男神女神都復出，還是補不了內娛失的血_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

前些天金像獎頒獎，很多人對此的印象，往往只有四個字——

關我啥事。

説起來也很容易理解，且不説港片現在的狀況了，我們就看這些得獎的演員，都不是內地大眾熟悉的名字。

也難怪，內地觀眾會有一種隔閡感。

所以，我們熟悉的那些演員，那些陪着好幾代人長大的港星，到底都去哪了？

嗯，其實正在內娛扎堆——

吳鎮宇、爾冬升、曾志偉在無限超越，葉童、鄧萃雯在乘風破浪。

最近一波新劇來襲，也炸出了不少熟人老面孔，姜大衞、任達華、胡杏兒……

兩相比較下來，會讓人產生一種錯覺——

多年來被唱衰“水土不服”的港星，似乎終於擺脱了港娛的失落，在內地市場枯木逢春。

可惜的是，當Sir重新盤完港星北上史，發現這不過是一場虛妄的迷夢。

所謂全面開花。

實際上，卻是困獸猶鬥。

01

“割裂”。

這是港星北上現狀給Sir最直觀的感覺。

怎麼説？

看起來，港星在內娛混得風生水起，出沒於種種綜藝節目中。

選秀綜藝，《披荊斬棘的哥哥》《乘風破浪的姐姐》湧現港星面孔，幾乎內地活躍的港星都上過這倆節目。

葉童、鄧萃雯、蔡少芬、陳小春、林峯、吳卓羲、胡杏兒、鍾欣潼、薛凱琪……都是老港迷熟悉的名字。

除此之外，還有不少專為港星定製的綜藝。

音樂綜藝，有《聲生不息》，唱粵語歌憶當年情，譚詠麟、李克勤、楊千嬅、古巨基、容祖兒、衞蘭等香港歌手輪番登場。

生活綜藝，有《請吃飯的姐姐》，主場全員港姐，蔡少芬、朱茵、洪欣、陳法蓉湊一塊吃飯聊天交友。

美食綜藝，有《大灣仔的夜》，志在推廣粵港地區的人間煙火氣，“大灣區哥哥”操着蹩腳的普通話燒廚房。

演技綜藝，有光看名字就“港味十足”的《無限超越班》，源自香港的無線電視藝員訓練班。

吳鎮宇、爾冬升、惠英紅、趙雅芝、鄧萃雯、車保羅、張可頤等老戲骨指點新一代年輕演員去磨練、提升演技。

掛着港星的綜藝層出不窮、花樣百出，但，仔細瞧，港星在其中發揮的作用都極其單一——

賣情懷，回憶殺。

就如去年《聲生不息·大灣區季》最出圈的片段。

港樂的時光列車駛過。

譚詠麟翻唱了張國榮的《風繼續吹》和陳百強的《一生何求》。

陳慧嫺唱完代表作《千千闕歌》，便接着唱梅豔芳的《夕陽之歌》。

這一幕，讓人宛如穿越時光回到港樂的黃金時期，勾起無數觀眾的香港記憶。

像Sir這樣的老港迷，自然看得淚眼濕濕。

但依然忍不住潑一盆涼水——

賣完情懷後，港星還剩什麼？

大多如《聲生不息·大灣區季》的後續一樣，反響平平，少人問津。

現在已經是2025年了，還在聊情懷，可是這情懷還能維持多久。

港星已經成了過去時。

尤其是這些年接二連三地大規模懷舊之後，港星這個詞，也就逐漸失去了情懷的效力，那些綜藝，也大部分在內娛市場遇冷了。

看的人越來越少。

《聲生不息》，2022年的《港樂季》，豆瓣有3萬多人打出7.3分；到了去年的《大灣區季》，僅有6000多人打出7.1分。

底下的不少評論聲，已經抗拒情懷牌。

看得懂的人也越來越少。

走“黑紅也是紅”路線的《無限超越班》。

在第一季的時候，還能讓大眾重新見到一名“金牌綠葉”車保羅。

當時，大眾通過車保羅，重新關注到香港藝人的敬業精神與生存困境。

但到了第二季呢？

頻頻搶戲的，已經變成向佐的鼻孔、朱梓驍的雞爪、紀凌塵的大海，以及吳鎮宇的毒舌。

第三季，顯然也想走走情懷牌。

節目組邀請來了TVB“視帝”王浩信，還給他掏出TVB獎盃的動作一個特寫鏡頭。

傅首爾看到後，熱情洋溢地追憶往事：我以前老愛看TVB了！

無論是王浩信的獎盃，還是傅首爾的捧場，都想喚起觀眾對港星港片的情感。

但這一招，完全不好使了。

傅首爾對面的年輕演員，面露困惑，完全接不上茬，空氣中彷彿烏鴉飛過。

他似乎並不知道，他所參與的《無限超越班》，與TVB有着密切的關聯。

可以想象。

如果以港星為噱頭的綜藝，都是在炒冷飯、殺回憶，這一幕的尷尬，將會在未來一次次重演。

可港星就此“消失”了嗎？

好像又沒有。

正當Sir以為港星與內娛共沉淪，心甘情願地淪為綜藝快消品時。

北上港星的另一股勢頭起來了——

回到作品中，回到劇組中。

《蠻好的人生》中的胡杏兒，《懸鏡》中的任達華，《黃雀》中的姜大衞。

看到有觀眾關注他們飾演的角色，Sir當然替他們高興。

然而，這或許，也並非是港星的另一個春天。

02

“我演過爛片，但沒有演過爛角色。”

