面對長劇的變局與重塑，導演們該怎麼辦？_風聞

2025年導演大會展現了行業在長短劇博弈、技術衝擊下的清醒與韌性：既要擁抱短劇崛起、超高清等時代趨勢，也堅守“內容為王”的創作規律。從編劇的創作方法論到平台的戰略佈局，從導演的現實採風到獎項對匠心的致敬，貫穿始終的是對“精品”的追求。正如閻建鋼導演所言，“千變萬變，不失熱愛、不失敬畏”，在思變時代，這份對創作的初心，正是中國電視劇破局的核心動力。

作者｜毛浩宇

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

羣星閃耀，羣賢畢至。4月27日，由中國廣播電視社會組織聯合會電視劇導演委員會主辦的2025電視劇導演大會在寧波北侖影秀城麗筠酒店隆重開幕。大會以“擁抱時代，思變求精”為主題，會期兩天，吸引了500餘位電視劇行業從業者參與，共同展望電視劇行業的未來與發展。

大會涵蓋開幕式、“導演之夜”頒獎盛典、精品劇創作研討會等核心環節，聚焦長劇與短劇的共生、技術變革下的創作轉型、現實主義精品劇的打磨等議題，展現了電視劇行業在影視產業變革期的深度思辨。

政策引領，推動電視劇行業高質量發展

4月27日上午，2025電視劇導演大會開幕式舉行，隨後開啓主題發言環節。

中廣聯合會會長範衞平強調，導演是劇集創作的“靈魂”，充分肯定導演委員會作為行業組織的核心作用；寧波市及北侖區領導同時現場推介寧波本地影視資源，表示寧波目前已出品製作孵化各類影視作品300餘部，今後願為影視劇創作提供更大力度的支持。  

電視劇導演委員會會長鄭曉龍在發言中總結2024年導演委員會工作成果：舉辦導演研修班，會員推出90餘部劇集，涵蓋歷史、現實等多題材，展望今後工作，電視劇導演委員會將繼續舉辦行業發展論壇與導演高級研修班，搭建導演技術服務平台，組織深入生活紮根基層採風活動，強化行業發聲，加強維權服務，開展職稱評定服務等。

眾人拾柴，共同探尋行業破局新方向

國家廣電總局電視劇司司長高長力提出建立“電視藝術超高清美學”，強調分辨率、幀率等技術指標對創作的影響，呼籲避免“細節穿幫”，兼顧技術升級與藝術真實；

作為平台方代表，愛奇藝創始人龔宇則從市場壓力與觀眾流失的角度出發，坦言行業面臨市場萎縮、成本攀升、年輕觀眾注意力分散等問題，建議更加關注觀眾價值觀變化，控制成本，並縮短製作週期； 

騰訊在線視頻副總裁王娟建議：加大投入、鼓勵導演要為藝術冒險，強化數據與技術對創作的驅動，強化資源整合和行業協同，最終實現“以精品為錨，突圍國劇思變時代”；

中國廣電聯合會副會長李京盛指出，長劇需避免“注水”和敍事拖沓，短劇應提升精品化程度，期待2025年開啓“長短劇之間共生共長”的新時代。

思變與思辨，合力推動變革時代的精品劇創作

4月27日下午，思變與思辨——變革時代的精品劇創作研討會舉行，多位嘉賓出席，並發表真知灼見。

編劇代表王小槍現場發表《寫給導演的一封信》，提出了10點倡議，建議重構創作關係。在創新和溝通問題上，他反對跟風複製，強調編劇與導演需統一思想，視彼此為“夥伴”，避免播出後才意識到溝通的重要性。在劇本與現實主義創作上，他主張“劇本可改但不魔改”，強調現實主義題材需貼近生活，通過體驗生活挖掘人物細節，提升文學性與信念感。

平台方代表騰訊視頻、愛奇藝、番茄小説、紅果短劇等則主要從短劇精品化戰略性資源佈局切入：

騰訊在線視頻影視內容製作部副總經理李啦提出“精品生態、技術護航、人才進階”策略，騰訊視頻此前已經通過爆款短劇《招惹》《神醫大人別撩我》培養如曾慶傑、陳躍進等導演，助力其由短劇向長劇轉型，打造人才上升通道； 

