AI浪潮中的青春與熱情，這兩位北電學生玩出了新花樣 | 對話黃豆&嚴湘寧_風聞

當技術革新的齒輪開始高速運轉，

誰能率先捕捉到未來的風向？

答案或許藏在年輕一代的探索之中。

文 | 銀河紐帶

排版編輯 | Joy

在影視行業加速擁抱AI技術的當下，AIGC影像正以顛覆性的浪潮重塑着行業的創作格局與生態體系。

作為影視行業優質的人才儲備軍，大學生羣體更少被傳統思維束縛，他們既想得出腦洞大開的故事，又能快速掌握最新技術，還具有敢闖敢拼的執行魄力，是AIGC影像創作的先鋒力量。

△ 第十五屆北京國際電影節AIGC電影單元獲獎者大合照

今年上半年各大影節、影展更是大學生創作者們嶄露才華的前沿陣地。

在眾多新鋭勢力中，兩位來自北京電影學院的青年導演黃豆和嚴湘寧，憑藉極具個人風格的AIGC作品脱穎而出，頻繁成為聚光燈下焦點，這引發了我們的深度關注。

△ 《媽媽和我的AI爸爸》海報

△ 《骨骼之詩》海報

1997年出生的黃豆，是北京電影學院導演系21級的研究生。她的創作始終貫穿着人文關懷與對科技倫理的深刻思考。

黃豆

2023年，導演黃豆推出**短片《媽媽和我的AI爸爸》，**試圖通過AI技術解決媽媽和爸爸之間沒有説清楚的遺憾。 

該片斬獲了第十四屆中國紀錄片學院獎最佳創新紀錄片、第二十三屆國際學生影視作品展（ISFVF）最佳紀錄片、2024WE紀錄十佳影片、青幕計劃最佳藝術探索獎。

△ 《媽媽和我的AI爸爸》獲第十四屆中國紀錄片學院獎最佳創新紀錄片

△《媽媽和我的AI爸爸》獲第二十三屆國際學生影視作品展（ISFVF）最佳紀錄片

2025年，導演黃豆製作紀錄片《AI・爸爸》，將前作《媽媽和我的AI爸爸》的敍事線融入其中，並嘗試以AI技術復現已故父親影像，成為技術與情感結合的標杆之作。 

該片接連獲得了**2024新鮮提案·黎裏真實影像大會單片最佳提案，第十四屆北京國際電影節新血影像計劃“創投單元最具潛力紀錄片”，首屆木圭青年電影展初芒計劃“新星”**等多項榮譽。

△ 《AI・爸爸》獲2024新鮮提案·黎裏真實影像大會單片最佳提案

△ 《AI・爸爸》獲第十四屆北京國際電影節新血影像計劃“創投單元最具潛力紀錄片”

00後嚴湘寧，作為數字媒體藝術學院學生，對新技術的探索更為痴迷。

嚴湘寧

2023年他與同窗校友、外部合作伙伴共同創辦**“神經視覺”公司**，專注於AIGC領域的探索與實踐，並陸續推出了**《顱內花園》《骨骼之詩》**兩部實驗性 AIGC 短片。

《顱內花園》一舉拿下北京國際電影節 AIGC 單元最佳視效獎、MIT 電影黑客松 Best Creative Usage of AI Award；

《骨骼之詩》則獲得2025年北京國際電影節 AIGC 電影單元 “最佳技術獎”，並於近期入圍了釜山電視節首屆亞洲微短劇大獎。

△《骨骼之詩》獲2025年北京國際電影節AIGC電影單元 “最佳技術獎”

隨着兩位同學在專業領域的卓越奮進，他們也得到了越來越多的行業前輩的關注。

2024年3月，曾執導過豆瓣9.7分紀錄片《河西走廊》的製片人李東珅攜紀錄片**《醬油是什麼》**，前後找到黃豆與嚴湘寧尋求合作，二人也因此項目正式熟識。

△ 黃豆（左）與嚴湘寧（右）

在三維製作上，黃豆主要負責前期內容策劃，嚴湘寧則負責後期視效呈現。

△ 紀錄片《醬油是什麼》海報

前者的人文視角，恰好與後者的技術優勢形成完美互補。突破性地將CG動畫、三維重建等尖端技術融入這部紀錄片的創作，實現了AI技術在紀錄片領域的全新突破。

△ 紀錄片《醬油是什麼》中的AI數字人

有了《醬油是什麼》的合作默契在前，嚴湘寧在後續創作中，邀請黃豆以剪輯師的身份加入“神經視覺”團隊，併為《骨骼之詩》增添更多獨特的敍事節奏。

兩位青年導演創作風格或許各有所長，但創作路徑卻同樣緊跟着AI技術的升級不斷迭代。

本次**極客電影（ID：Geekimovie）**的專訪中，我們與兩位導演進行了深入交流，探討了他們作品中湧現出的創新理念與技術巧思，一窺AIGC影像未來的發展趨勢，為行業與投資者提供新的靈感火花。