吳鎮宇的這句自白，能成為大多北上港星的演技註腳。

胡杏兒，在《蠻好的人生》中與孫儷演對手戲。

她駕馭得了光鮮亮麗的一面。

短髮、紅唇、細高跟，內娛批發式的女霸總三件套，在她身上平添出一份精英感。

她也不怵素顏出鏡盡顯狼狽。

大早上被原配找上門來羞辱，胡杏兒飾演的小三粉黛不施，只披了一件圍巾，完全一副剛醒就衝出來的樣子。

尷尬、着急、氣急敗壞、強撐體面……多種情緒的傳遞，彷彿呼吸一樣自然。

任達華，在新劇《懸鏡》中飾演一枚盡職盡責的老刑警。

一個平平無奇的人物設定，但任達華的表演依然處處見功夫。

比如説，怎麼表現“老”呢？

70歲的任達華，不是依賴一眼可見的歲月痕跡，而是通過合適妥帖的微表情。

一出場，他受託找資料。

眯眼、湊近、鬆開皺起的眉頭……

一連串的面部小動作，活靈活現老年人的工作常態：

老花眼，看不清哇！

姜大衞，《黃雀》中的男N號廣叔，西裝頭，戴眼睛，文質彬彬。

表面上，人畜無害的笑眯眯理髮老伯。

實際上，掌握盜賊江湖話事權的大佬。

扮豬的老狐狸，最難演的，便是中間值。

而姜大衞，一開始便用一個笑容告訴觀眾：我可不一般哦~

臉上在笑，咬緊的牙關卻透露出狠，藏在眼鏡後的目光令人生寒。

但，對港星能否憑藉作品與表演在內地完全翻紅，重新吸引大眾的關注。

Sir目前打個問號。

為什麼？或許，用過往港星的翻紅案例，更能説明Sir的擔憂。

在北上的港星中，雖然不少人折戟沉沙，但有三個演員給內地觀眾帶來過驚喜——

蔡少芬、陳偉霆和佘詩曼。

如今回過頭來看，能讓他們在內娛站穩腳跟的。

一個是正趕上了行業的風口，有好作品傍身。

蔡少芬的《甄嬛傳》（2012），陳偉霆的《古劍奇譚》（2014），至今依然是宮鬥劇與仙俠劇的標杆之一。

另一個是踩着內娛的演技上位，靠實力征服觀眾。

佘詩曼在《延禧攻略》中，從小白兔變成大灰狼的過程，不靠妝容，而靠演技完成黑化。

讓內娛觀眾大受震撼：

這就是TVB出來的人，這就是香港的演員啊。

當時的內娛，已經被流量演員的演技摧殘多年，差點忘記了演技是怎麼回事。

前年的《新聞女王》，佘詩曼、高海寧等港星同樣也讓內娛大開眼界。

可問題是，火了之後呢？

你還記得佘詩曼、高海寧這波剛翻紅的港星，去年播出了什麼影視作品嗎？

恐怕也會大腦一片空白。

原因也很簡單。

不同於內娛演員大火之後，飛昇一線頂流，甚至還會有人做數據、控評論、撕番位、撕資源、買熱搜。

香港演員大火之後，往往只能是“三天可見”，對演員以及相關角色的討論，隨着劇播的結束，也就如水滴匯入大海般無影無形。

當港星試圖以業務能力破局，內地市場已經迭代至“流量+IP+數據”的模式，演技反而成為了次要籌碼。

或許，這也是為何總會有一堆演技為0的流量演員在熒幕亂竄，而實力演員成為了鑲邊配角。

當情懷牌無法挑逗起觀眾的興致，當專業能力無法留住觀眾的青睞。

北上的港星，該何去何從？

03

一個説起來很悲哀，但又不得不承認的現象是——

如今港星想要維持一定的熱度，只能迎合內地的遊戲規則。

以往港星走紅是靠什麼？

除了那些極個別的天王巨星，大多數都是靠作品，以及作品裏的角色。

但來內地之後，一方面因為這樣的機會逐漸減少，角色本身給予的發揮空間往往相當有限。

另一方面，即便演得出彩，也很難有持續的討論度。

他們只有另尋他路。

舉例來説，吳鎮宇。

對於吳鎮宇來説，他所擅長且容易出彩的當然是表演。

去年《邊水往事》裏的猜叔就是一個證明。