愛奇藝戲劇中心總經理李莉提出“一個模式＋七項計劃”：“一個模式”是指推行“會員免費模式”，開放百部橫屏、萬部豎屏短劇給VIP用户；“七項計劃”則是指啓動精品微劇千部計劃，百部港片微劇計劃，普法微劇萬集計劃，古龍IP微劇計劃、國安公安微劇計劃、短劇大劇計劃、精品短劇百部計劃，聚焦IP系列化與題材創新。  

番茄小説IP業務負責人李茜茹提出番茄小説的三大變化：創作羣體年輕化、類型融合創新和內容趨勢“新思潮”。但無論如何，網文創作的內核永遠是故事和情感。無論技術如何革新、趨勢如何變化，一個好的故事始終能夠觸動人心引發共鳴。

紅果短視頻總編輯樂力則指出，短劇形式的接地氣、全民化為短劇構建了豐富的人才梯隊；紅果短劇以IAA分賬模式讓內容版權方直接參與平台合作，推動市場增長，通過《家裏家外》等案例證明，短劇已經成為從業人員長期從事的事業，將進一步推動短劇行業職業化。

當然，導演們也從各自的創作出發，暢聊變革中的創作堅守。

惠楷棟導演強調“真聽真看真感受”，在拍攝《我是刑警》時，他深入一線採風，打造半紀實風格；在創作過程中，作為導演，他嚴格把關創作的每個環節，做到極致；他還呼籲在技術層面擁抱新技術，在內容上拓寬題材邊界；

安建導演聚焦“變與不變”，他認為，技術、社會形態、美學、生活節奏在變，但導演作為“劇本詮釋者和劇本表達的指揮者”的定位不變，呼籲主管部門與資本給予創作者更多的創作空間；

董亞春導演着重拆解重大革命歷史題材創作六步法，強調人物驅動、衝突把控、真實氛圍營造、以留白創造詩意、重視細節與打造史詩風格；

閻建鋼導演最後作出總結，“正視變革，積極應對”，他強調創作規律不變，需要在商業需求與美學追求間平衡，保持對行業的熱愛與敬畏，“千變萬變，不失熱愛、不失敬畏。”

之後，寧波當地企事業單位負責人就寧波當地影視產業政策作了推介，並與有關各方簽訂中廣聯電視劇導演委員會創作基地、導演創作高級研修班落地寧波的框架性協議。

導演之夜，榮譽頒獎致敬行業匠心

擁抱時代，思變求精。4月27日晚，“2025電視劇導演之夜”璀璨啓幕，在星光熠熠的舞台上，五大導演以匠心之作問鼎各項榮耀。費振翔以《山花爛漫時》詩意鏡頭叩擊人心，惠楷棟借《我是刑警》半紀實風格掀起熱血浪潮，鄭曉龍以《南來北往》鋪陳時代畫卷，汪俊借《玫瑰的故事》雕琢女性成長史詩，姚曉峯憑《追風者》編織諜海迷局。五位導演共同摘得“年度導演”桂冠。

《偵察英雄》《南來北往》《追風者》《玫瑰的故事》《凡人歌》等12部作品獲得“年度劇集”榮譽，涵蓋現實、歷史、懸疑等多題材，體現出“導演之選”的專業和高度。

與此同時，劉亦菲在《玫瑰的故事》中飾演獨立女性“黃亦玫”，獲“年度女主角”；李現憑藉《羣星閃耀時》《春色寄情人》中民國青年和遺體整容師兩個角色，獲“年度男主角”。

姜妍（《南來北往》）以自然演技獲“年度女配角”；王勁松（《城中之城》）因深沉表演獲“年度男配角”；李沁（《追風者》）和張晚意（《長相思2》《錦繡安寧》）分別獲“年度影響力演員”；新人演員胡先煦、王鶴潤因表現亮眼，獲“年度推薦演員”。

