“洗腦神曲”氾濫，“抖化”早已被嫌棄？_風聞

當我刷到張靚穎主動翻唱《跳樓機》，王源公開表示“歌曲太難，不敢唱”的時候，我就知道，這跳樓機是躲不過去了。

主流diva主動給抖音神曲抬咖蹭熱度，這陣仗，誰見過？

唱神曲，得靠搶的

比譚維維唱《轉身即心痛》更讓我心痛的，是張靚穎主動翻唱《跳樓機》。

十年前在《歌手》上唱的還是《餓狼傳説》，十年後就主動下台階，唱抖音矯情神曲。

內娛diva確實知道市場趨勢在哪。

因為過於擁抱下沉市場，還被網友鋭評“星級大廚烹飪預製菜”。

如果你以為張靚穎只是為了蹭熱度，那就太膚淺了。

你永遠想象不到主流歌手對抖音神曲的重視程度。

《天賜的聲音》一共就六對競演組合，剩下的每一對都想唱。

王源考慮過。

劉宇寧也想過。

但抖音頂流豈是你想唱就能唱的，得看技術。

就像王源説的“想唱，但歌曲難度太大隻能放棄”。

合着大家都愛跳樓機，無奈只有張靚穎的技術能唱。

誰説網紅歌配不上專業舞台？

《乘風2025》侯佩岑組和葉童組都選了《跳樓機》。

葉童甚至把所有的機會都投給了《跳樓機》，直接all in，唱不了就不幹了。

但《跳樓機》火是真火。

發行幾個月，數據表現已經拳打陶喆，腳踢王力宏，華語樂壇只有周杰倫能勉強與之抗衡。

歌手本人每天的動態就是發自己的實況戰績。

説它火可以，但説它難唱，我就有點繃不住了。

現在的抖音神曲都是規規矩矩的R&B，高音一個沒有，全是一個音高唱下來，頂多在咬字上注意一些，這到底有什麼難的？

尤其是跟以前的神曲一比，既不魔性，也不洗腦，能不能稱得上“神曲”都要打個問號。

難道現在是個在抖音上比較有熱度的歌都能叫神曲了？

“神曲”已經氾濫？

要知道在以前，大家對神曲的定義還是很苛刻的。

不是所有的歌都能被叫做“神曲”。

以前得夠獵奇才稱得上“神曲”。

比如《忐忑》，旋律洗腦，歌詞魔性。

歌詞全都是像唸經一樣的“咿咿呀呀”，唱腔又很誇張再搭配上龔琳娜吹鼻子瞪眼般的表情。

聽不懂，但大為震撼。

但現在，只要短期高流量，就是“神曲”。

不管獵不獵奇，只要登上抖音熱榜就行了。

拿《跳樓機》來説，充其量只是一首比較俗的情歌，旋律和歌詞既不魔性也不獵奇，就是一首合格的短視頻BGM。

還有《懸溺》，也平平無奇，甚至因為有很多真假音轉換，還比較難唱，但架不住算法推動和二創剪輯。

懸溺一響，純愛登場，流量達標自動被歸類為“神曲”。

以前的神曲是偶然噴發，現在的神曲是流水線標準件。

説到底，其實是語言的塌陷。

流量大於一切，只有新標籤才能吸引注意力，只有擴大標籤範圍才能維持存在感。

“神曲”一個“神”字就註定不凡。

大家都想要流量，為了製造話題，最終成為“熱門BGM”的代名詞。

另外就是現在的歌太多了，能在抖音上火的歌又都太像。

算法偏愛高刺激、短平快的內容，為了能被選中，歌曲基本都照搬“前3秒抓耳+15秒高潮+重複記憶點”的模板，“現象級神曲”與“普通熱歌”的邊界越來越模糊。

但聽眾也是需要分類的，不然怎麼讓大腦存檔？

找不到合適的詞，索性就用“神曲”。

畢竟是個現成的標籤，一看就懂——這首歌最近很火。

儘管它無法區分《孤勇者》和《恐龍扛狼》的本質差異。

而且現在的音樂也逐漸BGM化，火的是片段而非作品。

當一首歌的副歌被50萬條視頻使用，即使作品整體質量在線，也會因刷屏效應讓人不耐煩，最後被稱為“神曲”。

下沉就會被嫌棄？

不同的神曲各有各的“神法”，但有一個核心是不變的——抖化。

“抖化”指的就是主要在抖音走紅，適配短視頻的音樂。

甭管你是不是正經音樂人，只要你有“抖化”嫌疑，大概率是會被嫌棄的。

告五人是台灣正經樂隊，連續3屆提名金曲獎，但處境一直非常尷尬。

粉絲愛的不行，但資深樂迷覺得他們就是抖化的樂隊，“抖化、俗化、幼稚化”。

除了歌詞有時候確實一言難盡，但更主要的還是因為他們是在抖音走紅的。

3首名曲，《唯一》《愛人錯過》《給你一瓶魔法藥水》全是“抖音熱單”，《給你一瓶魔法藥水》更是出自抖音企劃。

專輯《帶你飛》更是惡評如潮。

甚至只要在抖音上火了都會被嫌棄。

《烏梅子醬》剛發的時候根本沒什麼聲響，半個多月過後因為抖音的發酵才被噴的體無完膚。

雖然和早期作品比確實差的有點遠，但也沒有一些人批的那麼不堪。

《孤勇者》和《就讓這大雨全都落下》也是同樣的命運。

“不如陳奕迅之前的作品”“突然就覺得俗了”……

這其實能看出來一個問題——短視頻讓大家糾結。

希望歌能火，能被大家認可，但不希望在抖音火。

這種心理也可以理解。

短視頻改變了傳統音樂的評價邏輯，“精英主義者”不認同“庶民的勝利”，當歌曲偏向流行，和短視頻BGM適配時，就會被視作向流量投降。

對於粉絲來説更是如此，是他們的圈層保衞戰。

搖滾、獨立音樂等亞文化本身是靠審美門檻建立身份認同的，當“抖化”破圈後，粉絲就會覺得“寶藏被玷污”，因為認同被打破了。

但這就是音樂的矛盾，它既是藝術又是娛樂。

音樂是藝術，但音樂人也需要生存，短視頻就是時代的趨勢，不擁抱就得死。

下沉市場用户需要的是“情緒止痛藥”，而非藝術鑑賞；而批評者往往忽略這種需求合理性，將“不喜歡”等同於“低級”。

其實，音樂從來不是非此即彼的選擇，就像唱片時代，既有交響樂也有廣場舞，這本不衝突。