我非常懷念那個認真唱《天堂》的騰格爾_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧44分钟前
來源 | 搖滾客
今日BGM，《天堂》，騰格爾
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之前有不少樂迷朋友説，騰格爾有實力入選《歌手》的十大搖滾現場。
説起騰格爾這位老藝術家，我的心情還挺複雜。
因為現在已經極少能聽到他正兒八經唱歌，更多的是看到他頻頻上綜藝翻唱流行歌曲，讓大傢伙忍俊不禁。
自從他走上翻唱破次元歌曲之路後就一發不可收拾，全身上下都散發着可愛的光芒。
翻唱的《隱形的翅膀》一開口就給人一種要笑噴的感覺，被張韶涵調侃“感覺每個字都在生氣。”
原本甜美動感的《卡路里》經他這麼一唱，得，也甭減肥了，吃起來倒是更有勁兒了。
還有前幾年在雙十一晚會唱的《醜八怪》，那是真的用盡全部力氣的嫌棄你醜呢。
以及比如《日不落》《可能否》《芒種》等等這些曾經被他魔性翻唱的歌曲，太多太多了，每一首彷彿都長在我們的笑點上，萌翻眾人。
的確，當我們看到騰格爾穿越次元壁的翻唱，感覺老藝術家反差萌的一面很新鮮很好玩。
可是笑過之後卻也同時能發覺到，他曾經認真創作，唱過的那些歌，已經很少有人再去關注了。
我忍不住懷念起以前那個蒙古歌王騰格爾。
那時候的他就如一匹草原上的蒼狼，帶着民族最原始血脈的力量，所向披靡。
聽到他的歌聲，似乎就如吹到了來自西北草原的風，遒勁有力，沁人心脾。
父母就是當地有名的蒙古族歌手，他繼承了父母的音樂天賦，視唱練耳的技能非常厲害，鋼琴上隨便彈一個鍵，一聽就能唱準。
但他在內蒙古藝術學校先學的舞蹈，因為吃不了練舞的苦，又有極高的音樂才能，所以才被安排去學樂器三絃。
留校任教期間考入天津音樂學院作曲系，又由於聽不懂漢語，掛科無數。
為此他鬱悶得常常借酒消愁，又因囊中羞澀而不得不賣血換錢。
學習期間，騰格爾創作出自己音樂生涯的第一首歌曲，也是最為重要的作品之一：《蒙古人》。
那會他非常喜愛蒙古國著名詩人奇·其木德的作品，能從中感覺的美麗又温暖的意境。
於是他讀着長詩，回憶起家鄉的風景，就有了給這部分詩詞譜曲的衝動。
他聽着蘇芮演唱的《請跟我來》，用鋼琴自然彈奏出那首歌的和絃再重新譜曲，才有了《蒙古人》的主旋律。
潔白的氈房炊煙升起
我出生在牧人的家裏
遼闊的草原
是哺育我成長的搖籃
這首歌以長調為基礎，融入滑音、顫音等音樂表現技巧，旋律一響起，好像置身於蒼茫無垠的大草原上，藍天白雲，炊煙裊裊，牛羊成羣。
1986年，26歲的騰格爾大學畢業，在東方歌舞團主辦的第一屆“孔雀杯”青年歌手大賽中，他演唱了《蒙古人》，被評為“十佳歌手”。
直到今天，他仍然認為《蒙古人》是自己最滿意的作品之一，也是所有歌曲裏流傳度最廣的一首歌。
有這麼一種説法，在蒙古族歷史上，這是唯一一首全世界的蒙古人都會唱的歌。
憑藉《蒙古人》一舉成名，騰格爾此後參加各種歌唱比賽上拿獎拿到手軟。
後來創作的《父親和我》在第二屆亞洲音樂節上獲得中國作品最高獎。
次年他受邀赴台灣舉辦個人演唱會，在海峽兩岸引起轟動，成為首位在中國台灣舉辦音樂會的內地音樂人。
演唱會的現場盛況空前，所有人都記住了這種有力道的民族音樂，多少年後依舊記憶猶新。
早年的他，比我們印象裏的牛逼多了。
騰格爾早期的音樂風格其實也不能算是真正意義上的民族風。
有蒙古族的曲調，又融合港台流行音樂的元素，還有那麼些搖滾的感覺。
布魯斯，雷鬼，甚至説唱，在他的作品裏全都有所涉及。
那個年代熱衷於搖滾的年輕人大多是受到崔健的影響，他也不例外。
所以早在魔巖三傑爆火前，他就摩拳擦掌玩起樂隊了。
1993年，蒼狼樂隊在內蒙古成立，騰格爾擔任主唱。
這個搖滾樂隊，有着濃厚的西北味兒。
