迪麗熱巴，需要一個好角色_風聞

迪麗熱巴需要一個讓她再度突破的好角色，一個依託於好故事，讓無論是男性還是女性都能認可的好角色。

這是現實亟待解決的破局之道。

作者｜摸金校尉

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

近期讓我印象最深的一個有關迪麗熱巴的熱搜，是因綜藝中一個暖心細節：她將傘遞給未帶傘的工作人員，網友感嘆“温柔刻在骨子裏”。

關於“迪麗熱巴真實人品怎麼樣”這個話題在某乎上亦有長篇討論，從《跑男》中默默擦凳子積水，到過指壓板環節時，甘當“人肉護盾”忍痛不語等等，一直有人試圖從中拼湊她的真實人品畫像。

作為90後女演員中從業超十年、口碑較穩的少數派，迪麗熱巴的公眾形象難得地統一是“還不錯”。鑑於粉絲、路人對演員的觀感不同，能統一做到“還不錯”，在當下市場環境中也並不多見。

但關於她的顏值爭議，坊間卻從未停歇。三年前便有人斷言其“顏值崩塌”，然而細觀下來，所謂的“崩”更像是一場羣體性假想——

人們苛求完美，卻不願承認完美本不存在。

對此，網友一針見血：“她人品如何難定論，但評論區某些人的人品絕對堪憂。”

三年前的這句話，到今天也依然適用。

01

先疊甲聲明：

本文旨在討論內娛演員的過往及作品表演特點，儘量用客觀態度闡述意見和建議。所以紅黑二粉都不要過多糾結哪個地方描述得不夠“刺激”。

飯圈也好、噴子也罷，最難做到的都是“平心而論”，廝殺起來也頗有些“拜上帝會”末期那種“天父殺天兄”的酣暢淋漓。但對於人物，尤其是在內娛有一定知名度的演員而言，其從業履歷和個人價值都不公平。

近年來，80-85代女演員集體邁入轉型深水區，馬麗主演的《水餃皇后》（待播）、張小斐的《惡意》（待播）劍指大銀幕；趙麗穎憑《浴火之路》探索硬核犯罪題材，唐嫣以《念無雙》重歸仙俠。

先不説類型，僅從演員年齡段劃分，馬麗、張小斐、趙麗穎等演員嘗試轉型的狀態是可喜的，其背後的動因也是殘酷的，實事求是地説，無論從觀眾耐受度還是演員定位而言，“變”是為了更好地適應未來的市場需要。

有些人對唐嫣重新迴歸仙俠劇賽道評價過於刻薄，但即便是趙麗穎在積極嘗試轉型的同時也沒有完全放棄這條路，何況《念無雙》與《繁花》拍攝時期相近，彼時誰會知道哪個更火呢？

而對於更年輕一些的孟子義、宋祖兒而言，憑藉《九重紫》《無憂渡》就能穩守古偶基本盤。仙俠古裝劇目前對於她們來説正當時，對於她們而言，短期內（市場環境和觀眾基礎）變化不會太大，結合劇集市場目前的環境，轉型暫且還要看電視劇市場的類型走向。

反觀迪麗熱巴，雖手握仙俠劇《慕胥辭》待播，但市場對同質化作品的容忍度正急劇下降。相較於95後演員的“青春紅利期”，她面臨的挑戰更為複雜：既需穩固“顏值即正義”的觀眾基本盤，又需在懸疑、現實題材等新賽道中尋找突破口。

02

內娛市場近年呈現“兩極分化”：仙俠古偶依賴顏值紅利，懸疑犯罪倚仗劇本張力。前者對演員年齡尤為苛刻，後者則考驗角色塑造能力。

迪麗熱巴的困境在於，其代表作《三生三世》系列雖奠定國民度，卻也將其困在“美強慘”的固定模板中。而《漂亮的李慧珍》這類得以突圍的作品，卻因缺乏持續輸出，逐漸被市場淡忘。

更嚴峻的是，00後花旦已悄然入場。如張子楓、文淇等新生代憑藉文藝片與現實主義題材嶄露頭角，觀眾對“故事深度”的需求正擠壓傳統流量劇的生存空間。迪麗熱巴若繼續固守舒適區，恐將面臨“前有轉型前輩，後有新生代追擊”的雙重夾擊。

迪麗熱巴第一次事業高峯是2015年的都市愛情劇《克拉戀人》（唐嫣主演），雖非女一號，但高雯這個角色讓她初露鋒芒。兩年後古裝仙俠劇《三生三世十里桃花》（楊冪主演）熱播，她依舊不是女一號，但“鳳九”這個角色徹底為她打開國民度，成為觀眾心中“意難平”的白月光。

而《漂亮的李慧珍》也為她迎來了首個真正意義上的演技高光——在觀眾需要忽略外貌的情況下，欣賞角色本身就需要故事和角色都具備強大的吸引力。幸運的是，這部劇也為迪麗熱巴提供了廣闊的表演空間。

