劣跡明星復出，這麼多人買票_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

最近有的網友憤憤不平：

這就是韓娛的“包容性”嗎？

對，他復出了。

不僅獲得當日票房冠軍，還連續三週奪得週末票房冠軍。

在韓國三大影院平台上均獲得高評分，在同期上映的韓國電影裏評分第一。

他，配嗎——

終極對弈

승부

01

棋盤之爭

劉亞仁因濫用成癮性藥品被捕後，復出的首作。

而且扮演的還是一個“棋聖”的角色——

韓國圍棋鼎盛的90年代，天才圍棋少年李昌鎬（劉亞仁 飾）從師父曹薰鉉（李炳憲 飾）手裏接下了“王者地位”的幾次巔峯對決。

這個題材其實並不好拍。

曾經，田壯壯就拍過一部《吳清源》，張震、張艾嘉主演，編劇阿城，實屬王炸組合。

但，也沒能挽救這部電影走向了艱深晦澀的圍棋哲學之中。

為什麼？

因為圍棋不像是象棋，可以拍出如此涇渭分明的對戰感，只要巧妙地運用棋子就可以進行一盤酣暢淋漓的廝殺。

也不像國際象棋，冷靜、高雅，就像在《後翼棄兵》裏，女性棋手安雅與她的棋子靈動結合，宛如將下棋變相成為藝術。

它沒有很強的指向性。

只能通過黑白棋子或攻或守，並運用計謀圈地，如果不是“棋內人”也看不出其中的門道。

可《終極對弈》是怎麼處理圍棋的呢？

他將對弈“戰爭”化。

並通過棋子，棋盤，棋手三個關鍵點，製造出了一個普通人也能看懂的視覺奇觀。

比如——

導演將鏡頭對準棋子，讓棋子如士兵一般，在棋盤上橫衝直撞地廝殺。

它可以橫驅直入，闖入敵人腹地；

它也可以步步緊逼，鉗制住對方的命脈；

甚至，黑白棋子不再是棋子。

而是兩個對峙的士兵，它們站在方格間，蓄勢待發；

在碰撞時，它的鎧甲上會產生裂痕，你甚至，可以聽得到破碎的聲音；

當黑子孤身進入白棋空地，即將打破白棋的局勢。

此時，這顆黑棋又化成了一灘黑水，蠶食白棋的領地。

鏡頭往後再拉，回到棋盤之上。

在棋盤上，你能通觀全局。

在角落的廝殺，意在小範圍的領土佔領。

最後，由點成面連成不同的戰局。

是贏是輸，卻又在須臾的變動之中。

武俠片的拍法？

是，也不是。

不是的原因在於，導演在呈現出視覺奇觀的同時，也增強了故事的實感。

他還原了每一場對弈的角色。

比如，電影開始的第一戰。

作為韓國家喻户曉的棋手曹薰鉉對戰中國叱吒風雲的選手聶衞平。

而角色的選擇上，近乎是那場經典戰役的還原。

△ 最下面一張圖為新聞照片

但，導演並非只是復刻形象。

而是抓住心理。

聶衞平抓起白棋，讓曹薰鉉猜子，猜對單、雙數就可以執黑棋，先手。

注意。

此時，對戰就已經開始了。

聶衞平緊緊抓了一把棋子握在手裏，而，曹薰鉉用食指緊緊“捏”起一顆棋子，最後敲在了棋盤上。

一邊是“握”，一邊是“敲”，都像是下了極大的決心。

當曹薰鉉猜對後，黑子先行時。

他又一次捏住了棋子，但這一次，他將棋子反扣在了食指之上，宛如上了膛的槍，穩準狠地開始了這場戰役。

這一“像”，也就增加了電影的真實性和好看程度。

導演從全方位讓觀眾們對這個在韓國家喻户曉故事的感興趣。

那，還愁什麼電影票賣不出去呢？

02

雙“龍”對決

當然，“好看”歸“好看”，如果只是這樣，《終究對弈》充其量只是一箇中規中矩的商業片，賺錢有可能，但要達到“爆款”的地步顯然就沒指望了。

影片最讓人津津樂道的是什麼？

不是技術，而是表演。

是的，電影最終能夠成功，離不開李炳憲與劉亞仁的對手戲。

先説李秉憲飾演的曹薰鉉。

他是本片的核心。

曹薰鉉與李昌鎬的關係，是師徒，也如父如子。

32歲的曹薰鉉選擇在圍棋道路上如日中天的時候，收下了9歲的天才圍牆少年李昌鎬，成為自己的內弟子。

但，在李昌鎬15歲那年，曹薰鉉卻遇到了李昌鎬的挑戰，落下馬來。

由冠軍，變成了常年第二。

這場大師賽拍的尤其精彩，尤其是曹薰鉉，小到每一個微表情都有自己的含義所在。

開始，曹薰鉉還有心思在自己的比賽裏，分神去看看那李昌鎬下棋。

雙手一背，怡然自得。

全然不顧自己的對手在那邊抓耳撓腮。

當他看着徒弟把自己昔日的對手，打得眉頭緊鎖。

