《跳樓機》“入侵”《天賜的聲音》，綜N代困境能靠“網絡神曲”解決嗎？_風聞

作者 | 吳玖玖

編輯 | Mia

“拼了拼了！就搶這首！”近期，網絡神曲《跳樓機》成了綜藝舞台的“香餑餑”。

張靚穎與王以太的“吵架版”改編將這首歌推上熱搜；葉童、彭小苒等藝人更是為爭奪演唱權上演“修羅場”。

**網絡神曲與綜藝的結合，向來是一場充滿矛盾的博弈。**一邊是節目組對流量密碼的狂熱追逐，另一邊是觀眾對“鍍金式改編”的冷眼旁觀。當張靚穎用高難度技巧演繹《跳樓機》，部分網友卻調侃其像“米其林大廚做辣條”。

這種割裂感背後，實則是兩種生態的碰撞。短視頻依賴碎片化、高重複的“洗腦套路”，而綜藝舞台需要完整的情感敍事與藝術表達。強行將兩者嫁接，往往導致“水土不服”。

網絡神曲是綜藝舞台藝術性的絕緣體嗎？神曲與綜藝的結合，能否不僅止步於流量收割呢？

“五星大廚做辣條”：《跳樓機》綜藝化改編陷“審美升級”偽命題？

近期，歌曲《跳樓機》以破圈之勢橫掃多檔頭部綜藝，再度引發了大眾的討論——被貼上“土味”標籤的網絡神曲，能通過主流綜藝完成審美升級的華麗轉身嗎？

在《天賜的聲音6》首期節目中，張靚穎與王以太的“吵架版”《跳樓機》以更具戲劇性的表達，讓這首歌跳脱出短視頻的碎片化語境，擁有了更完整的音樂敍事。《乘風2025》三公選歌時，該歌曲更是引發了“修羅場”。祝緒丹搖着王珞丹的胳膊説：“我喜歡我喜歡，你給我搶到這個。”宋妍霏也表示：“這首歌很火，非常火。”而葉童更是毫不猶豫地直接將《跳樓機》寫在了搶歌板上，一旁的彭小苒也堅定地表示：“就搶這首，拼了拼了。”

《天賜的聲音6》中，談及選曲動機時，張靚穎提出是看短劇時的靈光一現，“很多背景音樂用的都是這首歌的前奏”，意識到《跳樓機》已被市場高頻記憶。王以太則進一步補充道：“確實現在非常火爆”。二人的選曲創意呈現同樣緊扣短視頻邏輯：並排着一步一級地跳上樓梯合唱，跳到最後氣喘吁吁。這種“費力的抽象”極具話題度，被調侃為“裝修現場”和“人形打樁機”。

無論是演唱者還是點評嘉賓，都一致強調了這首作品的複雜性。節目組將討論焦點從“音樂性”轉向“演唱難度”，試圖用技術層面的挑戰性，為這首本屬於短視頻平台的網絡神曲賦予主流音綜的“准入資格”。

彩排花絮裏，王以太對着那句“正好説中你的心”反覆較勁，卻始終難以找準音調。他表示這首歌在現場演繹上存在相當的難度，甚至讓他“心裏有一點沒有底”。張靚穎則強調歌曲“氣口緊湊”“速度快得像趕高鐵”，甚至調侃“得先乾一碗米飯才唱得動”。樂評人緊隨其後給出高度評價，認為“如果單説演唱方面的話，它絕對是S級難度”。

表演結束後，坐在台下的王源感嘆：“真的好難唱這首歌。”他還在現場清唱了這首歌，並透露：“實話實説，作為私心，我自己也曾經把這首歌作為第一期我要唱的備選。但為什麼沒選呢？也是因為難度真的很大。”

劉宇寧表達了類似的感受：“其實我真的也想過第一期要唱這個”。他也提出，歌曲的詞句特別緊密，演唱難度極大。在節目現場，甚至還出現了眾多藝人爭相演唱《跳樓機》的名場面。劉宇寧、黃子弘凡、王赫野三位藝人合作清唱了這首歌，現場氣氛熱烈，藝人們的積極性都很高。

強調演唱難度，渲染藝人熱情，本質是綜藝工業對《跳樓機》這一網絡流量神曲的精緻包裝。儘管這首歌在短視頻平台以洗腦旋律走紅，但其簡單重複的編曲和口水化的歌詞，仍被主流樂評圈視為“快餐音樂”。藝人們高漲的翻唱熱情，試圖用專業舞台的“鍍金”來合理化該首歌登上主流音綜平台的現象。

