劉詩詩梗脖子被嘲，“古人感”體態什麼樣？_風聞

內娛儀態天花板，天鵝頸代表人物，AKA天選古人的劉詩詩，從此要改名了。

因在新劇《淮水竹亭》中，儀態過於挺拔，讓她成為“梗脖子”代表人物。

劉詩詩的古裝儀態翻車了？

劉詩詩怕是做夢也不會想到，自己有一天會在儀態上翻車。

《淮水竹亭》播出後，劉詩詩喜提端妃名號。

因為她不管是站着、坐着，還是走路、交談，甚至在打鬥的時候，她的頭、脖子、肩膀都能始終保持在一條垂線上。

穩定得彷彿背部裝了鋼板，被網友調侃“人形電線杆”。

作為內娛天鵝頸頭號代表人物，她的脖子彷彿打了1000支肉毒，無法彎曲。

她和和沈月抬頭看妖，沈月是正常抬頭的姿勢——肩膀放鬆、頭部微微上仰，劉詩詩則是180°開肩、梗着脖子向上看。

和張雲龍在牀上調情，她被壓在身下，躺在枕頭上的時候，頸椎還像七星連珠一樣筆直一條線。

在《一念關山》裏也是如此。

站立、吃飯、喝飲酒、揮劍，無一例外都梗着脖子，時刻保持抬頭挺胸收下巴，彷彿戴了隱形矯姿產品器。

這種刻意感在特寫鏡頭下尤為明顯——脖頸青筋凸起、下頜線緊繃，彷彿被無形的繩索提拉。

姐的氣質毋庸置疑，就算咱們演的是古裝戲，那也得有活人感，這種“站樁式姿勢”真的很沒有人味兒。

甚至有時候體態過於用力，連肚子也挺出去了。

一個人的體態會受到情緒、姿勢的影響，不可能永遠保持直線。

視線被吸引、專注的時候，脖子會前傾也是很正常的，梗着脖子刻意後仰反而讓人覺得不舒服。

芭蕾戲劇模特，體態各不同？

我們誇一個人儀態好的時候，總會説“是不是學過跳舞”。

不同出身領域對儀態的要求確實千差萬別。

劉詩詩的好儀態就是出自芭蕾的練習。

芭蕾的儀態核心就是反重力。

要昂首挺胸，開、繃、直、立，從上到下就是一條直線。

頸部要盡力拉長，同時頭部微微上揚，頭部與脊柱一定要在一條線上，營造一種懸浮感。

肩胛骨也要用力下沉，鎖骨要水平展開，上半身有一種被人從後面用力掰開的感覺。

至於下肢，站立時要重心前傾，髖關節外開，腳跟對腳尖也要成一條直線，重心始終在足弓。

這種姿勢在跳舞的時候沒什麼問題，但要是日常走路還這樣就會很奇怪。

因為在正常站立的時候，頸部到背部是一條略彎的弧線，刻意按照芭蕾站立反而會顯得前凸不足，脖子僵直。

劉詩詩和倪妮出圈的那張黑白天鵝同框照，兩個人刻意繃直，已經矯枉過正到微後仰了，正常人誰這麼站啊？

當然考慮到上鏡效果，過度總比不足強。

戲曲就跟芭蕾完全相反。

中國審美喜歡收着，必然不能像芭蕾那樣外開，所以它們強調“收頜藏頸”，體現閨閣女子的含蓄。

旦角的頭部要微低（頷首），眼神要虛視，但走路的要求與芭蕾一樣，頭部要保持不動。

戲曲的的儀態主要依靠上半身展現張弛，所以他們會配合古典舞的身韻袖舞練習，以增強身體的韻律感。

至於站姿，戲曲要求站立時要保持“子午相”，也就是身體與面部方向錯開，形成動態平衡，同時重心偏後，體現穩重。

戲曲畢竟是演繹他人的人生，所以在保持真實的同時，姿態要稍顯誇張，但又不能刻意。

所以他們雖然會瞪眼，但下巴是回收的。

模特就簡單一些，因為他們是作為衣服架子存在的，所以儀態更多強調的是動態中的搖曳感。

模特需要在一個運動軌跡內產生相反的發力方向，當肩線微微向下傾斜時，腰胯線條就要向上傾斜，反之亦然。

站立的時候也要有這種對沖感。

肩胛骨後縮，頸部直立但不過度延長，頭部微抬，視線略高於水平線。

正面站立時，肩線和腰胯兩條直線要產生一種交叉關係。

髖部側頂，肩線向相反方向傾斜，雙臂貼在身體兩側，手掌舒展但不過度用力，尤其不要有多餘動作。

側身的時候則講究對立式平衡。

胯骨上提，重心落於單腿，另一腿微曲，突出膝關節。

説簡單點就是“一提一扭”，那些有紅毯表現力的女明星基本都是這個站姿。

“古人感”體態什麼樣？

當我們評價一個古裝劇中的角色儀態是否合格，最基礎的一個標準就是：有沒有“古人感”。

所以，古人的儀態到底是怎樣的？

古代對女子儀態的總標準是立莫搖裙、坐莫露膝、行莫回頭。

“立莫搖裙”指的是站立的時候身形筆直但不過分僵硬，雙肩平正，目光低垂。

就算身嬌體弱，走路也不可以懶懶散散、搖頭晃腦，還是要有樹木之姿，軀幹中樞不能徹底垮掉。

“坐莫露膝”是説坐的時候要膝蓋併攏，雙腿斜放或交疊，不能把腿叉開。

由於明清時期，平民百姓才開始坐在椅子上（垂足高坐），所以古人對坐姿的規定十分嚴格。

這方面，賈誼非常有研究，光一個正坐，根據俯身程度和視線位置的不同，他就能分成經坐、共坐、肅坐、卑坐。

甚至還在《新書》中專門寫過一個叫《容經》的章節，其中包含“立容”“坐容”“行容”“趨容”“跪容”“伏容”，甚至還有“坐車之容”。

坐在馬車上，要右手持繩索，左臂彎曲，放劍以“緯線”為準，就算要回頭，幅度也不可以超過車輪。

“行莫回頭”的意思是走路的時候要步態輕緩，裙裾不能揚起來。

不過，具體到每個朝代又有一些區別。

魏晉到唐宋，額外要求女子儀態要更加柔順和飄逸。

就拿手來説，唐宋時期極其講究手腕手指的動態神韻。

歷代仕女圖中的經典手掌姿勢可以簡單歸納為八種，而手指姿態可能大致歸為九種儀態。

如何通過手掌手指的伸、合、曲、翹來展現女子手的柔曲、纖長是每一個官宦和富家女子必須學會的課題。

明清時期因為纏足，對女子的儀態要求又發生了一點變化。

坐的時候必須雙膝緊並，足尖不能外露，因為纏足是隱私。

由於纏足只能以腳跟支撐，所以走路越是能“搖搖欲墜”越美，這叫“步步生蓮”。

這一時期對女性含蓄儀態的強調達到極致。

捧茶的時候袖子不能把手腕露出來，吃飯的時候勺子不能碰到碗，哪怕到了春宮畫裏，女性儀態也必須是“羞怯蜷縮”的。

真正的好儀態是挺拔而不緊繃，抬頭挺胸，肩背自然打開就會有貴氣感。