01 黃豆：在AI裏找回遺失的情感

與許多職業創作者不同，大學生羣體的創作更多源於純粹的熱愛或好奇，黃豆也不例外。 

2023 年畢業時，黃豆和所有應屆生一樣站在人生路口，是堅持心中的藝術理想，還是尋找一份安穩的工作？ 

△ 導演黃豆

那段時間，她時常感到焦慮，並忍不住幻想：如果爸爸還在世，會支持她走哪條路呢？

黃豆的父親，因為生病沒有陪伴女兒成長。成長過程中父愛的缺失，是黃豆心中長久難以彌補的遺憾。

△ 黃豆與母親一起翻看父親的照片

2023年恰逢ChatGPT、Character AI等人工智能模型上線，對新鮮技術充滿好奇的她，萌生了一個大膽的想法：

能不能用 AI 技術 “復活” 父親，讓父親指引自己的人生？

△ 黃豆嘗試用MetaHuman生成父親的數字形象

帶着這個念頭，黃豆開始接觸相關技術，從零開始學習各類AI工具，甚至是計算機編程，並且挨個聯繫父親的親友，試圖收集他的聲音、照片以及生平故事。

然而，這個過程遠比她想象中要困難得多。 

有些人不願提及過去的傷心事，有些人提供的細節與她記憶中的父親並不相符，甚至AI生成的父親形象反覆出現技術錯誤。 

△ AI生成的黃豆爸爸年輕時候的照片

儘管經歷了無數次的崩潰，但對父親深深的思念和對自身情感的深度探索，還是讓黃豆選擇咬牙堅持了下來，並將整個過程製作成了一支紀錄長片，名為《AI·爸爸》。

隨着對父親生前往事愈加深入的瞭解，黃豆也逐漸揭開了家庭中的潛藏的秘密，比如父親為何患癌，母親為何帶着自己離開等等。

△ 黃豆採訪自己的母親

紀錄片以兩條敍事線展開，一條是黃豆從親友回憶中拼湊父親形象的**“尋父之旅”，另一條是將碎片化記憶轉化為AI 模型的“造父工程”**。

在《媽媽和我的AI爸爸》片尾，母親對着AI父親説出遲到的 “對不起” 時，屏幕前的父親也用温情的語氣回應釋懷。 

那一刻，纏繞在母親心中長達20多年的心結，在AI技術的幫助下慢慢化解。 

△ 黃豆母親向AI爸爸説出了埋藏心底多年的那句“對不起”

而隨着《AI·爸爸》製作的展開，黃豆心中那份缺失父愛的遺憾也得到了彌補。

在AI技術的支持下，父親將始終在線，默默守護她的成長，指引她人生的方向。

02 嚴湘寧：追着技術跑的 “興趣玩家”

和黃豆的情感驅動不同，嚴湘寧的創作更像一場技術探險，觸發點僅僅是“覺得好玩”。

2022 年，AI 繪圖工具 Stable Diffusion 剛上線，嚴湘寧就迅速上手，用它製作了自己的首部 AIGC 短片集 ——《大宋文人朋克計劃：海姆達爾樂園》。 

他把宋代市民的形象巧妙地融入賽博朋克的現代工業場景中，創造出一種強烈的 “古今混搭” 視覺風格。

談及《大宋文人朋克計劃：海姆達爾樂園》呈現的中式美學，嚴湘寧坦言，這完全是因為自己對傳統國畫的熱愛，他希望通過創作 AI 作品的方式與更多傳統國畫結緣。 

我認為這很有意義，蒐集國畫的過程會激發我探索歷史的好奇心，從而形成一種正向循環。

有觀眾看完該作品後評論道：

第一次看到這種作品，説驚豔都不為過，多少年都沒見過這麼開創性的藝術了，混亂失序但井井有條，讓人沉穩又惶恐不安，實在是前衞藝術。

此後，《大宋文人朋克計劃：海姆達爾樂園》相繼入圍全國美術作品展覽和西班牙國際SOLO AI’23獎，這不僅為嚴湘寧積累了一定的業內知名度，也進一步鼓勵他在AIGC領域持續精進。

2023年，嚴湘寧在本科畢設**《大宋文人朋克計劃：舊夢》以及研一期間的《蜕化》**這兩部作品中，不滿足於AIGC動畫影像的技術抖動問題，開始重點突破《大宋文人朋克計劃：海姆達爾樂園》時期的畫面遺憾，取得了不錯的效果。