主流綜藝如《天賜的聲音6》選擇《跳樓機》等網紅神曲，本質是流量博弈下的必然選擇。樂評人丁太升在其發佈的視頻中指出，缺乏前期宣發和戲劇衝突的《天賜的聲音6》，正是依靠王源的明星效應與張靚穎、王以太翻唱的《跳樓機》才撬動話題——這首在短視頻平台爆紅的歌曲，天然攜帶年輕受眾的注意力基因。

《天賜的聲音6》同期還翻唱了《大山》《轉身即心痛》等短視頻熱歌，《乘風2025》則選用旋律抓耳的《免我蹉跎苦》。《下一個天亮》《遇見》等經典歌曲因長期佔據短視頻BGM榜單，也被綜藝重新“回收利用”。這種選曲邏輯看似是雙贏：平台收割即時流量，歌曲通過綜藝舞台完成二次傳播。

不過，與節目和藝人的高漲熱情相比，觀眾的反應似乎並不那麼熱烈。以張靚穎的改編為例，儘管她對於《跳樓機》的演唱中傾注了心血，但有人卻形容這只是“把大專歌曲唱成了本科感覺”。更有趣的是，還有觀眾調侃説這像是“五星級大廚做澱粉腸”“米其林大廚做辣條”，意思是用很高的水準去演繹一首相對簡單的歌，反而顯得有些不搭。

網絡神曲，真就上不得枱面嗎？

跨屏水土不服，網絡熱歌為何在綜藝舞台“社死”？

網絡神曲是依託特定社羣邏輯生長的內容，但在登上主流音綜舞台時，卻常因“水土不服”引發爭議。

趙露思與鳳凰傳奇合唱的《全是愛》，因組合風格的反差被調侃為“吉祥三寶”；孫怡、喬欣、張天愛三位女星組成“失聯復仇者聯盟”，齊唱《劈你的雷正在路上》，其舞蹈設計充滿了“甩掉渣男”的戲劇感；金晨、李斯丹妮等姐姐團翻跳的《Queencard》，以及Amber、程瀟的《愛如火》，都高度還原了網絡熱點。娜扎則復刻了短視頻舞蹈裏的經典動作，嘴裏唱着“恐龍抗狼”“我沒K”等熱梗，而張信哲演唱《懸溺》時出現的跑調忘詞，更是成為熱議焦點。

這些表演雖然在一定程度上迎合了網絡熱點，但在被移植到閤家歡式的晚會場景中時，卻呈現出明顯的突兀感。在主流舞台的強曝光下，這種原本屬於網絡亞文化的表演形式，顯得格外景觀化，與晚會的整體氛圍和觀眾期待不太相符。

早在2020年，《樂隊的夏天》改編賽中就曾出現過類似的情況。節目組提供的備選歌單以《我們不一樣》《我還是從前那個少年》等網絡神曲為主，這一安排引發了樂隊和觀眾的兩極反應。五條人樂隊在歌單中遍尋無果，直到發現伍佰的《Last Dance》才如獲救星；後海大鯊魚樂隊面對《愛情買賣》等廣場舞神曲時面露難色，最終選擇《天竺少女》這一相對“折中”的曲目。

網絡神曲的創作邏輯強調旋律的“洗腦性”和歌詞的直白性，而樂隊音樂往往追求個性化的表達和編曲的層次感。當節目組試圖用流量熱歌製造話題時，樂隊卻面臨“削足適履”的困境——要麼硬着頭皮改編違和感強烈的曲目，要麼在有限的選項中尋找勉強契合自身風格的歌曲。

短視頻的傳播邏輯依賴碎片化、高重複的副歌片段，強調瞬間的情緒刺激，而綜藝舞台需要完整的音樂敍事與情感遞進。此外，綜藝觀眾對音樂的審美期待更復雜：既要求傳唱度，又需兼顧藝術突破。然而，神曲的創作邏輯往往以數據為導向，追求“即時爽感”而非情感縱深。這種矛盾本質上是快餐化創作與舞台藝術性之間的衝突，也是流量邏輯與音樂價值體系難以調和的體現。

以《跳樓機》為例，這首歌曲能體現網絡神曲的典型發展路徑：發行後迅速席捲各大音樂榜單，三個月內不僅在國內力壓王菲春晚新歌和陶喆新專輯，更在新加坡、馬來西亞、香港等地區登頂，實現了難得的"文化輸出"現象。其創作者LBI利比已是爆款製造機，前作《小城夏天》等歌曲在短視頻平台創下驚人傳播數據。

