少女樂隊竟是高達近親？《MyGO》爆火背後，2.5次元拯救日本！_風聞

最近在B站，在幾乎所有視頻與電競直播的彈幕和評論中，都會被幾個大頭表情以及隨之而來的“mygo”和各種語義不明的台詞刷屏。

這股由2023的少女樂隊題材動畫《MyGO》興起的網絡風潮，風靡兩年多之後不僅沒有消散，反倒有愈演愈烈之勢，成為年輕人溝通的社交貨幣。

MyGO是由日本Bushiroad公司推出的2.5次元少女樂隊企劃，包含動畫、遊戲以及聲優組成真人樂隊等媒介的新型跨媒體企劃，近年在中國隨着動畫和梗圖的傳播人氣飆升，成為最吸金的動漫IP之一。

而從2022年的《孤獨搖滾》，2023年的《迷途之子》（《MyGO》），再到2024年的《少女樂隊的吶喊》以及剛剛完結的《頌樂人偶》（《Ave Mujica》），日本動漫行業連續四年都有少女樂隊題材爆款產出，其遠超傳統動漫IP衍生品的收益水平，逐步引起業界關注。

值得研究的不只是意外成為流行文化符號的《MyGO》，更是它背後所代表的日本2.5次元少女樂隊企劃，如何從傳統動漫模式中脱穎而出，重構一種收入方式多元的全新業態，併成長為日本動漫產業的全新增長點。

MyGO的意外爆火

MyGO有多火呢？其與嗶哩嗶哩合作推出的數字藏品“良辰共此曲收藏集”推出10個月，便售出超過210萬份，創造了該品類有史以來的最高銷量，該IP從“底邊”逐步成為國內大牌的過程，反映了日本動漫產業的新趨勢。

在過往的動畫中，機甲、戰鬥、熱血、異世界等題材是被反覆證明的吸金利器，因此在《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》（以下簡稱《MyGO》）推出的2023年7月，人們關注的是《咒術回戰》、《死神》、《浪客劍心》等一眾大牌IP，而在《輕音少女》和《孤獨搖滾》等少女樂隊動畫的珠玉面前，這部同樣為少女樂隊題材的動畫片根本無人在意，甚至都沒有官方渠道可以收看。

就連最樂觀的出品方Bushiroad也沒有料到，這個疊滿了“3D作畫、原創番劇、小公司、跨媒體企劃”等諸多不利要素的動畫，會成為當年的最大黑馬，並且打響日本娛樂業近年來規模最大的“中華炮”——一種專門用來形容中國粉絲恐怖購買力的比喻。

《MyGO》在播出時大膽採用了一次性放出前三集的做法，事實證明這一策略非常正確，憑藉着出色的人物刻畫，出人意料的神展開，引人入勝的懸疑劇情，以及優質的原創音樂，《MyGO》吸引了越來越多追番黨加入討論，“為什麼要演奏春日影”、“組一輩子樂隊”、“驚世一跪”等名梗，也隨着各種優質二創迅速出圈，其自帶回旋鏢的屬性又意外迎合了當時萌生的迴旋鏢文化，各種表情包和梗圖成為串聯不同圈層的通用社交貨幣。

如果只是放任熱度發酵，這股熱潮大概率會隨着動畫完結逐步消散，但Bushiroad的一系列操作扭轉了這個趨勢。

從8月11日起至番劇完結，在B站番劇需要開通一百多元大會員才可觀看的前提下，Bushiroad通過MyGO的B站官方賬號以投搞的形式，一次性放出8集正片，然後每週限時上傳新一集，不僅普通觀眾可以在此時間段內免費觀看，主播也無需報備就可與粉絲一同追番，使得MyGO熱度進一步提升。

在版權意識突出的日本娛樂廠商中，內容是需要付費才能享用的商品，因此，即便是自家粉絲用愛發電的安利向視頻，都會因為涉及版權信息被官方“大義滅親”，有時甚至會出現粉絲不知道如何消費的尷尬局面，Bushiroad順應中國粉絲需求的“反常”操作，不僅為新入坑粉絲提供了官方討論空間，將原本分散的人氣集中在了自己身上。

