從哪吒獨秀到市場繁榮，電影創作需要更多年輕人_風聞

上映87天，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）仍穩居單日票房首位，繼續向票房神話紀錄發起衝擊。與之形成鮮明對比的是波動不穩的整體電影市場大盤。

據拓普數據，三月市場大盤19.2億，同比去年下降31%，無一部新片票房過億上映。清明檔三天，大盤3.78億，同比去年下降55.1%，位列影史第八位。上半年即將落入尾聲，但大盤仍靠《哪吒2》支撐。

新片對觀眾構不成有效吸引，後續市場遲遲等不來與《哪吒2》分庭抗禮的黑馬之作。“後哪吒時代”無疑給電影行業帶來了全新的命題思考：下一個百億票房電影應該具備怎樣的要素？行業應該怎樣挖掘和扶持能夠創造百億票房的電影人才？

在以“與時進 敢為先 創非凡”為主題的2025愛奇藝世界·大會上，愛奇藝首席內容官王曉暉特別提到，2025年將進入行業變革期，整個行業的發展速度將不斷加快，“電影創新就是這兩年。”

瞬息萬變的內容趨勢下，傳統的製作分發模式面臨巨大挑戰。在這一變化中，青年創作者以其敏鋭的市場嗅覺和創新的表達方式，正在成為推動行業革新的重要力量。而視頻平台憑藉其靈活的製作機制和精準的數據支持，在發掘和培養新生力量具有獨特的優勢。

在前不久的北影節中國電影高質量發展論壇上，王曉暉特別強調，“青年人才是我們這個行業的巨大活力所在，也是未來發展動力所在。互聯網的好處就是使人才能夠‘低成本’地被看到。我認為，從高質量人才的發現來説，流媒體可以作為青年電影創作人才的鋪路石。”

對愛奇藝而言，開拓電影業務不僅看出了平台駕馭多元化內容的能力，更看出了其將培育行業新生力量視為重要使命的行業責任感。作為持續不斷為市場提供多元化優質內容的頭部平台，愛奇藝正通過“三大計劃”等系統性扶持措施，為行業輸送兼具創新意識和市場意識的未來之星。

在電影市場進入革新關鍵期的當下，愛奇藝相信更全面的內容投資，以及更深入的人才培養策略，才能推動電影引發更廣泛的文化漣漪。

尋找下一部百億中國電影接班人

《哪吒2》登場之前，沒人能想到中國電影的天花板還能抵達如此高度。儘管從去年以來，大盤時有陰霾，但《哪吒2》至少釋放了一個明顯的信號：只要項目做對了，電影市場的天花板仍未觸頂。

更高的天花板也意味着更高的挑戰。百億電影並不能僅僅存在於奇蹟之中，它提醒了行業需要找到更多切實的策略來尋求破局。“尋找下一部百億中國電影”成為了當下業內人共同的創作使命。

在愛奇藝世界·大會電影分論壇上，一眾業內大咖並不避及市場痛點，紛紛指出當下市場中的眾多當務之急，並給予清晰的路徑指引。

在編劇、導演、北京大學教授陳宇看來，即便面對多元娛樂內容的衝擊，電影在未來很長時間內仍是觀眾的剛需所在，只是要用不同策略進行製作發行，“我們既要在大檔期去做‘愛馬仕’級別、最吸引觀眾的頭部項目創作，同時儲備適合小檔期和日常檔期票房體量的影片。”

不過，爆款頭部電影的過往經驗不再適用當下。編劇、中國電影家協會副主席張冀就認為下一部爆款電影的核心在於對傳統文化的深度挖掘。“動畫電影至少反映出一個規律，只要佔住了傳統文化的一塊內容，它往往能爆發出驚人的全年齡段的票房效應。我們真人電影可能在前些年的創作上更多地沿用了好萊塢的類型思維，但今天的類型思維已經難以跟上或者應對各方面的挑戰，所以可能要在傳統文化上找到落點，繼續增強我們電影的創作內容，吸引觀眾。”

貓眼研究院院長劉鵬則站在市場維度提出，電影需要新片，也需要新人，“還是需要不斷有優質電影上映，觀眾才不會流失，行業才會逐漸繁榮起來。我們的市場也非常需要年輕的創作者，瞭解市場的年輕創作者出現，我們需要新的想法。”