然而這些光鮮數據背後，爭議始終如影隨形。丁太升就指出該作品存在明顯的“音樂裁縫”痕跡，歌曲中的“可能是我欠吧”與“他們朝我扔泥巴”的旋律高度相似，而“Baby我們的感情好像跳樓機”這句歌詞也與“要不你還是把我刪了吧”有着類似的神韻。更值得注意的是，這些歌曲為了登上主流音綜舞台，往往需要修改被認為低俗的歌詞內容，比如將“是我太賤吧”改成“是我太欠吧”，這種適應性調整恰恰暴露出網絡神曲在藝術性與商業性之間的尷尬處境。

爆款協同解法，綜藝改編神曲的“去快餐化”生存指南

其實，網絡神曲在社交媒體平台與主流節目平台之間的流轉，完全可以形成良性的熱度演進閉環。

李榮浩《烏梅子醬》的走紅軌跡就是典型案例。2022年11月發行初期反響平平，即便登上浙江衞視跨年舞台也未能激起水花。轉折點出現在2023年1月，“小六子"曹楊等藝人的翻唱版本在抖音發酵，2月8日相關話題衝上抖音熱搜榜首。情人節期間，歌曲迎來爆發式傳播——微博、抖音雙平台熱搜霸榜，音樂博主接力翻唱，各種二創內容持續產出。

歌曲的熱度不僅侷限於音樂平台，還蔓延到其他領域。其歌詞中提到的“烏梅子醬”食物搜索量大幅增長。這種熱度的層層遞進，不僅為歌曲本身帶來了更多關注，也為李榮浩的巡迴演唱會造勢。

其中也有經典老歌在正經歷着奇妙的"文化返場"現象。以容祖兒《沒關係》、楊千嬅《處處吻》、李克勤《護花使者》為代表的2010年代以前的金曲，在完成首輪主流市場傳播週期後，通過短視頻平台實現了藝術生命力的重啓。作品首先在傳統音樂市場完成原始受眾積累，經歷自然沉澱期後，因契合短視頻的碎片化傳播特性，以BGM形式觸發年輕用户的二次創作熱潮。

那麼，從手機小屏到電視大屏，一首歌曲要完成從15秒BGM到完整舞台作品的躍遷，需要突破哪些關鍵瓶頸？藝人和內容團隊又該如何構建跨平台運營策略，才能真正實現流量轉變與受眾沉澱的雙贏呢？

鳳凰傳奇在《為歌而贊》中對網絡神曲《海底》的顛覆性改編，堪稱一次教科書級的受眾破圈案例。原唱“一支榴蓮子”用低沉壓抑的旋律，記錄抑鬱症患者走向深海的心路；而鳳凰傳奇在舞台上則用充滿張力的改編，為這首“致鬱系”作品賦予了“治癒系”的可能。

作詞人唐恬對《海底》的歌詞進行了大刀闊斧的改編。她用“海浪唱搖籃曲”代替了原本沉重的歌詞，用“人間曇花一現”傳遞出一種豁達的生命觀，讓整首歌從陰鬱走向光明。在演唱上，鳳凰傳奇也發揮了自己的優勢。玲花的嗓音高亢嘹亮，充滿穿透力，彷彿能穿透人心；曾毅的低音説唱則如梵音般沁人心脾，為歌曲增添了一份寧靜與力量。

節目評委最初對鳳凰傳奇的表現並不看好，甚至打出了全場最低分45分。有評委直言這首歌“太不鳳凰傳奇了”，認為他們將抑鬱自白演繹得過於昂揚。但正是這樣的改變大獲成功，網易雲音樂上，這首歌同時登上了新歌榜、飆升榜和熱歌榜的第一位。在B站，相關視頻的播放量目前已超過5870萬。

**當主流歌手與綜藝節目選擇改編網絡神曲時，要明白這不是“拿來就用”的流量遊戲。若只盯着流量密碼復刻“洗腦套路”，最終可能淪為快餐式的“音樂裁縫”。真正成功的改編，往往始於對原作的深度解構與重塑。**這種創作態度，本質上是將“流量素材”當作藝術表達的載體而非終點：專業編曲構建聽覺記憶點，文化解讀延展作品厚度，最終讓“網紅神曲”蜕變為能承載時代情緒的文化註腳。唯有如此，作品才能既引爆短期熱度，又在聽眾心中留下長尾迴響。