在屏風後面的曹薰鉉露出老父親欣喜、滿意的表情。

而，李昌鎬終於一路過關斬將殺到了曹薰鉉面前時。

他開始還沒當回事。

看着自己緊張的徒弟，手忙腳亂把棋子掉到地上。

曹薰鉉是一聲嘆氣。

他輕敵，認為這個孩子還不成氣候，他也操心，擔心這個孩子能不能走更遠。

但。

當李昌鎬突然悟了之後，找到了自己的下棋的門路時。

給老師迎來了致命一擊。

他用一顆棋子精準打擊了曹薰鉉的要害時，曹薰鉉突然面色一變，抖着的腿也漸漸放了下來。

在李昌鎬漫不經心對弈過程中，曹薰鉉被慢慢逼到了牆角里。

他此刻才恍然大悟，感到不對。

可，沒經過幾次廝殺，他就慌了。

即將要進攻的手，伸出去後又縮了回來。

他也怕了。

高度緊張的他，生怕漏掉棋盤上的一個“絕地求生”的機會。

他毫不知情地喝下被自己彈進煙灰的水，眼睛還是死死“釘在”了棋盤上。

最後，他徹底敗了。

輸給了自己的徒弟後，他感到了一種天旋地轉的挫敗與疑惑。

而這盤棋， 也成為壓在他身上的巨石，讓他久久不能翻身。

你會發現李炳憲在這段戲裏，每一個動作都是一個情緒節點。

都有下一步更底層的心理表達。

李炳憲在塑造曹薰鉉這個角色時也是多樣的——

被學生擊倒後，他不信，不甘，不忿，最後在自暴自棄中，重新站起來。

每一個階段的曹薰鉉都不一樣。

而李昌鎬呢？

正如電影裏所説，“下圍棋需要兩個人，一個天才無法獨自一人下出一局好戲。”

一如演戲，光靠一個人，也無法撐起另一半的好戲。

李炳憲的發揮，自然也離不開對手劉亞仁的表現。

他很好地接住了李炳憲遞來的情緒，呈現出了初生牛犢畏懼老師，卻又想戰勝老師的複雜心態。

比如，起初棋局進行一半的時候，他們出去吃飯。

李昌鎬在老師面前唯唯諾諾等着老師開始動筷子後，才打開自己的飯盒，並淺淺地鞠了一躬，以示尊敬。

後來，當自己戰勝老師後，他第一時間是對媒體表達自己對老師的懺悔。

只有在他回到住所時，才敢真情流露，獨自捧着爺爺的遺像哭着説真的很想用自己的方式去贏一場。

他笨拙地擦掉自己的眼淚，痛苦不已，可勝利的愉悦，還是讓他笑了出來。

可以這麼説，正是有這樣的精彩、精確到分毫的對手戲裏，才能讓另一半的“好戲”變得更為豐滿起來。

更讓影片，獲得了大眾的口碑。

03

取捨之戰

説到這裏，你可能會想了：為什麼劉亞仁可以這麼順利復出？韓國電影圈是沒人了嗎？

不幸的是，韓國電影圈的確是沒人了。

事實上，片方不是沒有考慮過儘量抹去劉亞仁的痕跡，這部電影在2021年殺青，劉亞仁吸毒事件東窗事發後，電影在宣傳階段時就已經將預告片、海報劇照中，劉亞仁的痕跡全部刪掉了。

但一個如此重要的角色，怎麼刪？

劉亞仁的上一部作品《末日愚者》的劇組為了減少大家對劇的反感，儘可能的刪掉了許多劉亞仁的戲份。

最後，豆瓣評分只有4.1。

那麼換人重拍呢？

不好意思，現在的韓國，能硬抗忠武路的演技派演員鳳毛麟角。

與劉亞仁同一批的忠武路四小生，像是金秀賢，如今口碑也臭大街了；宋仲基在與宋慧喬離婚後，資源一個比一個撲。

能適配這部作品的、並足夠有商業流量演員，更是難找。

對於這樣一部有着大量面部特寫的片，總不能學着國產劇一樣直接AI換臉，端出一個殘次品讓大家品嚐吧？

沒錯，這件事之後，劉亞仁的演藝之路勢必不會如之前那般風光，有沒有人繼續找他拍戲，也很難説。

可對於忠武路來説，誰來替代劉亞仁，同樣是個問題。

要知道，如今的韓影，問題一籮筐。

不但年輕的演技派少見。

就連拿下戛納影帝的宋康昊，近幾年的電影質量也是一言難盡。

好的導演太少，好的劇本更少。

而在奈飛的影響下，韓國影視又更是被奪了部分的自主創作權。

一片低迷。

所以對於劉亞仁，就算觀眾有再多非議，身體也只能誠實地走向電影院。

要知道去年過了盈利線的韓國電影，也就6部。

而《終極對弈》目前觀影人次213萬，是今年第二部突破200萬的韓片，給韓國院線又回了一波血。

劉亞仁這顆“棄子”，終究又上了桌。

韓國電影發現，能走的棋路，已經不多了。

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