香港電影，夾縫下又挺過一年_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

　　好多人啊。

　　這是今年香港金像獎的星光——

　　吳彥祖、郭富城、劉青雲、張繼聰、阿Sa、古天樂……

　　還有，今晚來頒獎的i人梁朝偉，與他的“新聞發言人”劉嘉玲……

　　提名影帝的許冠文，與《破·地獄》裏的“兒子”朱柏康在紅地毯上擺比心。

　　説真的，金像獎也好久沒這麼熱鬧了。

　　徐克與施南生也終於拿到了終身成就獎，徐克説，感謝施南生，為他遮住了大風大浪，能讓他在電影裏胡思亂想。

　　在頒獎典禮上，林青霞特地來為他們頒獎。

　　Sir看着直播的時候淚目了。

　　今年香港有兩部“過億”的大片。

　　《九龍城寨之圍城》轟轟烈烈進入“億元票房”俱樂部，併入圍了戛納“午夜放映”，對於這部電影也着實讓老港片影迷們都興奮不已。

　　《破·地獄》拿下1億六千萬票房，成為黃子華的第三部破億電影，為香港在後疫情時代，進行精神療愈。

　　《九龍城寨之圍城》角逐14項大獎，《破·地獄》入圍18項大獎。

　　今晚開獎。

　　重要的已經不是對決，而是香港電影的攜手並進。

　　01

　　此時此地

　　恭喜《九龍城寨之圍城》成為今晚的最佳電影。

　　越是慘淡的年歲，票房就越顯得重要。

　　金像獎尤其是這樣。

　　去年票房第一的港片，《毒舌律師》成績“10提中1”，拿下最佳電影。

　　去年獲獎的電影《金手指》《毒舌律師》《命案》。

　　你會發現，它雖是“港片”，但，不過又是套了“老模版”，拍出的“舊”港片。

　　舊瓶裝舊酒，很難品出去年“新”滋味。

　　還是“畫虎畫皮難畫骨”。

　　雖然，今年《九龍城寨之圍城》拿下了最佳電影。

　　但，今年入圍最佳電影的作品，着實聊了些新東西。

　　比如。

　　《爸爸》，導演翁子光重回他的“奇案”風格。

　　來自發生在2010年，香港荃灣發生的一則殺人案件，兒子舉刀弒母殺妹。

　　在這部電影裏，翁子光依舊在追問“為什麼”，但與之前的《踏血尋梅》不同的是，始終沒有一個確切的答案。

　　《看我今天怎麼説》《從今以後》這兩部電影，更是在為“少數羣體”説話。

　　《看我今天怎麼説》的導演黃修平，他將鏡頭對準了聾人融入聽人社會的矛盾與不公，也是近幾年來，難得的不去消費殘障人士的作品。

　　電影的觀點也非常“離經叛道”——聾人也可以選擇如何生活，他們可以不必硬是要擠進聽人的主流社會里。

　　《從今以後》的導演楊曜愷，依舊是延續上一部作品《叔·叔》裏的同性話題，從曾經的“愛情與社會價值”拉扯，到這一部更為現實。

　　同性伴侶在沒有法律保護下的晚年生活，應該如何被保障。

　　難得的是，這一年的提名影片裏，導演將視角對準少數羣體，更切合當下社會的矛盾，所表達問題也迫切，更為深刻。

　　但，除了“新”之外，還有與這片土地更為深切的羈絆。

　　這是港片亙古不變，但，在今年更加深刻的感情。

　　《九龍城寨之圍城》《破·地獄》無需贅述，這兩部電影是隻能在香港才會誕生的電影。

　　一是，鄭保瑞重建的“三不管地帶”——九龍城寨。

　　它是留存在九龍這片飛地上，特有的浪漫與蠻橫，它成為香港無數都市傳説的重要組成部分。

　　最後難逃夷為平地的命運，它的存在更像是一種香港精神，它自由、野蠻、自成一派，是另一種江湖。

　　二是，是陳茂賢鏡頭裏的——紅磡。

　　只有香港才會出現的景色。

　　在紅磡，除了香港體育館，還有三家大型殯儀館。

　　你可以想象，紅磡的一半，是為活人舉辦的演唱會盛世，一半，是為往生者而辦另一場演出，“破地獄”。

　　生死之隔，人間大戲在此時此刻輪番上演。

　　這5部提名的港片裏，導演們都在創作着自己的“香港味道”。