成員基本是蒙古族，他們將馬頭琴融入到作品裏，以刀割般粗狂的音質唱出無限的蒼茫與傷感，打造出獨特的“蒙古搖滾”。
他們的音樂，有一種只屬於草原民族粗獷和生機，嘶吼出對於生命的抗爭和吶喊，充滿着勇敢蓬勃的生命力。
蒼狼樂隊也是中國搖滾樂壇第一支獨具少數民族風格的樂隊。
那時他和樂隊成員們從形象到行頭都嚴格按照“搖滾範兒”來走。
每個人刻意自我包裝成長髮飄飄的樣子。
他發自內心覺得自己就是個搖滾老炮兒。
誰説走民族風路線的就不能玩搖滾？
不僅能玩搖滾，還能玩好搖滾。
成立四年後，樂隊發過一張名叫《出走》的專輯。
從編曲到歌詞再到聲音，似乎都有崔健的影子。
《天堂》這首歌就出自這張專輯，作詞作曲和演唱，全部由他一人完成。
他想通過歌曲來喚醒人們對草原生態保護的意識，扼制日趨嚴重的草原荒漠化。
歌曲剛剛面世的時候還沒有什麼名氣，等過了一段時間傳唱度慢慢上去後，才火遍大江南北。
他開始和樂隊到全國各地演出，最多的時候一個月能連唱24場。
在新疆演出時，場面一度失控，興奮的人羣爬上舞台，嚇得騰格爾也顧不上被人流壓制的樂手，拔腿開溜。
後來他帶着自己的蒼狼樂隊去美國表演，馬頭琴和燙嘴的布魯斯一混搭，驚呆外國人。
外國人搞不清楚騰格爾的搖滾是怎麼唱的，至今還有不少的國外樂迷執着於研究他的發聲原理。
雖然騰格爾在各種舞台上一遍又一遍唱過《天堂》，但最燃最炸最震撼的一次演唱，一定是在《歌手》上的那場。
藍藍的天空
清清的湖水 哎耶
綠綠的草原
這是我的家 哎耶
熟悉的旋律，熟悉的聲音。
一瞬間眼前就浮現出草原壯美的畫面。
湛藍的天空，青青的草原，奔馳的駿馬，翱翔的雄鷹。
笛子的聲音靈動婉轉，如從前的草原，風景秀麗，充滿生機。
而後面的鼓聲似乎在描繪現在的草原，沉重，悲涼。
天籟之音在冥冥之中，有一種令人忘乎所以陶醉其中的神秘力量。
最後的蒙語，是觸及心靈的呼喊。
以前，他唱這首歌唱出的是豪邁。
現在，他唱的歷經歲月沉澱與洗禮後的寧靜。
吉傑聽哭了。
結石姐説自己這輩子從來沒見過這樣的演唱。
全場最佳，當之無愧。
那年《歌手》第十期的競演，他又攜蒼狼樂隊，回到年輕時的搖滾老炮兒模樣，躁翻整個舞台。
這也並不是他近年來第一次上節目唱搖滾，之前在《我為歌狂》和《蒙面歌王》裏他就過不少。
這首《從頭再來》則是最搖滾的一次。
他穿着黑色長褂，戴着復古圓形墨鏡，一開嗓用純正的搖滾味道和活潑跳脱的颱風征服了我們，搖滾氣氛被一秒點燃。
充滿力量的厚重聲線，抑揚頓挫，激情澎湃。
他唱出的是頑強不屈，積極樂觀的靈魂。
軍鼓隊的出場將氣氛推向高潮。
他唱嗨了，邀請現場觀眾“跟着節奏動起來。”
直到最後一段的副歌結束，他還是意猶未盡，隨着節奏自己跳起舞來。
這時所有人都停不下來了，跟着他嗨到最後一個尾音結束。
我不願離開
我不願存在
我不願活得過分實實在
這一場演出看得我熱淚盈眶，內心深受觸動。
這就是搖滾的我們，永遠年輕，永遠躁動，永遠熱血。
就如騰格爾唱完後坦言：“25年的歲月改變了我們的樣子，可我們對音樂的熱愛和追求沒有變。”
如果説以前的騰格爾是殿堂級的藝術家，那現在的騰格爾變成了接地氣愛玩的萌叔。
他在接受採訪時談到自己幾年來開始客串演戲，翻唱流行歌曲，直言：
“我生活在這個年代，我想給你們服務，你們喜歡什麼東西，我就玩什麼東西，高高在上不行。”
他是真的風趣，可愛，又招年輕人喜歡。
但如果可以的話，我還是期待他在上綜藝跑演出的同時，能找機會正經唱一唱以前的老歌。
畢竟他的歌，誰都唱不了，誰也唱不出那個味兒。
流行歌曲翻唱多了，大家不過是圖一新鮮，圖個樂兒。
而經典才值得一次又一次去聆聽，回味，懷念。
可惜啊，這個時代已經不需要歌唱藝術家騰格爾了，而是需要一位能捕捉到人們獵奇心態的綜藝咖騰格爾。
一聲嘆息。
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