100%關税能救好萊塢麼？_風聞

又是關税。

5月4日，特朗普在社交媒體上突然宣佈，要求對所有“在外國製作、進入美國的”電影徵收100%的進口關税。

可問題來了：什麼叫“境外製作”？

現在好萊塢電影製作高度全球化，往往一部電影涉及多個國家及地區。

投資方來源、故事情節主要發生地、主要拍攝場地、後期製作方所在地、宣發方所在地，以及主創團隊成員的來源地等等，都可能是世界各地；所以，境外製作是以其中的哪個環節作為根本判定標準？還是説，上述環節只要有一處在境外就算境外？

第二個問題：要對什麼徵税？是電影的製作預算、外國税收優惠，還是票房？

目前，全都模模糊糊，業內緊急討論，但尚未有下文。

不知這一舉措是個噱頭，還是真打算。

確實，以2023年為例，預算超過4000萬美元的大型影視製作中，有近一半的開支花在境外。因為加拿大、英國、澳大利亞和新西蘭等地通過豐厚的税收抵免優惠政策讓大量的好萊塢大製作紛紛前往，取景拍攝，這為當地創造了鉅額收入和大量就業。

理論上，如果能讓這部分回到本土，確實可為本土創造財富和崗位。

但問題是，關税能做到這一點麼？

之所以大量去境外，除去藝術創作的必須，一定是因為更便宜，成本更低。如果使大片再回到美國拍攝，難道不是擴大本土的税收抵免麼？因為關税很可能一上來導致預算規模陡增，在立項時就很難通過，從而減少總製作量。更有，這根本限制了好萊塢藝術創作的多樣性，連境外拍攝都不再稀鬆平常，從此之後，好萊塢很難再講全球故事。

雪上加霜。

問問觀眾，有多久沒去電影院了？

電影票房的不景氣已是全球現象。

以中國為例。整個2025年已進行快半，大量的觀眾應該就是年初去看了一次《哪吒2》。在剛剛過去的五一小長假，電影票房的表現又回到了平平無奇，電影人又喊出了口號“活下去”。

與此同時，還有一則新聞：中國超大電視加速普及， 100寸電視銷量暴增超150%。

這兩則消息不是風馬牛不相及。

實際上，與行業內報告非常吻合：流媒體平台的普及，使得全世界的觀眾同時傾向宅家觀影。

有一個業內共識：哪裏能造星，哪裏就是娛樂界第一。

説的是，如果明星源源不斷地來自歌劇，那麼歌劇是第一強勢娛樂；如果來自電影，那麼電影是第一強勢娛樂。曾經電影明星是最耀眼的職業，受到全世界範圍內的廣泛認可。但無論中國美國，近些年，電影界都同意：新人很難，無法出頭。

原因中國美國也幾乎類似：出於對短期利益的追求和風險的規避，製作方傾向於選擇“保險”演員即老演員，和商業化IP。寧願花巨資重拍老IP、拍續集，也不願冒險推出原創劇本；寧願用熟面孔，也不敢大膽啓用新人。而經紀公司往往指着幾個頂流，拿高提成，不願意費時費力推新人。

且無論在中國還是美國，星二代、關係户，資本家的醜孩子，都能獲得攢局力捧。

因而，所有的新人新創意新勢力將完全拋棄這一套，電影成了電影人的自嗨閉環遊戲。

這麼做的結果就是：電影越來越難看，且姿態超高。

一、比起流媒體的會員制，電影票單價太貴；

二、在free shipping free return（包郵、無理由退貨且包郵）的消費精神深入人心的情況下，在短劇可免費看前十集的低姿態下，電影是唯一不可以退的產品。電影票一旦購買，不好看也不能退。

三、在短劇逐步加快觀眾對多巴胺渴求速率的情況下，電影依然保持着固有的敍事節奏，讓觀眾無法快進，無法自由暫停回放。很多觀眾明明想看該電影，都等它結束上映後，回到流媒體平台再付費觀看。

因此，電影的未來，恐怕不是靠關税就能拯救的。它的地位將根據生產力的發展，重新調整。

未來的電影將退到與歌劇、戲劇同一生態位，承擔獵奇和部分社交屬性。而以後值得去電影院觀影的電影多半與《哪吒2》類似，全程電影特效炫技，能呈現宅家觀看完全達不到的視覺效果；以及適合男女老少全年齡段的觀眾；並滿足家庭聚會、節日聚會或男女朋友約會的情緒期待。

電影人也不必灰心。當年戲曲或戲劇演員演電影，往往手拿把掐。同理，現在電影人去到新大陸，你也是老藝術家。