《跳樓機》是新樂府，流行音樂裏有愛情週期_風聞

　　作者|謝明宏

　　編輯|李春暉

　　開元年間，王昌齡、高適、王之渙相約喝酒。觀察歌女唱什麼，以此判斷誰的作品更受歡迎。

　　前三位歌女唱了兩首王昌齡的，一首高適的，這讓落後的王之渙賭性大發，聲稱如果最後那位歌女唱的不是自己的就認輸。事有湊巧，人家唱的果然是他的《涼州詞》，這讓老王得意非常，對兩位好友調侃：“田舍奴！我豈妄哉？”

　　今日歌手如果再效仿“旗亭畫壁”，用抖人隨機刷出的視頻BGM作為流行音樂的判斷標準，結果恐怕相當值得玩味。LBI利比的《跳樓機》將會大勝，鍾棋煜的《四點海棠花未眠》緊隨其後，參賽者如果有周杰倫的話必然慘敗，他甚至會刷到徒弟曹楊在翻唱《跳樓機》。

　　正如羣眾表示，“以前不認識周杰倫，但曹楊每次演唱會都帶着這個快50歲的老人，我也漸漸熟悉了。杰倫也是遇到貴人，希望以後不要辜負我家哥哥。”**抖音金曲與華語樂壇黃金時代的割席，常常讓這些倒反天罡的笑話變成警世通言。**孫燕姿真成冷門歌手了，王菲的代表作真是《匆匆那年》了。最近抖音有個挑戰“你不認識我但一定聽過我的歌”，感覺周董很快就適合拍這個了。

　　文人雅士固然可以對短視頻爆款熱歌嗤之以鼻，“曲子拼多多”、“和絃是4536”、“歌詞土到掉渣”。但它們在市場上的反覆誕生併成功佔據各大音樂榜單前列，顯然不能用審美退化一言蔽之。

　　**詩以言志，歌以詠懷。從《七里香》到《跳樓機》，金曲既記錄了年輕人戀愛觀的週期律，也對其推波助瀾。**白居易説“文章合為時而著，詩歌合為事而作”，在這個意義上，叨叨唸念要“刪訪問記錄”的《跳樓機》，怎麼不算我們時代的新樂府呢。

　　跳樓機觸動了誰心

　　打開汽水音樂，熱門搜索前三是《第57次取消發送》《跳樓機》《凌晨四點海棠花未眠》。打開抖音，則是一堆肌肉男在花地裏賣弄風情。凌晨四點我看見花未眠，也看見好多男人在擦邊。

　　要不説世界就是一個巨大的菀菀類卿呢？硬糖君本以為《凌晨四點海棠花未眠》是薛之謙新歌，後來才發現鬧錯。可是無論歌手唱法，還是旋律的起承轉合都頗有老薛味道。

　　當然，這首歌的歌詞相當不講究。從“凌晨四點”排比到了“凌晨五點”、“凌晨六點”、“凌晨七點”。莫非是在致敬漢樂府的“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北”？但我們都知道過了六點不是凌晨是早晨了，寫詞的拖出去杖斃。

　　相比新晉的《第57次取消發送》《凌晨四點海棠花未眠》，發佈於2024年11月13日的《跳樓機》已經制霸了短視頻半年之久。成績相當能打，截至四月初歌曲已有4000萬版税營收，其中包括1500萬的流媒體結算。綜藝也瘋狂吻上，前有《天賜的聲音》裏張靚穎和王以太翻唱了一版，後有《乘風2025》葉童組三公的《跳樓機》獲得舞台喜愛度第一。

　　説它俗，説它創作套路，説它缺乏藝術生命力，但為啥有這麼多人喜歡呢。最近馬頔凡爾賽“《南山南》好寫”的視頻被抖人瘋狂模仿，他説自己不再寫《南山南》是因為要臉，硬糖君覺得是寫不出了。要是能量產《南山南》《跳樓機》這樣的紅歌，我願意被釘上華語樂壇的恥辱柱。