在這種情況下，尚未建立起“信譽銀行”的年輕創作者，面臨更多的挑戰。編劇工廠廠長、劇本醫生周詩宇認為，系統完整具有自主知識產權的創作方法論體系能幫助到年輕創作者；導演、編劇李睿珺則認為尊重觀眾，保持自己的風格化才是保證創作的關鍵。

在如此複雜波動的市場環境中，想要維持電影市場的繁榮，想要為年輕創作者扶搖助力，平台的行業重要性就凸顯了出來。陳宇就提到，目前電影公司無論在資金、宣傳等等方面都遇到了一定的困難，市場繁榮化需要平台下場。“我認為這是一個好事，也是一個必然的趨勢。”

具備豐富內容開發製作經歷的內容平台，對整個產業鏈早就有着清晰明確的建構策略，也有足夠的體量能夠發揮規模效應，保證電影的穩定輸出，“電影是娛樂產業的龍頭產業，它能夠影響的包括產業鏈的開發、IP 的開發等等，它並不是以一單部電影算賬才能做到涵蓋。那麼就需要像愛奇藝這樣的行業巨頭能夠介入到電影產業，為這個產業進行支柱型的支撐，當有多個這樣的力量介入中國電影產業的生產和發行，那麼我們就將會建立頭部影片和腰部影片，它就可能會累積出我們今天談到的百億目標。”陳宇説道。

助力新人開拓未來

順着論壇嘉賓的思考向下延展，要做好中國電影的供給側改革，為大中小不同體量的影片轉換思路，重整產業結構，需要平台型的企業率先認識到未來趨勢，向廣大創作者釋放信號。

在世界大會上，愛奇藝針對電影行業釋放出的“三大計劃”，對電影行業的痛點進行“精準狙擊”，也拿出了足夠有誠意的“真金白銀”，做到了既有“勇”也有“謀”。

頭部電影作為市場引擎的重要性不容忽視。2024年電影市場數據變化再次印證了檔期效應和頭部效應的強勢，具有一定體量的院線大片才能真正激活市場熱度。據燈塔專業版，2024年全年58%的票房由熱門檔期貢獻，檔期票房的產量基本決定了全年票房的體量。

頭部電影不僅能夠顯著提振整體大盤，更重要的是可以構建廣泛的IP影響力，拓寬電影市場的商業邊界。影院獨有的沉浸式體驗是形成深度文化影響力的必要條件，《哪吒2》持續增長的非票收入就是這一影響力的有力證明。

基於這樣的認知，愛奇藝作為流媒體平台仍然堅定地支持院線電影的發展。其推出的“大片計劃”彙集了業內頭部資源，以5億票房為目標進行高質量頭部院線電影的製作開發，致力於創造更多具有破圈效應的文化瞬間。

在頭部電影之外，充足的中腰部電影才是維持行業生態健康的關鍵。雖然中腰部電影在商業回報上不及頭部電影，但其較低的風險特性為革新之作提供充分的發揮空間，確保了市場內容的多樣性，持續吸引着不同需求的觀眾羣體。

在觀眾審美需求和觀影習慣快速提升的背景下，內容層面並不能“緊隨其後”，而是需要“快人一步”。市場需要的不是更多的電影，而是更有質感和創新的電影，在這方面，青年創作者展現出了獨特優勢。

為此，愛奇藝推出了“爆前計劃”，將與中影集團合作，提供最高3000萬的單片製作資金，發掘並培養具有商業潛力的青年導演，支持他們創作兼具作者風格和市場價值的作品。

另一個不容忽視的行業現實是分眾趨勢下觀眾偏好的劇烈演變。據燈塔專業版，2024年女性觀眾佔比持續上升，兩性觀眾佔比差值升至17%。這種差異的擴大意味着，龐大的男性羣體是仍待挖掘的增量用户，而以男性觀眾為主的網絡電影有着巨大的開發潛力。

與此同時，網絡電影也是青年創作者不可忽視的一個“練兵場”。一方面更低的創作成本給予了新人導演低門檻的入行機會，另一方面，網絡電影快速的反饋極致，也能夠讓新人導演及時調整創作方向，積累有價值的市場經驗。

