五一最有含金量的二次元活動，還得是音律聯覺_風聞

五年沉澱，對於一個遊戲音樂會品牌意味着什麼？

在真正來到音律聯覺的現場之前，我想象過很多次自己將如何參與每屆散場後的“dame dane”合唱。

這是每次演出結束後的固定節目。我看過很多歷屆的現場視頻，鏡頭裏的《明日方舟》玩家們扯着嗓子，大聲合唱着這首或許是方舟最為著名的“二創”歌曲。但所有視頻都沒辦法傳遞的，是在成千上萬的和聲共鳴後，在玩家記憶中伴隨着魔性畫面的旋律，竟然會生出一股令人感動的氣勢來。

而在2025年《明日方舟》音律聯覺音樂會的首日夜場，當合唱的餘音逐漸散去，它們逐漸成了我的“戒斷反應”——已經是第五屆了，不僅沒有習慣，反倒一屆勁比一屆大。

怎麼把一款二次元遊戲衍生的音樂演出品牌運營五年之久？這恐怕是一個很難回答的問題。畢竟，連很多遊戲產品本身，能活上五年已算“長青”，要談成為IP或是文化符號，更多隻是一種公關言辭。

二次元遊戲的線下演出，由於面向的核心人羣和呈現內容原因，可以説比普通的音樂演出更加複雜，需要時間和經驗來沉積底藴和“演出品牌價值”。

如果沒有對演出行業和自身內容的深度瞭解，僅僅是模仿形式跟風而作，往往會出現遊戲公司把控能力外的狀況：最直觀的包括票務、搭建、燈光……即便這些硬性的環節沒出問題，一個半乃至兩個小時時長的演出裏，還有更多內容上的考驗。

像其他遊戲的專場音樂會，倘若遇到曲目、藝人等等層面的內容承載不足，場間便需要填充大量的粉絲互動來補時長；本身演出節目缺乏設計和巧思，後續也會缺失持續的討論、反饋和衍生社羣文化，玩家買完票就像看了一場春節檔電影，看完就忘了。

而音律聯覺作為傑出的行業案例，通過長時間的探索和改進，塑造了很難“為外人道”的體驗。在今年，鷹角不僅把音律聯覺開進了能容納一萬八千人的梅賽德斯-奔馳文化中心，而且在五一假期的四天裏連開8場，截止到演出開場前，已經有超過48萬人在售票平台點過“想看”，每輪開票都是秒空。

但相比這些大到讓人失去概念的數字，這些演出市場上可以被量化的流量價值，唯獨音律聯覺的現場本身，更能回答“五年”意味着什麼。

1.台前

《Mystic Light Quest》的歌名剛出現在屏幕上，場內瞬間一片沸騰。

而在此之前的演奏，每當幹員佩佩的身影在大屏上出現，就會引發一波歡呼。沒等燈光再次亮起，看台上就已經響起了“冰！冰！”的齊聲呼喊。

雖然鷹角貼心地為《Mystic Light Quest》的歌詞標註出了羅馬音以便跟唱，但要説合唱聲最大的部分，還是“摻冰冰”的空耳。

圖片拍攝於聯排幕後探班

起初這首角色曲一發布，就因為空耳部分和“點開就出不去了”的洗腦旋律，造就了“賽博溜冰場”的熱梗。去年夏活時全網的熱度，也讓它成為了今年音律聯覺曲目預測中的“送分題”。

“送分題”不止一道。這屆的節目單裏，還有5首往年的曲目，是玩家們早就開始集體預習了的。

串聯起整場演唱會的小劇場敍事線，是一場塞壬唱片金曲評選的頒獎儀式。而幕間小動畫引出的，是去年十月的投票活動中，由玩家票選出的五首金曲。

來到第五年，無論是從演出敍事的設計上，還是從新增設的投票環節，抑或是從“熠曲豐碑”的主題命名中，一個關鍵詞都呼之欲出：“回憶”。

在獲獎金曲中，只要是有歌詞的，就會引發一場全場大合唱。其中，危機合約「黃鐵行動」的《Operation Pyrite》演出時，我觀察到了一個很有意思的景象：坐在我前排的一位觀眾，之前揮舞應援棒的動作雖然很雀躍，幅度卻一直很小，但在這首歌的前奏響起時，他忽然就把手臂舉到了半空。

