北影節問路中國電影：與當下產生鏈接、與國民情緒進行共振_風聞

作者| 李尋歡

“這是最好的時代，這是最壞的時代。”狄更斯在《雙城記》裏寫的這句話用來形容現在的國產電影，真是再適合不過了。

向好看，《哪吒2》國內票房來到152.7億，全球票房157億，影史票房top5，上映兩月有餘仍舊霸佔單日票房冠軍（有補錄），官宣延期上映至5月31日，讓業內見識到了國產電影的上限。

向壞看，工作日單日大盤連續多日在2000萬以下，以全國7.9萬的銀幕數來算，銀幕單日產出降到202元，單日34萬+的總場次，卻只有40萬到45萬不等的的出票數，場均人次低至1.2。

清明節後，電影院冷清了半個月，在當下的市場環境下，下一個單日出票數破200萬的小高潮無疑要等到五一檔。

但短短五天的五一檔，目前已經擠進了十餘部影片。《水餃皇后》《大風殺》《人生開門紅》《蒼茫的天涯是我的愛》《獵金·遊戲》《獨一無二》等劇情片，涵蓋喜劇、懸疑、犯罪、家庭等類型，動畫片也有國產IP和宮崎駿的經典老片《幽靈公主》。如此之多的影片供應，對影院來説其實是一種負擔，也是一種不健康的市場環境。

在如此背景下，國產電影如何高質量發展？提質減量？修煉內功？還是科學化管理檔期，拒絕內卷？

在北影節於日前舉辦的一系列官方論壇上，黃建新、王曉輝、劉偉強、薛曉路、顏丙燕、尹鴻等電影人進行了鞭辟入裏的交流。

國產電影到極限了嗎？

《哪吒2》之後的這兩個多月，市場上票房能破億的影片寥寥無幾，也有人問過黃建新如何看待這一現象，他的回答是比起音樂、美術等綿延了上千年的藝術形式，剛剛一百出頭的電影還很年輕，“還是一個小孩”，有的是體力去闖、去折騰。

而對於“中國電影市場的天花板有多高”這一問題，其實最大的參照物是美國市場。

上世紀七十年代，科波拉、盧卡斯、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等“電影小子”的脱穎而出，讓好萊塢進入了黃金年代，《星球大戰》出現的1977年，好萊塢全年票房比前一年增長了290%。

之後幾年，電影市場有漲有跌，隨着CG技術發展、全球電影人湧入，北美市場在1986年到2004年間均保持增長狀態，並穩定在90億美元上下。2009年，北美市場全年票房首次突破100億美元，之後十餘年一直保持在上下10%的波動，直到疫情來臨，北美市場腰斬，時至今日也沒有恢復到疫情前的狀態。

2023年、2024年，北美市場票房均在90億美元之下，大盤還比不上2002年，但卻比2005年要高，這能説明北美市場倒退20年嗎？10億美元左右的差值，只是一兩部爆款電影便可以補足。

比如今年，《美國隊長4》等大片不及預期，但《我的世界大電影》全球票房逼近8億美元，絕對是意外之喜。隨着《侏羅紀世界4》《瘋狂動物城2》《阿凡達3》等大片的上映，北美市場年度票房很有可能再次突破100億美元。

國產電影市場的許多狀況，都能與北美市場一一對應。比如千禧年後到2019年，高速發展了十餘年，比如疫情後至今尚未恢復，比如嚴重依賴超級爆款。但黃建新表示，年度票房在一定幅度內的波動都是正常的，只要電影總量還在，年度大盤還在，電影人還是要有信心。

那麼國產電影要面臨的問題是什麼？黃建新一言以蔽之，如何讓觀眾覺得值。

據燈塔數據顯示，近幾年來，一二線城市票倉佔年度票房的60%左右，而在十年前，這一數據普遍在70%上下，這既意味着三四線城市票倉崛起，也意味着一二線城市人羣的觀影興趣減弱。

算上通勤，看一場電影普遍需要三小時左右的時間，看到爛片浪費時間、浪費錢不説，還嚴重影響心情，影響觀眾對電影這一娛樂形式的看重程度，而遊戲、短視頻等都是電影的競爭對手。

除去時間、心情等方面的成本，金錢的硬性成本更為重要，黃建新在春節期間帶着家人去看《哪吒2》並吃飯，花了一千多元。在三四線小城市，即使這一價格略低，也至少需要500元左右，對比當地平均工資來説，絕對不算便宜，“花了錢卻不開心”，還有比這更噁心人的事嗎？

