金像獎沒人看，或許是好事_風聞

香港電影金像獎頒獎了。

影帝劉青雲，影后衞詩雅，包括最佳電影、最佳導演在內的9項大獎都被《九龍城寨之圍城》包攬，引發了一時的爭議。

△ 照片可以叫做《數數這裏有幾座金像獎盃》

但除了這個爭議，似乎已經沒人關心金像獎了。

而更重要的是，作為整個華語地區，曾經最具專業性的獎項，如今的金像獎，似乎走入了一個誤區——

香港電影人們遙望着觸不可及的遠方，卻無視了當下的真實。

為什麼這麼説？

或許，我們要從一個細節説起。

01

《九龍城寨之圍城》的武術指導，谷垣健治上台領獎時，説了一大串的名字。

這也是這次頒獎最讓我動容的時刻。

他説，感謝這部戲的每一個人， 導演組、副導演組、道具組、燈光組、茶水、場務等等等等，隨後他念出了一堆龍虎武師的名字，這些人對於我們來説完全沒有聽過，但他還是一個個地念了出來。

因為金像獎，“沒有最佳武師、最佳替身”的獎項。

這樣的場景你很難在其他的頒獎禮上看到。

大到一個行業的表彰大會，小到一個公司的年會，很難會有人把這些幕後的，似乎登不上台面的人拿到頒獎典禮上來逐個感謝，你不會在獲得成就的時候感謝公司的保潔阿姨，也不會在談判成功的時候感謝司機的助力。

但金像獎就會。

就像前幾年，它特地把專業精神獎頒給了一個叫楊容蓮的茶水阿姨，而在那次頒獎禮上，成龍還大老遠地飛回了香港，幫她整理話筒……

他們總是平等地尊重每一個工作人員，至少，在表面上如此。

為什麼這樣？

從大的方面來説，這似乎是香港電影人的精神體現。

他們相信電影不是一個人的功勞。

於是你可以看到，這次金像獎，“感謝每一個台前幕後”成了出現頻率極高的話語。

於是你可以看到，頒獎禮上特地劃出了一個環節，找來幾位無人認識的電影院工作人員，來講述他們的入行，以及對電影的看法。

崗位面前無分高低，都是打一份工而已。

而從小的方面來説呢，這彷彿又是香港電影人近來所強調的信條——

專業合作，才能成就未來。

是的，香港電影與好萊塢相比，本來是沒有什麼專業性可講的，他們所津津樂道的“搏命精神”以及“飛紙仔”等操作方式，放今天來説，並不值得提倡。

但這些年，他們很相信自己的專業性。

比如，今年的金像獎上，徐克拿終生成就獎，他就説——

用我們的專業精神態度和我們能力分工合作，這樣我們就可以面對很多困難和克服很多挑戰。

或者，施南生也説——

你去戲院看戲，一部戲放完，燈亮之後，在銀幕上出現了很多名字，我相信很多人一個都不認識，不過這些，真的是我們電影的手足。

他們希望用自己的專業性，希望用分工合作，重新讓香港電影工業煥發新的生機。

也正是如此，他們會強調每一個幕後的無名英雄。

這些名字或許你一個也不認識。

但正是因為他們的堅持，才撐起了香港電影的門面，才製造出了那些激動人心的瞬間。

02

在這樣的基礎上，你或許便會理解為何最後的大獎給了《九龍城寨之圍城》。

這部電影當然好看。

它從港漫改編，在打鬥動作上，將硬橋硬馬的動作變得更有漫畫感，這樣的風格，對於熱愛“黑幫”“九龍城寨”“動畫感”的觀眾來説，幾乎是完美適配。

但更重要的，卻是它的工業屬性——

這種斥巨資的“重工業電影”，在當下香港電影開機的項目裏，實在是少之又少。

這幾年來，港產大片已經鋭減了許多。

但《九龍城寨之圍城》，則是一部實打實的重工業電影——

這部電影花了3億港元巨資，重新搭建九龍城寨，精確到80年代的雜誌與電視等生活道具；

並且集結了幾乎是香港頂級的創作人，導演鄭保瑞，《無間道》的監製莊澄，《神探》《大隻佬》的編劇歐健兒，《智齒》的攝影師鄭兆強，還有《殺破狼》《新宿事件》裏的武術指導谷垣健治……