此時，由MyGO聲優組成的真人樂隊正準備第五次公演，這一操作也起到非常好的廣告效應，大批觀眾選擇在線付費觀看，現場票一票難求，隨着新歌、公演、各種團綜與活動的推進，不少先前僅看過動畫的粉絲，也開始注意到這個企劃的不同之處，原來在動畫之外，MyGO的故事依然在不同媒介上延續。

運營資源也隨即向中國傾斜，一些原本僅限日本的物料和渠道，也開始針對中國粉絲做出優化，比如後續樂隊Ave Mujica的第一次演出，便是直接以付費限定形式播出，並提供中文歌詞翻譯，MyGO更是宣佈追加中國公演，密集的官方信息釋出，頻繁的品牌聯名，外加配合粉絲玩梗的運營，獲得粉絲羣體的讚譽，這種不同於傳統日企的本地化快速反應，在動畫續作上線前的一年半中，始終為MyGO維持着極高人氣。

2025年1月，隨着續作《BanG Dream! Ave Mujica》（《頌樂人偶》以下簡稱《Mujica》）的上線，這股浪潮達到頂峯，雖然動畫質量為人詬病，但數據卻再創新高，在需要開通B站大會員才可觀看的前提下，每集同時收看人數超過10萬人，而在播出的3個月裏，《Mujica》壟斷了B站動漫各類熱度榜的頭名位置（男性角色榜除外），是第二位《坂本日常》的近10倍，在女性角色熱度榜中，《Mujica》更是壟斷前十名長達3個月，僅豐川祥子一個角色的熱度，就超越了前三個季度女性角色榜前十的總和。

與《MyGO》的好評截然相反，不管是《浪姐5》中李藝彤觀看《Mujica》破防出圈，還是近日Ave Mujica與《明日方舟》的聯動都引發了相關社區的強烈反應，續作《Mujica》形成了一種人人喊打，但樂隊和聲優本人卻越罵越紅的黑紅局面。

相對於動畫的質量的好壞，角色和聲優的熱度，歌曲的排名才是更重要的指標，而這就是2.5次元企劃的特殊之處。

2.5次元的逆襲

2.5次元其實是一個容易被混淆的概念，它原本是指介於二次元虛擬世界與三次元現實世界之間的表現形式，比如由動畫衍生出的舞台劇、演唱會等，本質上還是動畫的衍生品。

在傳統動漫產業中，動畫內容就是一切商業的核心，不管是版權出售還是周邊收入，都與作品的好壞息息相關，其熱度最高值通常僅限於動畫播出期間的三個月內，因此動畫創作在資源調配中處於核心地位，聲優、導演編劇各個環節都是為動畫內容所服務。

而如今語境下的2.5次元則是近年來對日本跨媒體企劃（Media Mix）的通稱，特點是所有媒介“共創”，從一開始就規劃好現場演出、漫畫、小説、遊戲的表現形式，並且相互影響配合，動畫的重要性被大大削弱，不僅劇情和設定要為其他渠道考慮，甚至在流程上都不是最先考慮的部分。

在2.5次元企劃中，由於需要大量真人演出，因此普遍存在聲優“逆輸入”的現象，即聲優本人的特質會被用來塑造虛擬角色和情節，比如MyGO主唱高松燈喜歡撿石頭，就是借鑑了聲優羊宮妃那的愛好，也能讓粉絲能夠在其他媒介上更加代入。

《MyGO》和《Mujica》所在的BanG Dream！企劃，就是其中的典型，聲優演奏樂器本身就是一種“逆輸入”，這個至今已經運營10年的企劃，除動畫和漫畫等常規渠道之外，還有運營了8年的同名音遊，以及同樣是真人聲優樂隊的線下演出，除上面兩支當紅樂隊，邦邦旗下還有8支風格迥異的樂隊。

雖然日本聲優行業內卷嚴重，擅長跳舞唱歌的大有人在，但配音和樂器兩手抓的卻少之又少，因此這個企劃一直都是優先招募會樂器的真人聲優，再圍繞聲優進行動畫和遊戲的拓展。

早在2017年BanG Dream！動畫第一季播出前的兩年裏，該企劃第一支樂隊Poppin’Party就已經成立，並且開始進行線下演出，為動畫的開播積攢人氣，而在動畫播出一個月之後，BanG Dream！手遊便開始公測。