最終兩部作品成功入圍北京國際電影節優秀獎、北京電影學院動畫學院學院獎最佳技術應用獎等重要獎項。

△ 《顱內花園》斬獲兩項大獎

2024年，人工智能文生視頻大模型Sora上線，嚴湘寧和“神經視覺”團隊夥伴開始思考，面對全新的影像技術，作為數字媒體專業的同學應該如何應對？

我們需要不停地開發新技術在電影製作中的應用潛力，想通過三維掃描、人工智能生成圖像和點雲技術，來描繪人腦在進行重構回憶時的場景。

於是《顱內花園》與Sora同年誕生，講述了一起發生在主角內心深處的反思之旅，深入探討了記憶在人類大腦中的功能，以及它們如何塑造我們的身份和對世界的理解。

2025年的最新作品**《骨骼之詩》**，其創作契機則是他考慮到“三維骨骼動畫”技術在國內市場的稀缺性，因此計劃進行開源嘗試，方便更多國內AIGC影像愛好者進行創作，令此項技術不再是少數人的專利。

遇到新技術就想嘗試，發現問題就想解決，好像玩着玩着，嚴湘寧就做出了點不一樣的東西。

△ 《骨骼之詩》技術測試畫面

這種不帶功利心的探索，或許正是大學生創作者最珍貴的特質：當熱愛成為驅動力，AI技術便不會成為冰冷的工具。

03 “科技與藝術”的碰撞交融 

黃豆和嚴湘寧的創作初心，一個滿是情感重量，一個充滿技術好奇，但內核都是一樣的：因為喜歡，所以去做。

沒有商業套路，有的只是大學生特有的 “初生牛犢” 勁頭，純粹得像一團火。

但這並不意味着他們在創作過程中沒有遇到困難，或沒有想退縮的時刻。

作為早期的 AIGC 探索者，當時 AIGC 概念初興，相關課程資源匱乏，從環境部署到程序漏洞修復，創作者都需摸着石頭過河，對 “非計算機專業” 的藝術生挑戰巨大。 