可謂傾盡全力。

它的宣發，也是教科書級別的“專業”。

在電影定檔前兩個禮拜，開始點映，製造口碑；接着，在上映期間，放出入圍戛納的“午夜展映”消息，打出港片噱頭。

而結果呢？

在內地，拿下6.1億票房，在港，拿下1.1億港元票房，在全球，拿下1.7億美元票房。

臨近金像獎評選了，《九龍城寨之圍城》又在日本上映，在日票房突破3億日元。

無論在什麼角度來説，都是大獲全勝。

作為一個行業獎項，把最終的大獎給這樣一部電影似乎沒什麼可質疑的。

要知道，港片如今面臨着太大的困境。

上半年只有幾部電影開機。

而前段時間，田啓文也説行業已進入“冰河時期”，“有人改行送外賣，有人開Uber，連燈光師都去賣保險了！”

自不必説，古天樂即便是自降片酬，也沒工可開了那件事了。

所以這樣一個投票結果，一方面是對整個產業的鼓勵。

另一方面，你也可以看出香港電影人的真實想法——

他們認為，只有這樣的重工業電影，才能拯救港片，拯救香港電影業。

只有這樣的電影，才能最終“走出去”。

就像在《九龍城寨之圍城》的慶功宴上，古天樂説的那樣：“真的拿了很多獎，真心開心，起碼證明我這部戲可以走出海外，去到日本、去到夏納，我們的努力沒有白費。”

這樣的結果，既照顧了本土的工業，又振奮了香港電影人的信心。

可是，真的如此嗎？

03

在昨晚金像獎，頒獎嘉賓蔡思韻與楊偲泳調侃坐在台下的古天樂：

-“我以為《風林火山》是都市傳説呢！”

-“錯了，真正的都市傳説是《尋秦記》。”

什麼意思？

其實這兩部大片遲遲未上，所反應的現狀是，香港“重工業”電影不好找投資，它也不好拍，甚至，也不好賣。

比如《焚城》，這也是一部重工業電影，口碑也不錯，但它只拿下了2億票房，安樂江老闆自己也説：《焚城》的製作成本“非常高”，壓力很大，很緊張。

所以寄希望於重工業電影的崛起，不過是一種“不切實際”的幻想。

而更重要的，我甚至覺得——

這樣的期望，實則是一種無視現實的表現。

港片的現實是什麼？

就拿入圍最佳電影的其他幾部來説，《破·地獄》講的是這座城市的情感撫慰，《爸爸》講的是現實案件，《看我今天怎麼説》關懷的是聾人羣體，《從今往後》拍的是同性故事。

他們無一不在關注現實。

而這，才是香港本土電影當下的主流。

就像《爸爸》。

它一方面有着香港電影的特色——

改編自2010年發生在香港荃灣享和街的“弒母殺妹案”，屬於典型的港式“奇情片”。

另一方面又有着現實的關懷——

在故事裏，劉青雲飾演這個不幸家庭裏的父親。

他要憐憫親生骨肉不幸換上了精神分裂，又要剋制對這個“仇人”偶然間流露出的憤怒，以及，他還要面對在妻女離世後無盡的寂寞與痛苦。

當兇案發生後，他時不時出神地望着曾經發生過兇案的家，他還是不能接受，甚至，麻木地生活着。

而更重要的是，它有着一些新的表達——

劉青雲在這個角色裏，常常將角色的感情變化後置。

比如，當警察來到他的店鋪，跟他説你家裏出事時，他站起來，甚至置氣地、不敢置信地質問警察：“我家裏出什麼事了？我老婆帶着女兒回家睡覺了，我兒子在玩電腦，我家能出什麼事。”

他以一種不相信態度，來面對突然而來的人生巨大悲劇。

當他在殯儀館的時候，向經理提出要求——

-我女兒小，又怕黑，習慣跟媽媽睡

-有沒有可能

-把她們兩個葬在同一副棺材？

提要求的時候，摘下了眼鏡，彷彿是在酒店討論為女兒老婆訂房一般。

但，直到他看見老婆與女兒的屍體時。

他才真的垮了下來。

正是這種反向操作，反而讓爸爸這個角色身上的複雜與隱忍，被劉青雲駕輕就熟地拿捏了。

像是《爸爸》這樣的小成本港片，不是更能代表“香港電影”？不是更有香港本土文化的特質？不是更值得鼓勵？

所以怎麼説呢？

正如我在之前的文章裏説過，香港的未來在於年輕人，我們需要年輕人能把香港電影這口氣續上，需要鼓勵他們的創作。

而不該是抱殘守缺，幻想舊日榮光的再現。

只是可惜。

這次金像獎再次證明了，對於香港工業體系裏的大部分人來説，他們還是輕視了那些新的題材，新的力量，而寄希望於一個幻想中的未來。

這恐怕是最讓人擔憂的地方。

畢竟，一個頒獎禮，所鼓勵的不該是“過去”，而是“未來”，而新一代的導演，也並非人人都是古天樂，人人都有“天下一”公司。

他們需要更多的機會，也更需要行業的認可。

而這，恐怕才是評獎的真正價值吧。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