或許是這首歌幾乎年年出現在音律聯覺上，在很多玩家的記憶中也擁有了《難忘今宵》一般的地位。歌曲前的幕間動畫裏，當台詞提到了“被一段旋律一次次帶回相同的夜晚”時，現場的觀眾就已經陸續喊起了“黃鐵”。

等到鼓點和核嗓響起，就算是鐵i人，也很難抵擋跟唱的衝動，尤其是當副歌進行至“Burn me to the ground!”這一句時，現場爆發出了最整齊的合唱聲，近乎嘶吼。

而另外一種沉靜的情緒共振，則在《春弦》響起時達到了頂峯。這首曲目在投票中位列第六，因而它的出現對所有人來説都是一個驚喜。

這首歌是在五年前的春天、新冠肆虐之時發佈的。温柔但卻有力的旋律，陪伴了很多玩家走過了那些孤離而又封閉的時期。

演出結束之後，我在B站看到了很多現場的repo，很多玩家都提到了《春弦》和過去的那段春天

演出最後的感謝視頻，鷹角網絡聯合創始人海貓在其中提到了很多曲目，每一首背後，幾乎都有與玩家一起創造的回憶。

第五年的現場，就是被這種共同的回憶點燃的。而在幕後，我看到了音律聯覺鈎織回憶的過程。

2.幕後

音樂本身就是一座無形的紀念碑，刻寫着那些私人卻也共通的遊戲記憶，而藉由此與身邊人產生的情緒共振，正是現場的魅力所在。

這其實是我第一次同時來到音律聯覺的現場與後台。幕後探班時，工作人員告訴我：“跟聯排的時候會覺得‘好看好聽’，但到了現場真的會很不一樣。”而當我追問“究竟是怎麼不一樣”時，她卻只是笑笑，露出“明天你就知道了”的眼神。

後來，在正式演出的過程裏，和到場觀眾共同經歷過若干大聲尖叫和幾近落淚的時刻，我才終於理解了“不一樣”。

來自現場人海的震撼力 /圖源小紅書

當《Operation Pyrite》演至尾聲，音樂淡出部分的燈光和屏幕畫面，在延續往年風格的基礎上做出了視效差異，舞台的下半部分，與樂隊成員一同被籠罩在紅色的光線之中。沸騰的觀眾席，也隨着畫面安靜下來。

圖片拍攝於聯排幕後探班

看往屆錄播或時平時在耳機裏聽到這段時，我可能只會想到“要切歌了”或是“再來一遍”，然而今年現場，在短短幾十秒內帶來了一種我從未感受過的意境：燈光與屏幕的靈活配合，在探班聯排時就給我留下了深刻的印象。

探班之前，我曾經設想過，在更大的場子裏，會不會出現更多規格更大的舞台裝置。但當聯排開始後，我漸漸開始意識到，今年的視覺設計，並非是一味追尋“更大”的思路，而是通過各種細節組合，形成一種彼此呼應的震撼。

圖片拍攝於聯排幕後探班

最直觀的是屏幕的設置。舞台背後的大屏幕可以抬升、展開，露出中間長條狀的小屏，台前的兩側和頂端也增設了大小不一的小屏。

在可拍攝曲目《Speed of Light》的現場，兩塊大屏微向中間傾斜，為屏幕上的公路帶來了延展的效果

屏幕多了，卻並沒有帶來給人一種“不知道眼睛該往哪看”的感覺。

聯排時，開場章節「移星桂冠」主題的歌曲，就讓我感受到了空間的引力。側邊長條狀的屏幕上出現了管風琴紋樣，頂端屏幕上則是玻璃彩窗，它們共同呈現出了一種奇妙的層次感，我發現自己的視線被自然地吸引到舞台中央。就在此時，一位身背翅膀的演員從空中徐徐落下，背後的大屏上恰到好處地出現了一圈光環。

