“五一”真慘，什麼電影才能讓觀眾再進電影院？_風聞

實際上即便在日益繁多的文化消費產品衝擊下，闡述電影市場遭冷遇的現在進行時，也不應推責於擁有自主意識的消費者，過於僵化的上游製作和投放意識與年輕人之間的“斷層交流”才是問題的關鍵之一。

中國電影產業，需要一個勇敢的“破壁人”打破這種交流障礙，讓觀眾，特別是年輕人重拾對國產電影的信任與好感。

作者｜王重陽lp

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

2025年“五一檔”對於中國電影市場的考驗結果無疑是尷尬的：

總票房不足8億，日均票房10年來最低，總觀影人次下降44%，檔期內最高票房不足2億，假期首日票房同比下滑55%，假期最後一天單日票房不過億。

整個檔期內票房過億的國產電影只有兩部，分別是《水餃皇后》（1.92億）和《獵金遊戲》（1.34億）。然而去年“五一檔”票房前三的電影票房分別是4.05億、3.91億和2.54億，即便2024年“五一檔”的季軍票房都超過了今年同檔期“冠軍”。

根據貓眼專業版數據顯示，儘管在檔期內影片數量同比增加的前提下，人均觀影人次依然在下降，91%的觀眾檔期內僅觀影一次。25歲以下觀眾佔比連續三年大幅下降，20歲以下觀眾佔比首次跌破10%,35歲以上觀眾佔比連續四年上漲。

被幾乎“腰斬”的票房去哪兒了？或者説“觀眾去哪兒了？”

不妨看看另一組數據：

2025年“五一”假期，各地推出豐富多彩的旅遊產品、文化活動和惠民舉措，着力滿足羣眾多元化和個性化需求。據文化和旅遊部數據中心測算，假期5天全國國內出遊3.14億人次，同比增長6.4%；國內遊客出遊總花費1802.69億元，同比增長8.0%。

兩相對比，不難發現同為泛文化產業，政策扶持、產品出新、多元化及個性化服務的結果顯而易見。儘管同樣是消費，人們更願意選擇“未知”的可期待型消費產品。

較之永遠不滿足、永遠想探索的文旅消費趨勢，今年“五一檔”的電影總體觀感：

不新鮮、不驚喜、不期待、不滿足。

01

年輕觀眾流失，缺乏共鳴話題

“五一檔”首日票房產出的同時，社交媒體平台幾乎當天就出現了“排雷預警”，很多影視區達人以專業、客觀的角度第一時間闡述了對幾部上映影片的評價，這部分羣體也間接影響到了觀眾本待觀望的態度，然而這並非整體檔期票房產出的主要原因。

結合上述年輕觀眾同比大幅下滑的因素，新老觀眾對“看電影”的態度更加理性，對影片本身呈現的主題更加客觀，觀眾如今更看重“説故事”的能力。

如盤踞檔期票房冠軍的電影《水餃皇后》，社交平台對其意見總體上兩極分化，即便持正面意見的也多集中在主演馬麗演技及演員轉型等層面，對於影片本身的水平則多持保留意見。縱觀整個檔期內，熱搜出圈的電影相關竟然是馬麗哭訴“網暴”，但它是個泛娛樂話題，與電影本身無關。

此外，限於這兩年犯罪題材影片的市場疲軟，獲“半部好片”之稱的電影《大風殺》儘管獲得部分業內人士稱讚，但其票房成績在整體檔期內基本墊底。

同時審視大環境：

2025年自春節檔後至五一檔的三個月內，國內累計上映的78部電影中，票房過億僅4部，67%的影片票房不足千萬。側面説明春節檔至今，觀眾的觀影閾值提升與相對依然保守的電影敍事之間存在較為強烈的反差。