　　他們與這片土地的感情，對當下社會問題的反思，對未來的迷茫與痛苦、對這片土地的糾纏、眷戀與羈絆……

　　這些作品的出現，也讓Sir看到了港片的新突破——

　　它在這幾年來，經歷了年輕導演的嶄露頭角，打破了我們曾經對港片“青黃不接”的認識後，香港導演們正在以更堅定、更為本土化的方式，去用作品表述着自己的情感與思考。

　　它甚至，更尖鋭，也更大膽了。

　　02

　　實至名歸

　　影帝影后的角逐也格外精彩。

　　首先，恭喜劉青雲，再次拿下影帝。

　　今年，劉青雲在《爸爸》裏的表演，終於跳出了他這幾年神探、警察的正面形象，終於，回到了接地氣的“普通市民劉先生”這一角色中。

　　作為市井小民在經歷了這等重大事故後，一雙又黑又重的眼袋永遠掛在臉上。

　　這也是今年，Sir在這麼多候選人裏，最喜歡的一個角色。

　　劉青雲在《爸爸》裏，飾演了一位年近60的父親，他從小疼愛的兒子突然有一天，殺了自己的妻女，原因只有一個“地球上太多人了。”

　　他要面對的是自己的兒子，也是某種意義上的“仇人”。

　　在失去妻子後，他遊離在這兩種情緒中，想去原諒，但他又無法從兒子的行為裏得到一個答案。

　　在《爸爸》裏，在妻女去世後，爸爸還習以為常度的度日，唯一有變化的，就是原本可以對妻子説的話，他只能改成寫信了。

　　一次，他埋在電腦前寫信，突然喊了一句女兒的名字：“厚恩，天黑了，開燈啊。”

　　説完後，才愣了一下，接着是許久的沉默。

　　在這部電影裏，翁子光將“爸爸”的後半生都放在了裏面，甚至，讓劉青雲大尺度出演，從他與妻子相戀、魚水之歡時的快樂；失去妻子後在寂寞與恐懼中，他撥打了“服務電話”，卻被上門的小姐騙時的勃然大怒；在面對兒子無理由的殺人，一面悲傷，一面又不得不放下時的倉惶……

　　劉青雲都把握得駕輕就熟。

　　許冠文，前年最佳配角，今年又一次入圍最佳男主。

　　有趣的是，57年前，許冠文憑藉《摩登保鏢》第一次拿下金像獎影帝，他也是首位金像獎影帝。

　　還有一位鋒芒畢露的“新人”遊學修，90後。

　　在《看我今天怎麼説》裏，擔任其中一名“聾人”男主角葉子信。

　　Sir在電影院看的時候，差點認為他可能就是“聾人”了。

　　從他的連貫的肢體動作與面部表情上嚴絲合縫的配合，以及當他努力地嘗試用聾人的方式“發音”時，那咬字不清的語氣。

　　你也可以看得到，他為了研究聾人，而下了多大的功夫。

　　在拍攝這部電影前，遊學修學習了1年多的手語，還找了手語老師研究更適合角色的“自然手語”。

　　而今年金馬獎也就是幾票之差，與最佳男主失之交臂，輸給了《漂亮朋友》的張志勇。

　　但，這把輸的也不虧。

　　説完了影帝，我們再聊聊今年影后，恭喜衞詩雅。

　　也該衞詩雅了。

　　《破·地獄》裏，難得符合當下主流的“大女主”角色。

　　她在這部電影，是苦過來的。

　　為了跳好“破地獄”，衞詩雅苦練9個月，除了死記硬背經文外，還要練習拋劍，在接劍時，她的手，意外被劃傷；到了正式拍攝時，火花還燒都到了頭髮。

　　她也還是“忍痛”過來的。

　　這部電影裏，活人有活人要邁過的“生死”關卡，而衞詩雅每天拍戲都很壓抑，“最狠的是你想哭，導演不讓你的眼淚掉下來。反而是每次看回放以後瘋哭才是最痛的。”

　　苦過，痛過，衞詩雅也成長過了。

　　不過，今年的鐘雪瑩是絕對影后提名的最大黑馬。

　　金馬獎裏，她憑藉《看我今天怎麼説》拿下了今年的影后，打敗了張艾嘉、吳君如與區嘉雯。

　　這部作品裏，鍾雪瑩飾演了一個介於“聽人”與“聾人”之間香港女孩素恩，在做了人工耳蝸手術後，並不能讓她的聽力全部恢復。

　　在嘈雜的“聽人”世界中，她發現，學會手語，可以讓她更能自由的表達…….