到這裏，我終於沒能忍住，“哇”出了聲。而在正式演出中的這一幕，現場可以説是聽取“哇”聲一片。

帶我探班的工作人員告訴我，雖然這次我看到的是聯排，但幕後工作人員仍在對演出進行最後的優化調整和完善，我發現，這種調整甚至會細緻到側邊屏上的小動畫，或是字幕細節。

也有一些細節，或許是從策劃之初就已經埋下的小巧思。

在《時序花圃》的演出中，坐在內場的不少觀眾都聞到了一陣花香。不要懷疑，並非幻覺，而是鷹角的特意設計。所謂的“聯覺”，就這樣從視覺聽覺又延伸到了嗅覺。在能傳遞氣味的手機被髮明出來之前，這是獨屬於現場的體驗。

以後，如果當你聞到花香後就閃回到《時序花圃》的現場，也並非幻覺，氣味和聲音都能喚起更生動的回憶，也就是所謂的普魯斯特效應 /圖為聯排時拍攝

幕後無數次對細微處的構思、推敲和完善，最終整合成了一場調動觀眾全部感官的演出。

就像在最後的彩蛋短片裏，海貓所説的那樣：“從小心求證，到碰撞中精進，我們嘗試着，讓音樂成為故事拓展的另一種可能。”

 /圖為聯排時拍攝

例如，在UP主魔法Zc目錄的探班視頻裏，一位工作人員這樣解釋了關於場館選擇的提問：“大部分時間，不是我們要選擇哪裏，而是我們認為，能滿足構造、結構和承重等客觀條件的地方，本來就不多。在為數不多的地方里，我們可能還要根據每個地方的檔期去合，跟我們檔期能不能合得上……畢竟今年是音律聯覺5週年，所以説我們還是比較努力地想把梅奔給‘拿下’。”

 就這樣，音律聯覺一步步實現着種種創想。

梅奔入口處，玩家們早早來到現場等待晚上的演出

2022年的音律聯覺，其實也落在了梅奔，但最終卻因為不可抗力，不得不以線上全球直播的形式進行。這曾經在玩家心中留下遺憾，而今年演出的場館再次定在梅奔，對很多玩家來説，是一種完滿。

他們也得以見證，這場足以稱之為盛會的演出，如里程碑一般標記了音律聯覺走過的五年。 

3.連接過去與未來

今年的可拍攝環節的曲目，是《明日方舟》六年前發佈的「喧鬧法則」EP《Speed of Light》。記憶裏，這首歌讓我見證了“音角震撼”的出圈：當時一打開微博，就看到不玩遊戲的三次元好友轉發了這首歌，然後短短幾天後成為了舟友。

結束曲對現場觀眾來説意義非凡 /圖源小紅書

這幾年來，在“不想做音樂公司的遊戲公司不是好遊戲公司”這條路上，鷹角確實越走越遠了。

從ReoNa、DJ OKAWARI，再到最近發佈的EP《Heavenly Me》歌手理名、六週年印象曲《Eclipse》歌手Aimer，在遊戲音樂的製作名單中，你可以越來越頻繁地看到眼熟的國際音樂人。

同樣值得一提的，還有鷹角與諸多國內音樂人的合作。

在去年，很多人通過集成戰略《探索者的銀凇止境》中的戰鬥曲認識了Taiga樂隊。這支由融合了民族元素的迷幻電子樂隊，用粗糲的呼麥加強了背景設定裏極地的神秘和蠻荒感。