那幾年，還是“胖迪”時期。在綜藝《奔跑吧第一季》中，她以生猛姿態打破“女明星”刻板印象：指壓板上咬牙背起男嘉賓，泥潭遊戲裏滾成“兵馬俑”，甚至因狂吃道具酸奶疙瘩被貼上“吃貨”標籤。

彼時輿論評價兩極：一方認為她“綜藝感弱”，另一方卻偏愛這份未經雕琢的質樸。

這段經歷意外成為她路人緣的基石。節目中，她總在鏡頭邊緣默默遞紙巾、收道具；某次户外錄製突遇大雨，她第一時間將外套披在跟拍PD身上。這些未被劇本設計的瞬間以及“胖迪”標籤下的接地氣形象，恰好中和了頂級神顏帶來的疏離感，為後續轉型埋下伏筆。

03

從早期的博客到如今的微博、小紅書，藝人們也越來越愛“走下神壇”（雖然大部分人選擇交由團隊運作），但總有一些親自管理社交平台的藝人，即便他們有些許“怪咖”特質，但通常都能獲得不錯的評價。

畢竟在如今這個時代，能在公開平台上看到，且也有藝人願意深入分享自己的時候並不多。

迪麗熱巴在社交平台上就像一個普通的女孩，分享的都是日常生活和表情包。有些人甚至在不知不覺中與她一同成長，比如一位雜誌編輯回憶起自己和迪麗熱巴都還未走紅（升職）時，有過一次短暫的接觸，在那之後，她收到了迪麗熱巴特意從老家給她寄的禮物。

我不太喜歡用“高情商”這個詞，因為它通常意味着“圓滑”。這是否為她逐漸積累了眾多路人緣，也無法判斷。但無論何時，人品始終是最重要的。

回到開篇的話題，“給工作人員遞傘”這種無聲的温柔才是最讓路人受用的：

往往只有無名之輩，才能真切感受到明星的温度。

有了這個值得評價的基礎，再來看迪麗熱巴的未來，我們才有討論的空間和必要。

04

在國內的知名女演員裏，以鞏俐為首的60後演員基本已到可以拍傳記的水平；70後的章子怡等人算是國內頂級女演員的代表；而80代的劉亦菲們走的是精品路線；95後的孟子義、宋祖兒等人還處在前輩們都經歷過的爭論期，在00後花旦來勢洶洶的當下，處於90後中段的迪麗熱巴已站上轉型臨界點。

縱觀其作品列表，《長歌行》《與君初相識·恰似故人歸》等古偶劇雖能維持熱度，卻難以複製《漂亮的李慧珍》的出圈效應；現代題材如《幸福，觸手可及！》亦未激起水花。

而破局的關鍵在於角色與劇本的雙重突圍。觀眾對迪麗熱巴的期待，早已超越“美得驚心動魄”。若參考趙麗穎《風吹半夏》中草根女企業家的狠勁，或張小斐《你好，李煥英》中母親形象的共情力，可發現“破圈角色”往往具備兩個特質：

人性灰度以及時代共鳴。

反觀迪麗熱巴待播的《慕胥辭》，仙俠設定仍難跳脱“三世虐戀”套路。若想真正突圍，她或許需要一部類似《我的阿勒泰》（民族題材）或《微暗之火》（懸疑女性向）的作品——用複雜角色撕掉“仙俠專業户”的標籤。

根據某平台用户調研，迪麗熱巴的粉絲中，18-25歲女性佔比超60%，其對“強情節+情感共鳴”類作品需求最高。而路人觀眾則更期待她嘗試“顛覆性角色”，如反派、精神病患者等。

此外，男性觀眾對其作品的關注度不足30%，這意味着拓寬受眾羣體需從題材入手。

例如，《隱秘的角落》通過懸疑外殼探討家庭教育，成功吸引全年齡段觀眾——此類“類型混搭”或為破局方向。

且不管其待播的《梟起青壤》《慕胥辭》《利劍玫瑰》會受到什麼樣的評價，僅從演員自身發展來看，迪麗熱巴都該擺脱和95後甚至00後處於“同温層”的狀態。

作為旁觀者，我之所以對迪麗熱巴的未來產生焦慮，根源在於一種“雙向期待”：

當一位公認人品與實力俱佳的演員，始終以細節傳遞善意時，觀眾回饋的“温度”不應僅是讚美，而需包含更理性的審視——

直面市場對同質化作品的疲憊、警惕類型賽道日益擁擠的危機。

若繼續停留在安全區，她終將面臨被迭代的宿命。

迪麗熱巴需要一個讓她再度突破的好角色，一個依託於好故事，讓無論是男性還是女性都能認可的好角色。

這是現實亟待解決的破局之道。