　　鍾雪瑩為了找到“聾人”的感覺，特地改變了聲線與發音方式，也學了許久的手語，甚至，在表演的時候，從注視對方的眼睛轉為對方的嘴巴，就為了能“讀懂”他們在説什麼。

　　值得一提的是，《虎毒不》裏的譚善言，飾演一名在生育後患上抑鬱症的媽媽，淑貞。

　　在電影裏，你可以看到她是如何被家人、被社會推向了崩潰的邊緣，直到電影最後一刻，她眼裏已經失去了光芒，滿是麻木地站在水塘邊……

　　譚善言的表演可圈可點，尤其最後，那雙掛着眼袋、渴望睡個好覺的崩潰母親，着實讓人“恐婚恐育”了一把。

　　03

　　香港電影的“戒斷反應”

　　翁子光在採訪時説過這樣的一句話：“我在內地的市場裏要找一個密碼，去打通新的東西，我覺得是有的，但是我們要去找，我們上一代的香港電影人在內地市場裏面挫敗太嚴重了。”

　　是的。

　　走進內地市場，並被觀眾歡迎，港人導演曾經的密碼是大明星、大製作、大場面，但，在歷經港人導演北上，到“北上”的水土不服後，似乎，這個“密碼”的作用，慢慢失效了。

　　翁子光曾經也嘗試過通過《風再起時》闖入內地電影市場，但，發現收效甚微。

　　為了融入環境，而費勁去找“密碼”，還不如，回到本土創作中，再拾起在城市森林中的故事。

　　這幾年，港人導演回港後，“接上地氣”後的破億票房電影也慢慢出現。

　　都在説明趨勢——港片離開內地土地後，再次回到自己熟悉的文化氛圍內，更適合創作出“爆款”電影。

　　翁子光説的“密碼”，不如説是——

　　這羣港片導演迴歸後，找到自我表達的、符合香港當下文化的內核。

　　在今天晚上鄭保瑞拿下的最佳導演時，致辭時説——

　　“這未必是我最想拍的題材，但，我希望用最專業的方法去投入這部電影。”

　　作為一部合拍片，《九龍城寨之圍城》能有這樣的成績，確實印證了港片本土化是正確的選擇，也為年輕導演們註冊了一劑強心針，有了更大的自信。

　　而，鄭保瑞兩度拿下最佳導演的大獎，也證實了他延續自己之前的堅持，並沒有錯：

　　不用一味遷就外部市場，也不必在片中迴避自己的表達，拍能打動自己的的故事。

　　誠然，《九龍城寨之圍城》票房大賣，也拿下9項大獎，足夠説明自我表達的重要性。

　　它不單單是一部港片，更是一次香港電影製作者們的集體狂歡，是許多繼續熱愛香港電影影迷的狂歡。

　　但《九龍城寨之圍城》的拿獎，更像是過去香港電影人的“站好最後一班崗”。

　　許多演員，都老了。

　　他們之後，新一代的香港電影人，該拿出什麼來？

　　像是《看我今天怎麼説》《虎毒不》《爸爸》這類的“新電影”，已經蓄勢待發，但在獎項上並不好看。

　　在《九龍城寨》裏，年輕一代的城寨人們，開始了自己的新天地，繼承前輩的意志，繼續守護着江湖道義。

　　在現實中，也應該放權給年輕人了。

　　而這也正與頒獎台上，古天樂説的“你們帶領我們，走出新的一步”相印證着，那就還有機會，還能贏。

　　完整獲獎名單如下：

　　最佳新人獎：蘇文濤《爸爸》

　　最佳新晉導演：Robin Lee《香港四徑大步走》

　　最佳視覺效果： 林駿宇、馬肇富《九龍城寨之圍城》

　　最佳服裝造型設計： 餘家安、葉嘉茵《九龍城寨之圍》

　　最佳美術指導：麥國強、周世鴻《九龍城寨之圍城》

　　最佳音響效果：姚俊軒、張文愷、杜本立《九龍城寨之圍城》

　　最佳攝影：鄭兆強《九龍城寨之圍城》

　　專業精神獎：姜小亮、韓冬青

　　終身成就獎：徐克

　　最佳編劇：陳茂賢、鄭緯機《破·地獄》

　　最佳動作設計：谷垣健治《九龍城寨之圍城》

　　最佳剪輯：張嘉輝《九龍城寨之圍城》

　　最佳原創電影音樂：朱芸編《破·地獄》

　　最佳電影歌曲：《普度眾生》〈填詞作曲及主唱）：林家謙

　　最佳亞洲華語電影：《老狐狸》

　　最佳女配角：谷祖琳《爸爸》

　　最佳男配角：朱栢康《破·地獄》

　　最佳女主角：衞詩雅《破·地獄》

　　最佳男主角：劉青雲《爸爸》

　　最佳導演：鄭保瑞《九龍城寨之圍城》

　　最佳電影：《九龍城寨之圍城》

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