而“五一檔”開始前，在已官宣上映的所有影片裏，總體觀感較好的《水餃皇后》在各類熱搜話題中佔主要位置，似乎也預示了這個檔期的慘淡：

正在失去了年輕人的中國電影，僅憑過度的時代敍事和一部延期到五月底的《哪吒之魔童鬧海》，實在難掩其“躺平”的姿態。

不過同時也應看到需要引起關注的部分現象，如電影《蒼茫的天涯是我的愛》在檔期內影片中相對下沉明顯，票房產出中四線城市佔比超四成。

它與同檔期上映的《幽靈公主》新觀眾佔比同比小幅提升，且通過營銷手法創新+IP影響力，有效拉動了映前熱度，提升了一部分人的觀影興趣，但這也僅限於營銷手法的呈現。

總體上觀眾，尤其是本應作為觀影主體的大量年輕人，對國產電影的信任缺失，直接導致先入為主地認定“看電影”不是消費首選。

02

口紅效應失靈，打破斷層交流

理論上足足擁有5天長假的優質檔期，無論是票房預期還是觀眾口碑都讓電影行業面臨巨大的危機感，傳統認知中的“口紅效應”隨着看似類型眾多、實則期待值斷崖式下跌的現實被打破。

那麼觀眾想看什麼樣的電影？

首先要正視的是行業內對“觀眾”的定義——

相關數據已經説明全家福的觀影方式隨着社會經濟趨勢的變化僅在個別檔期內有效，單人觀影次數的下降論證了個體觀眾作為消費層級的支撐力疲軟，無法奢望短期內通過看似喧鬧的宣發營銷“買斷”市場口碑。最終落點依然是提升觀眾，尤其是年輕觀眾的觀影慾望。

究竟是浮於表面的敍事or共鳴性的作品，對於當下觀眾而言，他們完全分得清。

因此“想看什麼樣的電影”的伴生問題則是“我們能拍什麼樣的電影？”

結合中國內地超10億的互聯網（手機端）用户，以及近十年來迭代認知的年輕消費者畫像，他們理解電影作為一種思潮、觀點和藝術表達的文化載體不再是過去的集束式認知，在走進電影院看電影的娛樂訴求之外，更多的是對視覺、思想、共鳴的情緒化主張。

因此國產電影要擺脱目前的尷尬，還需強化一些類型敍事方式，在過去的檔期數據參考意見之外，深化乃至強化一些電影產品，如：

一、大特效、強類型電影。這類影片過去的十年中依然屬於主力票房支撐，即所謂的“頭部影片”。如《流浪地球》《獨行月球》等等，每年的“五一檔”“暑期檔”“國慶檔”和“春節檔”都充分驗證了大片有效抓取主要觀眾的共性，無論國產片還是進口片，都能實現觀眾分流觀看的目的。今年“五一檔”大片缺席同樣也是一種遺憾。

二、少數“天才型”電影。即創作者才華橫溢，且創作出契合某類羣體，呼喚心聲達成完整情緒價值輸出的影片，如去年年末的電影《好東西》，激發了女性羣體在當下社會面臨的各種真實存在的問題。鑑於當下女性觀眾依然佔影視劇消費市場主體的客觀事實，對於細膩的人文表達作品依然有可觀的挖掘空間。

三、情感或情緒更細分垂類電影。能做到細分觀影羣體，準確描繪用户畫像，直抒主題、定點投放，這類影片製作成本不高，但拍攝週期短、投資回報率高，所需要的就是劃分細類，像微短劇那樣提供分類很細的嶄新創作視角，達到出奇、出新的效果，滿足對強情刺激需求。

四、其他特殊題材影片。如驚悚片、恐怖片，以及直擊社會熱點、痛點的影片等等，可供觀眾選擇，這需要目前政策允許的情況下適當放開限制，提升觀眾觀影預期。特別是國產電影市場自去年頻頻遇冷的情況下，我們依然能夠看到如《鴛鴦樓·驚魂》這樣的國產驚悚片在冷門檔期內斬獲過億票房的現象。

實際上即便在日益繁多的文化消費產品衝擊下，闡述電影市場遭冷遇的現在進行時，也不應推責於擁有自主意識的消費者，漸顯僵化的上游製作和投放意識與年輕人之間的“斷層交流”才是問題的關鍵之一。

中國電影產業，需要一個勇敢的“破壁人”打破這種交流障礙，讓觀眾，特別是年輕觀眾重拾對國產電影的信任與好感。