劇集播出時，無數的觀眾大誇特誇吳鎮宇的表演，認為其在劇裏幾乎是一種碾壓式的存在，是這部劇的定心石。

可大多時候，很少有人在聊吳鎮宇猜叔這個角色了，轉向他另一個身份——

毒舌導師。

他辣評轉型偶像拒接吻戲：

真的是太厲害了

你們這幫這一代的演員

我先看看我粉絲願不願意

怪不得我們還能存在了

用108種表情説話，直觀呈現對內娛演技的無語。

他的點評與表現，被冠以“整頓內娛”的名義，在短視頻平台切片式繁殖傳播。

似乎相比於演技，人們更想看到他皺眉。

樂子，才是王道。

有着同樣情況的不止是吳鎮宇，還有惠英紅、曾志偉等常在演綜出現的老港星。

他們也有演技。

就像惠英紅，剛剛還拿了華表獎的影后。

但人們對此並不太關心。

反而，只是樂於看到他們快言快語，觀眾們拍手叫好，大呼過癮：終於有人當“嘴替”，對內娛貼臉開大。

內娛魔幻至此。

當然，這些話也確實扯下了不少內娛的“遮羞布”，更不否認，老前輩有過傳遞經驗的初心。

可演技綜藝漸漸變成了樂子綜藝——

演員在花式出醜，導師在口吐蓮花，大家都想紅紅火火。

一切都像在表演。

承認吧，這不是“整頓內娛”，這是“融入內娛”。

一方面，港星給內娛帶去“口無遮攔”的新鮮活力，另一方面，他們也臣服於內娛的流量為王、話題至上的規則。

而觀眾呢？

與其説大家沉浸在“港星整頓內娛”的虛假幻想中，不如説，大家沉迷在這種“看似奮進實則擺爛樂子無窮盡”的快活中。

“有樂子看就好了，管他們那麼多！”

所以怎麼説呢？

當內娛的爛，成為了一種梗；港星的存在，成為替觀眾出氣的筒時，此時的翻紅，已經無關演技，而是情緒價值的極致博弈，誰能站在大眾情緒的那頭，誰就能贏得大眾的擁護。

説到這裏，不能不提及一個特別的例子——

向佐。

最初，他是被嘲出圈的。

無論是《無限超越班》的用鼻孔演戲，還是在《門前寶地》的用食指表演，向佐的表演，都令人難評。

可觀眾嘲着嘲着，油然而生出種種創作欲。

結果，他居然走紅了。

被動走紅？

不不不，因為接下來，他開始主動下場，和大家互動、自嘲，拉近與大眾的距離。

△ 圖源：博主@李蠕蠕

而網友，也立馬覺得他形象可愛起來——

一點架子也沒有的二代可太難得了，路轉粉了。

是的，説起來可能對吳鎮宇不夠尊敬，可在某種程度上，吳鎮宇與向佐，其實有着一定的異曲同工之處。

他們美其名曰為：娛樂大眾。

可當一個演員，發揮自己的演技，卻“僅三天可見”，而迎合大眾的樂子心理，卻能火遍全網，這到底是理所當然，還是一種悲哀？

長此以往，如果你是港星，你會選擇好好演戲呢，還是造梗取樂？

哪種更有“性價比”，一目瞭然。

沒錯，這種狀況，目前我們無法改變，當下的內娛，也並沒有一個很好的創作環境，一切都在情緒導向的路上狂奔。

似乎，“只能如此”。

只是對於Sir來説，還是有點唏噓。

這些港星的北上闖蕩。

從依靠角色與作品硬核翻紅，到綜藝時代成為情懷符號，再到當下的情緒迎合與抽象表演博流量。

他們努力適應着內娛的需求，不斷調整好自己的姿態，以求“分一杯羹”。

可之後呢？

當他們逐漸模糊了自己，非但很難再回去了，甚至於，也很難再進一步。

他們被困在了一種抽象的需求中。

等待他們的會是什麼呢？

當內娛風向再變。

他們是否還能及時抓住大眾喜好，從頭來過嗎？

我對此，很是懷疑。

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創，點擊閲讀往期精品