外部對手虎視眈眈，自身質量又不突出，每年豆瓣上7分的電影都只有幾十部，同時滿足高口碑和高票房的電影，更是寥寥無幾。正應了杜琪峯那句“現在的電影是差了，全球的電影都差”，所以電影需要重新找到自身的競爭力，給觀眾一個必須去影院觀影的理由。

比如《流浪地球2》是硬核科幻，《哪吒2》是神話盛宴，《好東西》是女性力量，《奧本海默》是導演號召力，未來的《阿凡達3》《瘋狂動物城2》《流浪地球3》《鏢人》等要麼是頂尖大片，要麼是閤家歡+CP，都是在家觀影所不能取代的。

國產電影要往哪走

在外部娛樂形式衝擊、自身競爭力不強的大背景下，國產電影的確處在一個暫時低谷期，但劉偉強認為，其實沒有那麼“影視寒冬”。

二十餘年前，香港電影差的時候，一部電影只能賣幾千上萬，年產量也不到巔峯期的一半，但二十餘年後，香港電影依舊發展不錯，每年都有幾部幾億票房的影片，還出現了在香港市場便破億的影片。

劉偉強表示，自己從前沒有念過電影學院，只是在片場學習，在影院學習，也學會了拍電影，現在的年輕導演所面臨的環境，可以接觸的資源，比他那時好很多，國產電影還是大有可為。

他的一個觀察是，電影要與當下產生鏈接，與國民情緒進行共振，創作者要有一定的魄力，嘗試創新，在講故事的手法上要新穎。

比如《水餃皇后》這部電影，就是他從華人影業爭取來的。在行業和許多觀眾眼裏，劉偉強是一個港片導演，或者説是動作片導演，但他也在嘗試新的東西，嘗試女性題材。

有類似想法的導演很多，比如張藝謀、郭帆、陳思誠，永遠在推翻過去的自己，永遠在嘗試新鮮的類型，其中自然有不少波折，但最終取得的結果往往相當成功。

IMAXChina首席執行官孟丹青表示，他去年看過一個第三方報告，是在不同國家隨即抽取觀眾是否願意去影院，歐洲國家和美國普遍在32%到38%，而中國觀眾最高，意願達到78%。看到這一報告的2024年，中國年度票房是425億，聖誕檔等檔期成為近十年最差，市場正處於冰點，孟丹青對這一報告的真實程度存疑。

但到大年初一，《哪吒2》就閃亮登場，此後幾天票房不停攀升，證明國內觀眾看電影的慾望是存在的，而電影人要做的，就是不停創作出優質電影，持續吸引觀眾在影院觀影，提高他們的觀影頻次。

清華新傳教授、電影家協會副主席尹鴻表示，“電影將來整體會減量，但頭部一定會提質”。

2024年，光是在北京市立項的電影便有775部，放眼全國，更是有3000餘部，早年間的數據差不多也是如此。

但據貓眼專業版數據顯示，過去幾年在貓眼有票房數據的影片均在300部左右，有近九成的電影在立項後根本沒有拍攝，或者拍攝後沒有上映，上映後的票房只有幾千、幾萬，根本不足以被大數據統計。

同樣是2024年，票房在1000萬以上的，有180部左右，1億以上的，有78部，但5億以上的，便只有17部，而在2018年，票房破5億的電影是30+。

這些電影對於動輒票房三四十億的年度冠亞軍、檔期冠軍來説，自然只是腰部，但以電影產量而言，則是絕對的頭部，這些電影能否跟其它介質找到差異性、共鳴性，至關重要。

近期的國產電影，何以吸引觀眾觀影？北影節在項目推介上，簡單推介了十部影片。比如管虎、費振翔執導，朱一龍、吳磊、倪妮主演的《東極島》，章迪莎執導，黃渤、吳磊主演的《羣星閃耀時》，饒曉志執導，陳建斌、劉德華、王俊凱主演的《無名之輩2&3》。

從導演過往成績，演員等主創在觀眾那的知名度、美譽度而言，這些電影都具備一定的爆款潛質，是年度大盤的有力支撐者。

交流最後，黃建新提到《哪吒2》國內票房破152億，站上影史票房第五，説明中國創作者的想象力、表達能力跟他們故事的普遍性都可以達到全世界最高的位置，而電影人也需要這種信仰。

但從實證的角度出發，這種信仰其實因人而異，一部爆款固然可以帶動大盤，卻左右不了整個市場。正如狄更斯所説，“這是信仰的時代，這是懷疑的時代”，國產電影高質量發展之路，任重而道遠。