揭陽畫院專訪卓願：探尋花鳥 “生命自在之境”，那些不為人知的創作故事_風聞

近日，青年藝術家卓願接受揭陽畫院專訪時表示，其創作始終圍繞“在自然花鳥中探尋生命的自在之境”展開。這一主題源於童年記憶、學術積澱與時代思考的三重交織。

卓願 秋裏農家 138x68cm 中國畫 2024年

童年時受畫家祖父與父親薰陶，庭院修竹、巷陌雞犬、湖澗蜻蜓等場景深植於心，埋下藝術種子；廣州美術學院本碩階段的系統研習，讓他深諳花鳥畫的文化密碼，注重人文格調與自然意趣的融合；近年更嘗試融入現代嶺南元素，通過新畫面構成與色彩關係，詮釋自然與城市的“生命自在”。

卓願 靜美山村 180cm×98cm 中國畫 2022年

談及創作阻力，卓願坦言面臨雙重挑戰：一是“自我表達”與“畫面實現”的矛盾——對花鳥題材的廣泛興趣常引發“技法焦慮”，同時需平衡傳統筆墨與當代展陳環境的融合；二是風格創新與穩定的博弈——外界對“風格穩定”的期待與內心“求新求變”的渴望相沖突，他在重複與顛覆間尋找平衡，期待在漸變中實現個性化突破。

卓願 家園蔬果 180cm×98cm 中國畫 2024年

在藝術影響層面，惲壽平的沒骨技法、海上畫派的兼容精神、嶺南畫派的革新理念均滋養其創作，而恩師方楚雄“不要像他”的教導，更是影響着他，“要不斷探索屬於自己的花鳥藝術風格”。方楚雄作品中傳統水墨的寫意精神與關注生活的創作宗旨，不僅教會卓願“如何畫”，更讓他領悟“為何畫”的真諦——以虔誠之心捕捉自然界、生命裏的平凡之美，兼具藝術擔當與社會關懷。

卓願 胡楊林之約 138cm×68cm 中國畫 2017年

展望未來，卓願將以“紮根嶺南肌理，新構花鳥敍事”為方向，計劃突破“以墨為尚”的傳統體系，將“亞熱帶熾烈陽光”注入畫面，營造“色中有光，色中帶韻”的嶺南光色效果。不過，不變的是對“生命自在之境”的永恆追尋，這份初心貫穿於其從祖父庭院到恩師畫室的藝術歷程。作為揭陽畫院青年藝術家之一，他希望自己在未來繼續書寫屬於這個時代的“子衿新篇”。

——藝術媒體“八鏈名人”主編鄭梧沐提煉

卓願 火鶴舞步 180cm×98cm 中國畫 2020年

以下為專訪實錄：

揭陽畫院：請介紹一下你創作的主題？

卓願：首先感謝揭陽畫院本次對我的專訪。我的創作主題多年來一直圍繞着“在自然花鳥中探尋生命的自在之境”展開。這一核心源自童年記憶、研究生階段的學術積澱與當下時代思考的三重交織。

童年時，祖父、父親都是畫家，家中滿是花鳥畫冊與筆墨器物，我耳濡目染，沉浸其中。我也常蹲坐庭院觀察修竹婆娑，在巷陌裏細聽雞犬相聞，在湖澗邊觀察蜻蜓點水，那些靈動的瞬間在心中埋下藝術的種子。本科與研究生在廣州美術學院的多年研習，讓我從技法層面深入理解花鳥畫的文化密碼，也讓我在創作中更注重將人文格調與自然意趣相結合。近年，我嘗試表現、加強現代嶺南元素，試圖在新的畫面構成中、新的色彩關係裏表達自然、城市的“生命自在”。

卓願 紅柿垂枝 180cm×98cm 中國畫 2024年

揭陽畫院：現階段創作上的阻力是什麼？

卓願：現階段遇到的一些創作阻力，首先主要集中在“自我表達”與“畫面實現”的衝突裏。花鳥畫的主題可謂廣泛，花卉樹木果實，鱗介昆蟲鳥類動物，不同地域節候風晴雨露的變化，凡此種種皆想表達，這種“貪多求全”的創作野心，常讓我陷入“技法不夠用”的焦慮。而城市現代化的進程，家居環境、公共展覽場所的當代化，也形成“傳統傳承”與“當代審美”雜交衝突的困境，我常在思考如何讓畫面與展陳環境協調融合。

其次是個性化語言和藝術風格創新的自我博弈。外界對“風格穩定”的期待與內心對“求新求變”的渴望形成衝突。畫家因重複成熟風格而陷入套路化，但徹底顛覆傳統和師承又可能失去觀眾認同，這種“戴着鐐銬跳舞”的狀態，多少有點掙扎，但我也只能給自己時間，期待能在漸變之中實現個性化的蜕變。

卓願 得水能仙 138cm×69cm 中國畫 2018年

揭陽畫院：有沒有哪位藝術家對你的影響比較大？

卓願：惲壽平的沒骨畫法以色彩暈染替代線條勾勒，摒棄勾勒的生硬感；海上畫派的兼容幷蓄，為創作打開雅俗的新維度——任伯年的明快設色、吳昌碩的金石筆法，將民間審美與文人意趣熔於一爐；嶺南畫派的高劍父、陳樹人等以革新的姿態，全心關注當下和生活的理念，在文化上折衷中西融匯古今。

這些皆對我有影響，但對我影響最深的藝術家，非恩師方楚雄先生莫屬。他的藝術理念與人格魅力，如同一束光，照亮了我十幾年來的創作之路。方老師的作品是在入學廣美之前，因家中長輩與藝術圈往來，早已對他的作品耳濡目染。他筆下的動物温和可愛，既有傳統水墨的寫意精神，又踐行了嶺南畫派關注生活的宗旨，尤其是將動物置於多元場景的系列創作，深深吸引了身為學生的我。雖我較少涉足動物題材，但跟隨他學習的過程中，我不僅學到“如何畫”，更懂得“為何畫”。齊白石言：“學我者生，似我者死”，方老師也時常告誡學生不要像他，要發揮自己的個性。我在方老師的身邊，不單領略了老師對藝術創作的虔誠、感受到方老師對社會道義的擔當，也見證一種精神和力量，讓自己能在平凡中看見美好。

卓願 春風梳翠羽 180cm×98cm 中國畫 2020年

揭陽畫院：在未來你的創作會往哪個方向前行？

卓願：未來的創作之路，我將以“紮根嶺南肌理，新構花鳥敍事”為原則，在傳統基因與當代語境的碰撞中尋找新的藝術座標。在色彩上，我想嘗試脱離傳統中以墨為尚的體系，嘗試在畫面營造嶺南光色的特點，讓畫面呈現出“色中有光，色中帶韻”的獨特視覺效果，將亞熱帶的“熾烈陽光”帶入畫裏。

但無論想法如何，未來科技媒介如何更迭，我想不變的是對“生命自在之境”的永恆追尋：那是祖父庭院外湖澗邊蜻蜓點水的漣漪，是方老師畫室中筆墨氤氲的温度，更是每個清晨面對空白畫紙時，心中躍動的、關於自然與生命的萬語千言。

卓願 萬家煙火 180cm×98cm 中國畫 2024年

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