　　在《跳樓機》的長紅週期裏，我們不得不重新審視：這樣一首被專業音樂人批俗、被網友笑土的短視頻神曲，究竟哪點打動了大多數。

　　**從文本的角度分析，《跳樓機》的情感描寫更加個體化、碎片化且與時俱進，這些細節化的內容空間，是過去經典情歌不曾涉獵的。**如果説唱片時代的苦情金曲是言簡意賅的初唐詩，那麼《跳樓機》就是長篇累牘的新樂府。

　　正如開篇提到的，“我刪訪問記錄的時候有多慌張”，給《跳樓機》打上了互聯網社媒時代的鮮明烙印。像寫帖子一樣寫歌詞，淺白但也更易引發共鳴。

　　這一創作思路明顯被《第57次取消發送》借用了，你看成功經驗完全可以複製。**遵循此律，我們還可以創作《凌晨三點視奸前任的現任》《不小心將crush放入抖音收藏夾》等現實主義音樂力作。**這就像“你身上有她的香水味”，細節，真實可信的細節很重要。

　　直白的情緒表達也是考點。“可能是我賤吧”雖然被網友吐槽方文山一輩子也想不出來，但也真實擬構了當代年輕人複雜糾結的心理狀態。既要面子，又能放下面子去求和，反過來又自覺輕賤。

　　副歌“是不是內心希望，頭破血流就會讓你想起最愛我的時光”更是點睛之筆的punchline。愛到頭破血流只為了讓對方回憶起最愛自己的時刻，但這種流血只是幻想中的深情與崩潰，現實裏並未發生。

　　純愛少年到自憐中年

　　情歌的情感敍事，總是遵循從相信純愛到自嘆舔狗的規律。一方面，它符合少年到熟齡的戀愛心態變化。另一方面，也是敍事不斷深化的結果。聽TF家族三代的張子墨唱《跳樓機》，就完全沒有黃子韜那麼絲絲入扣，前者缺的就是戀愛的捶打。

　　別説，《咆哮》唱第一句的含金量還在上升。雖然看着像紋眉店老闆，但黃子韜輕快地頭聲一出來，小味兒撓的一下就上去了。你們天天笑《跳樓機》，可是這歌根本不好唱。副歌不僅一直飄很高，有些地方還沒法換氣，劉宇寧唱急眼之後感覺歌詞很燙嘴。

　　從純愛到自憐的脈絡在周杰倫二十多年的作品裏尤為明顯。早期是《她的睫毛》的怦然心動，看到並着迷於女孩“自信的驕傲”；是《七里香》裏無法冷卻的熱情，是為你寫詩的雨夜；到《等你下課》時已經舔狗氣質初現，繼而索性《不愛我就拉倒》；及至《説好不哭》的“你什麼都沒有，卻還為我的夢加油”，已經具有一個成熟抖音男人“賢妻扶我青雲志”的自覺意識了。

　　周董就是周董，在大眾記憶裏都可以擁有一個完整的情感週期，其他人與金曲則是各自代表一種典型狀態。

　　90年代的情歌主題是受傷的都市女人。無論是不懂夜的黑的那英、容易受傷的王靖雯，還是愛上一個不回家的人的林憶蓮、抑或大喊女人何苦為難女人的辛曉琪，讓人深感世紀末就是亂。

　　**進入千禧年，世界進入了一個新週期的開端，華語情歌風格也為之一轉，清新純愛成為主流。**孫燕姿的《遇見》、梁靜茹的《勇氣》、劉若英的《後來》基本上是那個年代純愛主題的代言人。

　　林秋離作詞的《江南》更是開一代青春純愛先河，不僅有困惑聽眾數十年的“圈圈圓圓圈圈”，還將“殉情”的意象引入情歌，大膽之餘風格還不突兀。明明沒有太多景色細描，卻真切傳遞出濕膩的江南和初戀感。相形之下，現在的抖音神曲寫得太實太落地，就欠缺一點藝術的超越了。

　　當然，隨着敍事深化，出軌、當小三、包容第三者等複雜主題也次第登場。張信哲的經典歌曲總是在寬容出軌伴侶，陳奕迅的《愛情呼叫轉移》也流浪過了幾張雙人牀，《香水有毒》和《開始懂了》教大家被綠後如何找到合適藉口繼續愛情的遊戲。早期披着純愛風的《勇氣》，也被網友痛批是已婚男和未成年。難怪要有勇氣面對流言蜚語，正常戀愛會有什麼“六眼飛魚”？

