還敢偷摸進化，最新背景已經悄然加上了微信支付寶二維碼，試圖給中國顧客的代入感再多添幾分。

　　可以説，在日本卡拉OK，最危險的動作不是和媽媽桑擠眉弄眼，而是不小心多看了兩眼山寨MV後被徹底吸入。

　　山寨MV看多了，也不難發現其中的一些端倪——這些MV的主要角色，似乎都是由同一批人扮演的。

　　看到幾個“老熟人”反覆出現在不同歌曲中，扮演雷同的角色和老套的情節，大致可以猜出，它們大概率是同一個團隊的手筆。

　　這樣有計劃、有規模的山寨，卻讓人更加費解了，他們到底是什麼神秘組織？為什麼製作的山寨MV會壟斷日本的卡拉OK？

　　事實上，不只中文歌被這種山寨MV污染，很多非日語歌到了日本卡拉OK也難逃荼毒，KPOP能拍成農家樂。

　　最後連日本人都忍不住了，頻頻發出：為什麼MV裏的人一直在跑？為什麼總是重複老套的劇情？為什麼拍成這屌樣？

　　為此，日本電視台甚至專門成立了"專案調查小組"一探究竟。

　　原來這些“山寨MV”其實是日本一種特產，叫做伴唱MV，算是特定環境下的產物。

　　因為版權或成本問題，卡拉OK公司有時只獲得了歌曲的伴奏授權，MV則需要自行製作或使用通用素材庫。

　　日本就此誕生了專門為KTV提供影像內容的從業者或公司，他們的工作就是自制MV，滿足KTV點唱對畫面的基本需求。

　　講究點的會特意到國外錄些外景，中國歌曲MV的背景素材就是這麼來的。

　　但問題又來了，伴唱MV的歷史少説也有十幾二十年了，即便為了省錢，又何至於到現在每部作品都做得如此廉價？

　　説出來你可能不信，這種觀感的粗糙和過時感，居然是業界老師傅刻意為之。

　　刻意爛俗的MV也有匠人精神？

　　做一份註定成為背景板的工作，是種什麼體驗？

　　不用成為遊戲裏的NPC，成為伴唱MV演員也能給你同樣的體驗。

　　為了適配KTV環境，伴唱MV的製作遵循着一套反常規且龜毛的“潛規則”，卻讓有的日本人高喊一聲“sensei賽高！”不愧為卡拉OK產業的匠人精神。

　　現在我們先來做一道題，小小感受一下伴唱MV的製作邏輯。

　　請聽題：

　　一對情侶手牽手走在海邊，路上，女生蒙上了男友的眼睛，顯得俏皮可愛。

　　這時導演喊了“CUT！”，是以下哪個行為導致的？

　　A.女主走路蹦蹦跳跳，導致鏡頭不容易捕捉動作

　　B.男主雙眼被蒙上，沒有做出應有的反應

　　C.兩人一路有説有笑，與MV基調不符

　　答案是ABC全選。

　　導演蹦出來解釋：

　　“就算約會，你也要擺出性冷淡式的泰然自若，一蹦一跳還矇眼睛顯得太興奮搶眼了，這是大忌，要是給正在唱歌的人留下了印象那就白拍了。”

　　伴唱MV在日本自有一套邏輯道理，讓人沒印象，記不住，看完像失憶了——這種批評才是對伴唱MV的五星好評。

　　説白了，伴唱MV的主旨就是要有MV，但是又絕不能引起顧客的注意。

　　院辦恍然大悟，原來之前吐槽的老套情節竟是出自伴唱導演的精心編排，以及演員對演藝尺度的拿捏。

　　重複卻模糊的場景，避免使用有高辨識度的地標建築，這都是為了減少記憶點；

　　用到包漿的道具——沙漏、漂流瓶、撕開一半的照片——都是為了模糊時間背景，增加通用性，素材複用也不成問題；

　　演員總是用相同的角度橫向走過去，是因為要隨着歌詞字幕同方向出現不顯突兀。

　　衣服的顏色都要考慮進去，避免紅色和歌詞顏色相沖。

　　甚至就連演員，都要精心挑選出一張張“路人臉” ，確保做到過目即忘……

　　這一切只為了實現伴唱MV的至高境界——若有似無。

　　如同黑子哲也之於奇蹟的世代，他的存在，就是為了讓人感覺不到他的存在。

　　和大明星大製作MV想給人留下深刻印象的目的本質不同。伴唱MV這種“去個性化”的處理，目的是讓MV成為真正的背景板。

　　沒印象，就可以讓伴唱MV美美隱身，避免過度吸引觀眾注意力，從而讓唱歌者和同行友人能更專注於演唱和KTV的社交氛圍。

　　導演不斷強調，伴唱MV最重要的是烘托KTV包廂的氛圍。所謂的氛圍則是四下昏暗，關注的中心只應在演唱者身上。

　　也許這就是為什麼日本人深愛卡拉OK。

　　甩開社畜的制服外套，終於可以當一回放肆的野獸，在昏暗的包廂，手舉麥克風贏得全場關注。

　　這種魅力，能讓走路內八連連鞠躬的日本人，唱到脱褲子都不肯把麥放下。

　　當四周一抹黑，你的視線集中在那個小小的屏幕上時，MV的存在感相當醒目，畫面的有無與好壞都會被放大。

　　網友們之所以吐槽山寨MV的諸多細節，也是因為對原版MV太有印象，導致二者反差過大。

　　但或許，經過社交媒體和電視台的曝光，伴唱MV這一行也就成了日本的另一個匠人笑話。

　　你終究不可能在強調“不存在”這一存在的同時，讓人們無視這一存在。

　　接受採訪時，伴唱MV的導演還特意強調了一句：

　　感謝大家的關注，但希望大家不要太關注。