對本土文化的敏感和使用的靈活性，可能是鷹角在音樂製作方面乃至內容創作方面都最難以復刻的特長。

使用閩南語演唱的EP《浸春蕪》，是今年人氣最高的曲目之一。

在現場，我清楚地聽到了身後傳來的一句：“這是我家鄉的歌。”而當初在這首歌的評論區，我也曾經看到過很多類似的感慨。

這首歌引發的共鳴也不僅僅來自於福建IP。歌曲所對應的故事，寫出了國人文化基因裏普遍的對農耕和土地的複雜情感。“神話也許會褪色，但生命本身不該斷絕。”藉此，本土元素並不僅僅停留在一種帶來新鮮感的點綴，而是植根在故事裏，藉由音樂延展開來，最終觸達人心。

在各類分析中，音律聯覺總會被定義最早引發廣泛關注的泛二次元演唱會。早在舉辦第一屆時，音律聯覺就出現在了《2021年全國演出市場年度報告》中，作為唯一的遊戲IP，登上了票房場次綜合排序前十的榜單。

到如今，音律聯覺的規模也是眼下同類演出難以超越的存在。

整個五一期間，以上海為中心，大大小小無數場音樂演出正填滿國內的線下演出市場——在去年國內演出市場總收入持續增長達到了796.29億元的背景下，這樣的火爆景象，確實是順應其時。

但從2021年的疫情中就誕生的音律聯覺，卻不是尾隨市場的註腳，而是最早支持市場、打開市場的一部分。在遊戲行業內，更是標誌性的“打樣”與驗證。

從2021年的青澀到2025年的“老字號”，音律聯覺討論的議題早就已經跳出了“賣不賣得出去”“會不會有人來看”的範疇，反而更像一套“燒錢也要做體驗”的邏輯，屬於一個遊戲公司對於“內容現場化”的持續加碼——舞台上一件又一件與過往零重複的大型舞台藝術裝置，以及對現場內容呈現效果的極致追求，就是最好的證明。

 /圖為聯排時拍攝

這樣的搭建規格，也往梅奔往年同期承接的、幾乎都是國內外頂流明星的演出看齊。疊加“黃金檔期”的要素後，音律聯覺不僅“拿下”了滬上最高規格的室內演出場館，而且還輕易做到了把票全賣光，它要關心的，也不再只是某一年的演出市場和票房——

而是鷹角一直以來拓展玩家文化邊界的願景之一：能不能讓更多玩家真正走出家門、參與到現場來，感受線下的共鳴。

一些玩家在梅奔旁邊的世博源頂層花園找到了隱藏打卡點，還在現場開展了一波無料交換

鷹角網絡聯合創始人黃一峯，就曾將音律聯覺作為一個典型場景，來舉例説明鷹角一直以來對“打破遊戲的邊界，讓遊戲的文化屬性從虛擬走向現實”的嘗試。

在這種思路的運營下，玩家對音律聯覺“一期一會”的期待，也已經遠遠不侷限於演出內容本身，而是延伸到了與他人發生連接的種種瞬間。

在首場演出開始的前一天，就有很多玩家已經通過在快閃活動現場交換無料，提前進入了音律聯覺的氛圍。

而每年也都會有很多沒能來到現場的玩家，在等到官方錄播上線後，自發地組織起音律聯覺觀影會。

今年來到現場的玩家，也組織起了一場大型“線下團建” /圖源小紅書

或許正是因為如此，幾乎每一年，都會出現對明日方舟生命力的感慨。

在今年音律聯覺最後的短片裏，海貓用這樣一句話作結：“新的故事仍在繼續，我們對音樂的探索也從未停下腳步，只為在旋律中與你們的每一次共鳴，儘管每次我們依舊不那麼完美。”

緊接着，屏幕上打出了一行字：未來，你們也願意陪我們一起不完美下去嗎？

現場的一萬多名博士，立即用歡呼和掌聲回答了這個問題，而對於這篇文章開頭的問題，這或許也是最好的答案。