而長期以來，愛奇藝在網絡電影的開發製作上保持着領先優勢，不僅爆款迭出，且始終佔據行業頭部位置。2025年第一季度，愛奇藝的網絡電影市場份額佔到了58.6%。這意味着愛奇藝有足夠健全的生態體系和豐富的市場經驗，可以幫助新人導演實現職業成長。

對此，愛奇藝繼續加大對網絡電影的投入，開啓“燎原計劃”。編劇可通過“劇本合作”方式，獲得平台提供的最高10萬元劇本費和5%的淨利潤分紅；製作團隊可通過“承製合作”方式，獲得平台提供的成熟劇本、600萬元以內單片製作預算和47.5%的淨利潤分紅。

從“大片計劃”到“爆前計劃”，再到“燎原計劃”，三大計劃雖然針對不同痛點，卻形成了產業閉環。創作人才在“燎原計劃”中初試鋒芒，再通過“爆前計劃”確立風格，最終可以到大片計劃”實現商業突破，一步步完成職業進階，成長為中國電影的中流砥柱。

這三個層層推進的計劃，説明愛奇藝不僅瞄準市場需求，還着眼於行業人才的系統培養，可以説，愛奇藝深刻理解了電影產業鏈背後的運作邏輯，更重要的是，作為頭部公司，愛奇藝主動承擔起了為行業未來護航的責任。

落地生根

2021年，青年導演沙漠在愛奇藝綜藝《開拍吧》中贏得了“最佳青年導演”的稱號，成功獲得了原創作品的開發機會。四年後，《不説話的愛》登陸院線，愛奇藝用實際行動兑現了自己當初的承諾。

這份承諾同樣也是愛奇藝對整個行業的鄭重表態：無論時間跨度多久，無論創作難度多大，愛奇藝始終以專業的態度深耕電影領域。

對比去年釋出的片單可以看出，愛奇藝的電影儲備更加豐富多元，其中既有豪華班底製作的院線大片，也有新人導演的創新之作。

院線大片方面，含括歷史、動畫、古裝等多類型方向。導演尹力耗時五六年劇本開發的《戰爭1840》；《凡人修仙傳》動畫版導演王裕仁帶領着萬維貓團隊，緊接原著與動畫年番，進行電影版開發；編劇張宇與作家馬伯庸強強聯手的《食南之徒》；《龍馬精神》導演再次合作成龍的警匪大片《捕風捉影》；《無名之輩》《萬里歸途》的編劇雷志龍，首執導筒的《甲方爸爸》。

片單之中不乏新人導演的作品，他們有的來自資深影人的保駕護航，如五百監製，新人導演的喜劇懸疑《計劃有變》；饒曉志監製，新人導演範翔的懸疑劇情片《命懸一槍》。也有出自“爆前計劃”的《相對愛你》《九十九》《杯雪·名揚天下》。

除此之外，根據真實事件案件改編的《槍神》《十惡不赦》，聚焦女性議題的《眨眨眼》《天才李愛芬》，熱門IP改編的《紙嫁衣》，網絡電影IP續作《東北戀哥3》《逃學神探2》，爆笑喜劇《點到為止》《一路超平安》，武俠動作《無歸客》，動作冒險《偽鈔重案》《罪惡生意》等，共計39部多元先鋒的作品蓄勢待發，即將在銀幕與熒屏上與大眾見面。

從網絡電影到院線電影，從中腰部電影到頭部電影，這份豐富的片單不僅展現了愛奇藝對電影產業投入的力度，更彰顯了其在內容開發層面的深遠佈局。最重要的是，在這其中，青年電影人的身影始終存在，每一步的計劃都與他們的職業成長息息相關。隨着三大計劃的持續推進，相信愛奇藝未來的電影片單將更加豐富多元，也可以預見，電影市場將會湧現更多的優質作品和創作人才。

畢竟，從長遠來看，培育新一代電影人才的行業價值，要比打造單部爆款更為深遠。越來越多的青年創作者通過平台的扶持完成新人到主力的身份蜕變，中國電影的產能才能實現質的跨越，百億票房電影才不再是一個高不可攀的夢。

正如愛奇藝高級副總裁葉寧在電影分論壇上所言，“我們希望有自己的‘愛馬仕’電影，也有高性價比的多元生態作品。愛奇藝想要攜手大家一起，讓年輕創作者在這片土壤上源源不斷地被看見。”