網飛重磅！尺度炸裂，但抄襲失敗……_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机4小时前
本月探長最期待的片子上線了！
本為什麼説它最讓人期待？
因為導演靠譜，再加上男主也靠譜。
導演是加雷斯·埃文斯。
你可能不熟悉這個名字，但你一定熟悉一鳴驚人的《突襲》。
100分鐘從頭打到尾，刀刀見血，拳拳到肉，酣暢淋漓。
被網友稱為“動作A片”。
《突襲1》
《突襲2》
男主是湯姆·哈迪。
英倫猛男，天生雄性荷爾蒙聖體，塑造了很多經典角色。
《傳奇》
一個能導，一個能演。
強強合作，這不它就來了——
「毒劫」
Havoc
2025.4.25
**
**兩個大佬兒子和一個黑警
《毒劫》的故事很簡單。
聖誕節前夕，警察因為一場“毒劫”兇殺案忙得不可開交。
毒品交易現場九具屍體，一片狼藉。
更棘手的是，其中一具屍體，還是中國香港三合會老大的兒子。
更更更棘手的是。
這場“毒劫”的最大嫌疑人，是市長候選人的兒子。
這時黑警沃克（湯姆·哈迪飾）登場，他一直為市長候選人擦屁股，賺取不義之財。
這次，他要把逃亡的準市長兒子安全地帶回來。
但他“需要奇蹟才能處理好這個”。
因為同時追殺嫌疑人的，還有三合會。
三合會女大佬帶着一幫小弟連夜飛到美國。
她人狠話不多，不動如山，動若雷霆，發誓一定要手刃殺死自己兒子的兇手。
就這樣，一場“毒劫”，兩個大佬的兒子捲入其中。
政客大佬要兒子活，黑幫大佬要這個兒子死。
黑警沃克被夾在中間，他要在三合會之前找到準市長兒子。
因為他良心發現，想幹完這一票之後和準市長一刀兩斷，再無瓜葛，不再做黑警。
然而，這場“毒劫”的真正凶手，還另有其人……
探長先説觀感。
如果你只是衝着純粹的暴力美學去的話，動作場面還是保持了《突襲》水準的。
但前提是別帶腦子。
而且，《毒劫》不是《突襲3》，整體的水平遠不及《突襲》。
《毒劫》
《突襲》中的動作戲，之所以讓人印象深刻。
一個重要原因是動作鏡頭基本都是完整的長鏡頭。
而不是像一些動作片，是靠短鏡頭和剪輯拼接“偽造動作”（靠剪輯出來的動作片也有好看的，比如《颶風營救》《諜影重重》），以彌演員身體的不足。
這種鏡頭的優點是動作連貫完整，行雲流水，缺點則是拍攝難度大，對場面調度、攝影運鏡和演員身體素質要求都很高。
上《突襲2》，下《颶風營救》
《突襲》能橫空出世，也是因為用了實力派打星。
男主伊科·烏艾斯，江湖人稱“印度尼西亞託尼賈”。
他10歲便開始學習印尼傳統格鬥術班卡西拉（Pencak Silat），而班卡西拉格鬥術偏實戰，招式更以兇狠凌厲著稱。
所以《突襲》中的肉搏，一招一式都是他18年武術功底的沉澱，賞心悦目。
如果主角換成沒習過武的普通演員，經過幾個月集訓能做出這一系列的連貫動作就已經不錯了。
《突襲2》運鏡和動作都是一絕
《毒劫》男主是湯姆·哈迪。
雖然他咖位更大，顏值更高，荷爾蒙更濃。
但他畢竟不是武行，想靠顏值迷死對手，或者靠荷爾蒙燻死對手都是天方夜譚。
這種天然的短板，讓《毒劫》中肉搏戲全面降級。
量少且簡陋。
《毒劫》
湯姆·哈迪的肉搏戲沒幾場，而且動作很簡單，都是俗套的美式打法，沒什麼看點。
肉搏戲唯一的看點，是湯姆·哈迪表演捱打。
**
**港片偷師
既然肉搏戲不行，那就換個賽道。
《毒劫》完全摒棄了《突襲》系列聞名於世的肉搏打法，轉身投入槍戰。
平心而論，《毒劫》中的槍戰還是很有風格和看點的。
場面上。
血漿管飽，子彈不要錢。
網友戲稱“人均中彈50發”。
但是，你發現沒，這種風格是不是有點熟悉？
沒錯。
“人均中彈50發”是師承香港大師吳宇森。
開槍的首要目標並不是打死目標，而是清空彈夾。
槍戰中，這種如山洪般的火力宣泄，形成了吳宇森獨特的暴力美學。
火力全開，氣勢如虹，江湖上的恩怨情仇無需多言，盡在火光沖天的槍林彈雨中。
上《毒劫》，下《喋血雙雄》
一邊是暴戾的槍林彈雨，另一邊則是優雅的輕歌曼舞。
角色中彈後身體像麻花一樣在空中轉體，血包開花，血漿四濺，血腥且飄逸。
上《毒劫》，下《英雄本色》
標誌性的升格鏡頭（慢動作）也是一定要有的。