MyGO的運營策略也是如此，在動畫播出前的2022年就已經確立陣容，並且順應日本的不露臉風潮開始匿名公演，直到第四次公演才正式官宣聲優人選以及動畫播出決定，動畫播放完畢之後樂隊才在音游上實裝。按照BanGDream！企劃總製作人根本雄貴的説法，“動畫更像是一種宣傳手段。”

此話不假，雖然憑藉《MyGO》動畫在中國出圈，但BanG Dream！企劃的主要盈利方式是遊戲、周邊、音樂和演出，早在2019年，BanG Dream！音遊就以《夢想協奏曲：少女樂團派對》的名字登陸國服，在中國最早的邦邦粉絲，大部分都是音遊玩家，而得益於日本發達的現場演出市場，定期發佈的音樂和演出也為該企劃提供了最穩定的現金流。

這種從默默無聞到登上大舞台的成團模式，更像是日本養成系偶像，動畫在其中就像向粉絲介紹成員人設的團綜，其運營策略，就是將偶像粉絲運營應用到二次元羣體之中。

官方賬號主動放出《MyGO》前八集的最直接原因，就是配合宣傳當時即將舉辦的公演，而公演開始的時間，正好是動畫第七話情緒爆發之後，動畫中出現的音樂和台詞，也都會在真人演出中呈現，為粉絲的情緒找到了宣泄口。

各種媒介互相補充和協作，是2.5次元企劃的普遍特徵，並且通常伴隨長期規劃，在《Mujica》動畫播出前，官方便早早宣佈MyGO和Mujica兩支樂隊將會在動畫完結後舉行聯合演出，作為該企劃現階段完結的真正收尾。

而引發巨大爭議的第七話播出之後，官方也立刻宣佈由兩個樂隊成員組成的前樂隊CryChic也將會參加聯合演出，同時在知名音樂節目The First Take中復刻了第七話中的歌曲《春日影》。

作為《MyGO》企劃最出圈的歌曲，兩個版本的《春日影》從未在公開場合演唱過，加之真人演出與動畫的巨大反差，再次引爆粉絲社羣，將企劃熱度推到頂點，換來了商業上的回報，兩支樂隊的聯合演出一票難求。

新時代的機甲番

雖然在國內這套運營模式尚顯新奇，但在日本，2.5次元運營模式早已發展成熟，其最大的推動者便是促成邦邦企劃成立的LoveLive！。

LoveLive！企劃是由角川集團旗下雜誌《電擊G’s magazine》以及萬代南夢宮旗下動畫公司日昇和唱片公司Lantis，在2010年共同合作推出的“讀者參與型混合媒體校園偶像企劃”，用今天的眼光看，這是一個大公司合作開發的超大型企劃，但在當時並不被看好。

此時的AKB48正處於全盛期，而LoveLive！通過雜誌讀者投票決定歌曲C位的方式，被指模仿AKB48的總決選，第一支單曲只賣出了434張。

更大的問題是負責動畫的日昇公司，雖然其創造高達系列和《星際牛仔》等優質作品，但在偶像動畫界卻有黑歷史——2007年，毫無美少女動畫製作經驗的日昇為剛剛合併後的南夢宮遊戲《偶像大師》推出了TV動畫《偶像大師XENOGLOSSIA》，其扭曲原作人設，把美少女偶像改編成機甲戰鬥番的離譜操作在當時引發巨大爭議。

但這個作品，卻為此後日本的2.5次元發展培養了大批人才。其製片人平山理志和腳本統籌花田十輝，此後參與了LoveLive！動畫的製作，而最新的2.5次元少女樂隊企劃《少女樂隊的吶喊》，也是二人合作的產物。參與遊戲製作的石原章弘在離開公司後也開發了跨媒體企劃《賽馬娘》。

之所以有這種現象發生，是因為機甲番和少女偶像企劃有着相同的內核，都是通過內容呈現，讓消費者購買周邊和衍生品。

而《EVA》率先採用的製作委員會制度，不同媒介出資方分享利潤的方式，可以看作是跨媒體企劃的雛形，而LoveLive！則讓人意識到販賣真人聲優偶像所帶來的鉅額回報。