但為了完成自己的作品，黃豆與嚴湘寧選擇迎難而上，通過持續學習努力跨越計算機專業知識的鴻溝。 

黃豆的《媽媽和我的 AI 爸爸》與《AI・爸爸》僅父親的數字形象就在 2 年內迭代了 3 個版本，數據蒐集和技術攻堅是她面臨的兩大難點。 

△ AI生成的第一代父親形象

△ AI生成的第二代父親形象

在數據蒐集層面，要想用 AI 構建一個相對真實且富有個性化色彩的虛擬父親形象，必須用廣闊的數據去全方位建模父親的人生，讓 AI 瞭解父親在不同環境下的行為反應。

為此，黃豆開啓了對父親生前經歷的深度挖掘之旅，從青年時代的求學、工作，到中年時期的婚姻、情感…

不放過任何一個能展現父親多元面向的細節，甚至依據父親同學錄上的聯繫方式，逐一拜訪那些與父親關係密切的師友。

△ 黃豆逐一拜訪父親生前的朋友

然而，事情遠比想象中複雜。

每個人對父親的生前印象存在差異，比如讓母親和哥哥分別依據對父親的印象去測 MBTI 性格類型，結果截然不同。

這種記憶的差異性也會導致數據出現偏差。

有一次，因為黃豆輸入了哥哥的信息，使得 AI 父親第一次説話就把她認成了哥哥。

黃豆坦言： 

每天都不想繼續做，太累了，素材海量，長時間沉浸其中，情緒也常變得沉重或沮喪。

技術方面，黃豆也面臨着巨大的考驗。

AI 技術對於當時的她而言，是一個全新的領域，需要投入大量的精力去學習和研究，從尋找合適的插件，到配置環境，再到合理運用技術，每一步都充滿了未知和困難。

更棘手的是，父親生活的90年代的錄像素材極為稀缺，僅有少量模糊的正面照可供使用。

△ 修復後的黃豆父母合照

△ 黃豆小時候的家庭合照

這使得工具初次訓練出的照片效果不理想，模糊不清，距離黃豆心中父親的形象相差甚遠。

在音頻模型的搭建上，黃豆也經歷了一番波折。

她最初想利用孩童時期覺得長得很像父親的中學校長的聲音，但實際操作後，卻發現校長的聲音與父親的形象不匹配，最終只能放棄這一方案，轉而尋找更合適的解決辦法。

△ 黃豆拜訪中學時的校長

黃豆説道：

我覺得校長的聲音放在我父親的臉上有些奇怪。 

我寧願使用 AI 的聲音，都不要刻意套用校長的聲音。

我認為這也是自己的進步，我要的是父親，而不是理想化的長輩。

隨着 AI 父親的不斷迭代，黃豆有時還會感覺自己離父親越來越遠。

第一代時，我對父親瞭解不多，AI 給出的感覺讓我覺得真實； 

到第二代，隨着瞭解增多，我會判斷 AI 的回答是否可信；

到第三代，我感覺自己不是在和爸爸對話，而是在單純測驗技術。

目前，黃豆依舊沒有放棄打磨 AI 父親的形象，並積極尋求復旦大學與中科院的計算機博士或教授的合作支持，期望後續能進一步完善其技術細節。 

△ 黃豆與中科院的計算機博士張琨

另一邊的嚴湘寧，彼時也同樣為《骨骼之詩》的開源計劃感到迷茫。 

雖然比起導演系的黃豆來説，數字媒體藝術專業的嚴湘寧對於計算機知識略有基礎，但想深入其垂直細分領域依舊壁壘重重。他急需尋求計算機專業的同學的幫助。

經過一番尋找後，最終嚴湘寧找到了英國伯明翰大學的好友張少聰，但由於二人存在地區時差，只能在半夜討論並溝通這部影片。

△ 《骨骼之詩》極具藝術感劇照

更為難受的是，不同AI生成內容的格式導入到三維軟件中，可能還涉及到格式不兼容的問題，也需要花費很多時間來編寫腳本，轉化成他們需要用的格式。

後期渲染同樣是複雜的過程，因為素材數量龐大，嚴湘寧租賃了5台4090同時渲染每個鏡頭，才得以完成，成本也因此被動提高。

△ 《骨骼之詩》高清畫面，連毛孔都細膩可見

但在這個過程中，嚴湘寧覺得比較有趣的是，《骨骼之詩》的故事內容本身就是AI機器人在不斷的迭代的過程，所以一定會有錯誤和不足，他們的創作也是如此。

而且相較於過往作品，《骨骼之詩》的創作理念也發生着較大變化。 

過去追求傳統制作一氣呵成，但如今可以借力 AI技術的不斷迭代，可以先完成基礎版本，再逐步根據AI技術的升級逐步打磨細節。

這種靈活應變的創作思維，展現出在技術浪潮中主動進化的創新意識。

04 理想與現實，孰輕孰重？

從黃豆和嚴湘寧的作品及其創作歷程來看，他們的成長軌跡與 AI 技術的迭代升級緊密相連。

在不斷探索與創新的過程中，《AI・爸爸》中黃豆塑造的父親形象歷經 3 次重大迭代，而嚴湘寧憑藉對 AI 技術的深度挖掘與應用，也將《骨骼之詩》推至第 4 版。

這一系列作品的更新與發展過程，不僅展現了兩位大學生創作者的創意與技術巧思，更在某種程度上勾勒出 AI技術的發展脈絡，成為科技與藝術融合歷程中的生動例證。 

然而詢問自己的作品如何商業化，以及身為創作者如何在時代中保持優勢時，黃豆表現出明顯的悲觀態度。

她指出，當前市場對她熱愛的紀錄片創作並不友好，許多優質作品會因各種原因無法順利上映，而觀眾也往往傾向於為短平快的內容買單。

這與她追求深度與藝術性的創作初心相悖。

因此，對於未來的職業發展，黃豆尚無特別清晰的規劃。

她坦言：

我之後可能會去一家科技公司擔任視頻編導，也有可能去老家找一份體制內工作。我希望在有穩定收入的前提下，再去進行藝術創作。

相比之下，嚴湘寧的“神經視覺”公司在商業化方面取得了一定成果。 

除了今年的《醬油是什麼》，公司還在去年5月，承接了時代少年團重慶演唱會的需求，將 Stream Diffusion 即時產出 AI 技術應用到演唱會大屏，為觀眾帶來全新的沉浸式視覺體驗，也為公司的商業化之路開闢了新的可能。

但嚴湘寧對公司商業化並無激進態度，反而有着更為理想化的願景，他表示：

目前更希望公司是基於熱愛推出作品，而不是以商業化目標為前提。

同時他也希望公司保持小而美的優勢，類似於Midjourney工作室一樣，持續聚集一羣既熱愛技術也有藝術審美的人，邊玩邊創作。 

被問及當下的職業規劃時，嚴湘寧目前傾向於保持對AIGC影像的產出，但他也強調，對於更遙遠的未來，也會保持着開放的態度。 

儘管兩位導演的選擇方向不盡相同，但他們對AIGC影像的未來卻達成共識。

他們都敏鋭察覺到，AI技術開源正成為不可逆的趨勢。 

相信隨着國內 AI 工具生態日趨完善，國內創作者將愈加擺脱技術壁壘的束縛，把更多精力投入到內容本身。 

但相應的，越是工具普及與升級，獨特的創作視角與人文關懷在其中越顯珍貴。這或許才是行業的真正的護城河。 

所以對於未來，我們仍需期待並不斷行業逐漸走向成熟與完善，為像黃豆與嚴湘寧這樣，具有創新能力的優秀青年創作者們，提供更好發展空間。 

令理想之花在現實土地上蓬勃向上，永不凋零。