這一舞一慢，動靜結合，將原本殘酷的暴力消解、柔化，將血雨腥風，轉化為詩情畫意。
上《毒劫》，下《辣手神探》
如果你喜歡經典港片和吳宇森，你會覺得《毒劫》的動作戲還挺有美感和爽感。
畢竟《毒劫》導演加雷斯·埃文斯是港片狂熱粉。
片種詩意的慢鏡頭，打不完的子彈，橫飛四射的血漿，都是吳宇森標誌性的美學風格。
導演也毫不避諱，大方分享對影片影響巨大的影片，吳宇森的《辣手神探》《喋血雙雄》，以及經典的《俠盜高飛》《殺手蝴蝶夢》《暗花》等在名單中。
導演自曝對影片影響巨大的影片
不得不説，導演加雷斯·埃文斯對動作的造詣還挺高。
對於吳宇森和經典港片的學習和致敬，都有模有樣。
但這一套畢竟都是30多年前的港片玩剩下的東西。
説好聽了是“學習”和“致敬”，説不好聽了就是“抄襲”。
上《毒劫》，下《喋血雙雄》
開槍懟臉拍攝
而且，在偷師的基礎上，導演還加入了一些好萊塢慣有的“髒東西”。
比如反派的槍法，差到離譜。
拿着衝鋒槍一頓突突突，火力猛如虎，傷害不到0.5。
更別説主角們還是躲進小木屋。
木頭擋子彈？編劇説能擋就能擋吧。
反派子彈上演長眼技能，命中率0.0000%，誤差率100%。
更別説主角的神級閃躲技能，一個驢打滾，再加一個鯉魚打挺，高超音速導彈都傷不到他毫釐。
就算打到主角能怎樣？
別忘了，主角就算中槍，也能捂着傷口跑完半場馬拉松。
探長就是不信邪，0.2倍速仔細研究反派槍法。
距離這麼近，開了整整5槍，他還真就是一槍都沒瞄準，虧他還是個警察。
0.2倍速
主角那邊秀閃躲，小羅羅們秀八字。
開槍直接互掃，不拼技術，不拼火力，純拼八字。
這些“髒東西”都是傳統槍戰動作片裏的傳統槽點。
幾十年前的大銀幕上淨是這些，那時觀眾也單純，很少計較。
但幾十年後，你還整這一出的話，觀眾早已審美疲勞。
《喋血雙雄》1989
相比於經典的港片，《毒劫》在審美上沒有進步，只是作為後來者最大限度的模仿，然後靠更大的尺度帶來更強烈的視覺刺激。
吳宇森對暴力是消解和詩意化，《毒劫》則是直接、簡單和粗暴。
《毒劫》
有魂無魄
導演加雷斯·埃文斯曾坦白，自己深受吳宇森的影響。
《毒劫》中的槍戰是學得有模有樣，但並沒有學到精髓。
《毒劫》中的港味唐人區
瘋狂的火力、詩意的慢鏡頭和四射的血漿都是吳宇森標誌性的暴力美學。
但讓吳宇森作品成為經典的，還有暴力美學之外的浪漫主義和角色魅力。
《喋血雙雄》
《辣手神探》中槍戰固然精彩，而更讓人印象深刻的。
是發哥扮演的警察，抱着嬰兒衝鋒陷陣，用生命保護美好的東西。
《辣手神探》
更讓人動容的，是他本來脾氣火爆，死要面子。
最後卻為了救人質，甘願在反派的要挾下，在百十號人面前抽自己嘴巴，現場的同事醫生無不為之動容。
影片並沒有把他推上神探，反而把他變成普通人——即便他是一個戰鬥力爆表的警察，也要面對現實，也會無能為力。
《辣手神探》
《喋血雙雄》中，發哥飾演的殺手神出鬼沒，槍法無敵。
但他的弱點是不會傷害任何無辜的人。
警察也在追查中發現他並非冷血，反而比多説人更加善良。
好人和壞人的界限和定義在此模糊。
殺手和警察亦敵亦友的複雜情感，而這份釐不清、還不明的人情，才是《喋血雙雄》成為經典的核心。
《喋血雙雄》
同樣最經典的《英雄本色》。
小馬哥從一代梟雄，殘疾後淪落為被人看不起的擦車小弟。
但他的氣節從未屈服。
另一邊，狄龍飾演的宋子豪和張國榮飾演的弟弟宋子傑，一個是匪，一個是警。
縱使哥哥洗心革面，弟弟也對其身份和黑幫過往耿耿於懷。
直到最後在生死麪前，羈絆的兄弟情和成見才最終釋懷。
小馬哥的原則、三人的兄弟情和江湖義氣，才是《英雄本色》歷久彌新、百看不厭的真正原因。
《英雄本色》
哪怕小馬哥不帶墨鏡，不抽煙，不耍帥，滿臉淤青，走路還一瘸一拐。
也不妨礙他成為影史最帥的瘸子之一。
而這，就是角色的人格魅力。
這才是吳宇森作品和經典港片的靈魂。
《英雄本色》
《毒劫》復刻了吳宇森的動作風格，但在故事情節、角色塑造和情感鋪墊上幾乎是一塌糊塗。
沒有過硬文戲的支撐，《毒劫》的動作戲只能給觀眾帶來淺層的視覺刺激，無法讓觀眾產生深層次的心理共鳴。
《毒劫》對港片的模仿，有魂無魄，只能是一部無腦動作爽片。