當然，技術類獎項也不忘表彰幕後工作者的專業貢獻。史黎明因在《南來北往》中精準還原年代場景，獲得“年度美術”；張文傑憑《玫瑰的故事》中出色的鏡頭語言，拿下“年度攝影”；裏翌鍇因《山花爛漫時》的角色造型貼合劇情，獲得“年度造型”；曹偉傑通過《追風者》中的流暢剪輯增強劇情節奏，贏得“年度剪輯”；劉衝亞等以《海天雄鷹》中的逼真特效呈現宏大場面，獲評“年度特效”。

當晚的頒獎不僅是對優秀作品的肯定，也是對電視劇行業全體工作者辛勤付出的致敬。

行業向新，步履不停

4月28日上午，青年導演創作交流會與影視技術交流會舉行。趙一龍、費振翔等青年導演就創作問題展開深度探討。江海洋、楊述、馬剛等專家就影視技術問題也開展了建設性探討。

最後的最後，閻建鋼作總結髮言：不管天怎麼變，電影電視劇永遠也滅不了！此語一出，鼓舞人心，舞台上下掌聲雷動。

至此，2025電視劇導演大會完成各項議程，圓滿落幕。

四味毒叔全程參與了本次2025電視劇導演大會。由於是導演大會，許多工作人員都是導演，導演自己導，導演自己安排，導演自己執行，彰顯出電視劇導演委員會的獨特優勢。作為旁觀者和親歷者，四味毒叔在現場與各位主創進行了深度交流，對電視劇行業的發展有了更多思考和認識。

第一，儘管內外承壓，但只要電視劇行業持續創新，就依然可以永續前進。開年以來，長劇水位之低，令業內各種焦慮與擔憂之聲不絕於耳，唱衰之態時有發生。但大會保持了客觀審慎、昂揚向上的總基調，可謂給業內各方從業者注入信心。正如閻建鋼導演在總結詞中所説，不管天怎麼變，電影電視劇永遠也滅不了！

第二，“長短之爭”，變成“長短之和”。此前，業內關於“長短之爭”的討論激烈不已，似乎長劇和微短劇呈現出“你死我活”的對立關係。但大會明確揭示出，長短劇集其實均屬電視劇範疇。在短劇精品化的當下，長短劇融合加速。短劇不再是“粗製濫造”的代表，騰訊、愛奇藝、紅果等平台通過分賬模式、IP聯動的創新推動短劇精品化，同時，短劇也成為長劇導演的“練兵場”，形成人才培養的閉環。

第三，擁抱技術的發展，推動技術與藝術的雙向賦能。正如高長力司長提出的“超高清美學”所述，超高清、AI等技術的發展，正不斷倒逼創作精細化，技術不應再被視為“洪水猛獸”，而應“為我所用”。當然，在今後的技術創作過程中，人文內核不可替代，“技術為器，內容為核”應當成為行業共識。

第四，行業大佬講真話，真知灼見刮骨療傷。龔宇博士在現場近19分鐘掏心窩子的講話，關於電視劇的現狀，以及未來的應對策略，令人沉思。整個大會上有多位嘉賓直言，呼籲審查方給予更多創作自由和空間。乾貨滿滿。

第五，給予年輕人更多機會，行業不能故步自封。番茄小説、紅果短劇的數據顯示出年輕創作者的快速崛起，尤其是短劇從業者清一色的年輕化，更警醒長劇領域要打破代際差異，敢於讓更多年輕人蔘與創作。

第六，現實主義創作仍然具有強大生命力。《南來北往》《我是刑警》《凡人歌》等劇在大會獲獎，充分證明了現實主義題材創作深耕生活細節所凝聚起的強大生命力。

第七，在變革中錨定初心。2025年導演大會展現了行業在長短劇博弈、技術衝擊下的清醒與韌性：既要擁抱短劇崛起、超高清等時代趨勢，也堅守“內容為王”的創作規律。從編劇的創作方法論到平台的戰略佈局，從導演的現實採風到獎項對匠心的致敬，貫穿始終的是對“精品”的追求。正如閻建鋼導演所言，“千變萬變，不失熱愛、不失敬畏”，在思變時代，這份對創作的初心，正是中國電視劇破局的核心動力。