在度過了慘淡的初始期之後，LoveLive！企劃隨着2013年第一季動畫的播出人氣急劇飆升，憑藉出眾的劇情刻畫和人物塑造，大量與之相關的梗圖和視頻片段傳播，這點與MyGO爆火的情況相似。

緊隨動畫發佈的是官方手遊《LoveLive! 學園偶像祭》，最終全球用户數突破5300萬人，遊戲運營商正是MyGO的母公司Bushiroad，而該公司旗下的聲優三森鈴子和德井青空，早在LoveLive！企劃開始之初，就作為μ’s的人氣成員參與其中，為之後邦邦的成立積累經驗。

當時，部分偶像粉絲羣體逐漸意識到，相對於真人，動畫更適合展示感動、汗水、羈絆、夢想等抽象的偶像要素，其中“組團—表演—炸團—包餃子”的劇情結構，與現實中真人組合初期處境艱難之後逐漸實現夢想的過程，也成為日後《少女樂隊的吶喊》、《MyGO》等2.5次元少女樂隊企劃的必備要素。

加上日本兩大娛樂集團的宣發渠道，LoveLive！逐漸吸引大批粉絲入坑，成為可以與AKB48分庭抗禮的新型偶像，2015年12月，旗下組合μ’s登上日本春晚之稱的紅白歌會，標誌着企劃進入全盛期。

但人氣角色絢瀨繪里的扮演者南條愛乃因為膝蓋傷勢未能前往，卻暴露了2.5次元企劃的脆弱屬性，因為需要頻繁進行線下演出，2.5次元對聲優的依賴性增加，《少女樂隊的吶喊》剛剛起步，就遭遇兩位聲優暫停活動的窘境，而此前在《BanG Dream！》中扮演人氣角色丸山彩的前島亞美則因為與事務所發生糾紛被直接雪藏。

再加上不同媒介版權方的利益分配問題，2.5次元企劃在享受跨媒體企劃的互補優勢後，也容易因為個別環節拖累甚至葬送整個企劃發展，於是就造成一種“頂級企劃不長久，長久企劃不頂級”的尷尬局面，以LoveLive！為例，旗下組合採取的是傳統的偶像畢業制度，不同組合的參與企業和股份都各不相同，讓μ’s組合在人氣最高時刻宣佈終止，由Aquors組合接棒，關閉手遊的種種操作，都是這種權力鬥爭的體現，隨着女子偶像熱潮的褪去，LoveLive！企劃也逐漸迴歸平靜。

Bushiroad創立邦邦企劃，一開始就有樂器代替跳舞的差異化競爭意味，其初始設定帶有大量沉重和現實元素，只是礙於當時流行的偶像風，才修改成了輕鬆畫風，全新推出的《MyGO》和《Mujica》才是邦邦最接近初始設定的動畫。

相對於離生活很遠的偶像，基於搖滾文化的少女樂隊，用一個貼近現實的議題，擊中了當下的年輕人，《孤獨搖滾》探討了社恐，《MyGO》的主題則是迷茫，而《少女樂隊的吶喊》更是直麪霸凌與退學，此前在少女番中不常見的沉重話題，都在此得到了發泄。

也正因為其內容存在普世性，這幾部作品也都能跨越文化的界限在國內引發熱議，旗下樂隊和聲優偶像也成為國內演出的常客，相對於偶像組合，樂隊出現在音樂節上還是正常多了。

而隨着《MyGO》和《Mujica》、《少女樂隊的吶喊》、《孤獨搖滾》都官宣了續作，就連LoveLive！的新企劃BlUE BIRD也開始向“沉重”方向靠攏，在未來兩年中我們還會迎來一大批少女樂隊題材，2.5次元企劃能夠帶來遠超傳統動畫IP衍生品的可觀收益，正在逐漸受到業界的重視。

只是其中需要平衡各方利益，協調資源調配，遠非製作動畫那麼簡單，即便已經發展了十多年依然還在探索，這大概就是與戴皇冠，必承其重吧。