　　總體而言，唱片時代和彩鈴時代的金曲都在尋求創作上的大眾化，努力讓歌詞模糊、抽象，好讓更多人共鳴。《類似愛情》多少人以為是男女情感，看完之後才發現LGBT彩蛋。

　　**《跳樓機》的走紅則進一步表明，這是一個個體化敍事時代，人們要求在作品裏看到更清晰的自己。**無需擔心表現個體無法反映大眾，因為現在的人也比過去同質化。

　　從直白到另一種直白

　　短視頻的流行音樂，用7年時間快速走完了華語音樂27年的歷程。公認的破圈元年2018，短視頻流行情歌還是純愛治癒的《9277》《答案》《東西》《非酋》《全部都是你》《帶你去旅行》《Love Scenario》，疫情後已迅速衰老變成苦味十足的舔狗歌《白鴿烏鴉相愛的戲碼》《跳樓機》《花未眠》。

　　**既然説是週期，那麼一旦這種老化發生，便很難再回到年輕狀態。**就像現在的華語樂壇寫不出《江南》《七里香》一樣，抖音也不再流行《紙短情長》《可不可以》。就連唱《跳樓機》的利比本身也是這樣，如今情歌唱得“頭破血流”的他，三年前卻在唱《小城夏天》呢！網友總結：《小城夏天》是剛戀愛，《跳樓機》是被甩了。

　　莫非全世界都“被甩了”？與其痛陳音樂審美江河日下，倒不如説這是年輕人戀愛觀和自我代入角色變化。早年華語樂壇也有舔狗苦情歌，但都致力於塑造愛情的偉大，而非《跳樓機》這樣直白地哭訴。

　　過去的苦情是一種愛情裏的昇華和自我成全，陳勢安的《天后》舔到後來也只是説“直到那個時候，你在我的心中將不再被歌頌”。

　　現在的苦情是自我憐惜和單方面感動，是《跳樓機》説的“不愛我的非要上，那麼硬的南牆非要撞”，是《花未眠》寫的“凌晨七點反覆糾結，説出那句可能沒回音的早安”。我愛你，無關乎是否真愛和雙向奔赴，只在乎我自己是不是愛痛了、愛爽了、愛慘了。

　　其實這種“我本精神”還是非常好用，除了在戀愛裏簡直萬能。發現喜歡的明星塌房，可以説可能是我賤吧，光看臉就非要上；期末考試掛科，可以説“那麼多的重點非要選”；吃網紅餐廳打卡網紅景點被詐騙，那就是“就承認還是在意吧，哪怕騙騙我也可以”。

　　短視頻苦情敍事的濫觴，是2018年初大火的《前任3》主題曲《體面》。副歌寫“分手應該體面，誰都不要説抱歉。”那會兒短視頻上一堆人玩抽象，放着音樂去踢方便麪桶，以“踢面”諧音“體面”。當年踢面的人你們好嗎，現在是不是在單曲循環《跳樓機》呢？

　　如果説《來財》《早安隆回》是一種下沉趣味，那麼《跳樓機》就是聽眾市場的集體情感癔症。用監控的角度寫出當代人失戀時的輾轉反側，方便每個人坐上情緒跳樓機。情歌的宏大敍事因缺乏個體共鳴而被稀釋後，補位的只能是碎碎唸的自我表達。

　　正如那藝娜在《誰能給我愛》裏振聾發聵的吶喊“誰能給我愛啊，誰叫我寶貝？孤單lonely時候誰能來相陪？”當情歌徹底撕下偉大真愛的外衣，變成一款情緒消費品，“不裝了”的擺爛讓不少沐浴過唱片時代的人感到驚訝。

　　這是一個情歌“虛擬審美”和“現實需求”的巨大撕裂。從彩鈴時代的《愛情買賣》到《跳樓機》，我們從一種直白走向了另一種直白。當羣眾起鬨讓那藝娜上《歌手》唱黃色歌曲《貝如塔》時，誰還好意思再提“拯救樂壇”這樣荒誕的口號。