劣跡明星復出,這麼多人買票_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-58分钟前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」(ID:dushetv)原創。
最近有的網友憤憤不平:
這就是韓娛的“包容性”嗎?

對,他復出了。
不僅獲得當日票房冠軍,還連續三週奪得週末票房冠軍。
在韓國三大影院平台上均獲得高評分,在同期上映的韓國電影裏評分第一。
他,配嗎——
終極對弈
승부
01
棋盤之爭
劉亞仁因濫用成癮性藥品被捕後,復出的首作。
而且扮演的還是一個“棋聖”的角色——
韓國圍棋鼎盛的90年代,天才圍棋少年李昌鎬(劉亞仁 飾)從師父曹薰鉉(李炳憲 飾)手裏接下了“王者地位”的幾次巔峯對決。
這個題材其實並不好拍。
曾經,田壯壯就拍過一部《吳清源》,張震、張艾嘉主演,編劇阿城,實屬王炸組合。
但,也沒能挽救這部電影走向了艱深晦澀的圍棋哲學之中。


為什麼?
因為圍棋不像是象棋,可以拍出如此涇渭分明的對戰感,只要巧妙地運用棋子就可以進行一盤酣暢淋漓的廝殺。

也不像國際象棋,冷靜、高雅,就像在《後翼棄兵》裏,女性棋手安雅與她的棋子靈動結合,宛如將下棋變相成為藝術。

它沒有很強的指向性。
只能通過黑白棋子或攻或守,並運用計謀圈地,如果不是“棋內人”也看不出其中的門道。
可《終極對弈》是怎麼處理圍棋的呢?
他將對弈“戰爭”化。
並通過棋子,棋盤,棋手三個關鍵點,製造出了一個普通人也能看懂的視覺奇觀。
比如——
導演將鏡頭對準棋子,讓棋子如士兵一般,在棋盤上橫衝直撞地廝殺。
它可以橫驅直入,闖入敵人腹地;

它也可以步步緊逼,鉗制住對方的命脈;

甚至,黑白棋子不再是棋子。
而是兩個對峙的士兵,它們站在方格間,蓄勢待發;

在碰撞時,它的鎧甲上會產生裂痕,你甚至,可以聽得到破碎的聲音;

當黑子孤身進入白棋空地,即將打破白棋的局勢。
此時,這顆黑棋又化成了一灘黑水,蠶食白棋的領地。

鏡頭往後再拉,回到棋盤之上。
在棋盤上,你能通觀全局。
在角落的廝殺,意在小範圍的領土佔領。

最後,由點成面連成不同的戰局。
是贏是輸,卻又在須臾的變動之中。

武俠片的拍法?
是,也不是。
不是的原因在於,導演在呈現出視覺奇觀的同時,也增強了故事的實感。
他還原了每一場對弈的角色。
比如,電影開始的第一戰。
作為韓國家喻户曉的棋手曹薰鉉對戰中國叱吒風雲的選手聶衞平。
而角色的選擇上,近乎是那場經典戰役的還原。


△ 最下面一張圖為新聞照片
但,導演並非只是復刻形象。
而是抓住心理。
聶衞平抓起白棋,讓曹薰鉉猜子,猜對單、雙數就可以執黑棋,先手。
注意。
此時,對戰就已經開始了。
聶衞平緊緊抓了一把棋子握在手裏,而,曹薰鉉用食指緊緊“捏”起一顆棋子,最後敲在了棋盤上。
一邊是“握”,一邊是“敲”,都像是下了極大的決心。

當曹薰鉉猜對後,黑子先行時。
他又一次捏住了棋子,但這一次,他將棋子反扣在了食指之上,宛如上了膛的槍,穩準狠地開始了這場戰役。

這一“像”,也就增加了電影的真實性和好看程度。
導演從全方位讓觀眾們對這個在韓國家喻户曉故事的感興趣。
那,還愁什麼電影票賣不出去呢?
02
雙“龍”對決
當然,“好看”歸“好看”,如果只是這樣,《終究對弈》充其量只是一箇中規中矩的商業片,賺錢有可能,但要達到“爆款”的地步顯然就沒指望了。
影片最讓人津津樂道的是什麼?
不是技術,而是表演。
是的,電影最終能夠成功,離不開李炳憲與劉亞仁的對手戲。
先説李秉憲飾演的曹薰鉉。
他是本片的核心。
曹薰鉉與李昌鎬的關係,是師徒,也如父如子。
32歲的曹薰鉉選擇在圍棋道路上如日中天的時候,收下了9歲的天才圍牆少年李昌鎬,成為自己的內弟子。


但,在李昌鎬15歲那年,曹薰鉉卻遇到了李昌鎬的挑戰,落下馬來。
由冠軍,變成了常年第二。
這場大師賽拍的尤其精彩,尤其是曹薰鉉,小到每一個微表情都有自己的含義所在。
開始,曹薰鉉還有心思在自己的比賽裏,分神去看看那李昌鎬下棋。
雙手一背,怡然自得。

全然不顧自己的對手在那邊抓耳撓腮。

當他看着徒弟把自己昔日的對手,打得眉頭緊鎖。
在屏風後面的曹薰鉉露出老父親欣喜、滿意的表情。

而,李昌鎬終於一路過關斬將殺到了曹薰鉉面前時。
他開始還沒當回事。
看着自己緊張的徒弟,手忙腳亂把棋子掉到地上。
曹薰鉉是一聲嘆氣。
他輕敵,認為這個孩子還不成氣候,他也操心,擔心這個孩子能不能走更遠。

但。
當李昌鎬突然悟了之後,找到了自己的下棋的門路時。
給老師迎來了致命一擊。
他用一顆棋子精準打擊了曹薰鉉的要害時,曹薰鉉突然面色一變,抖着的腿也漸漸放了下來。

在李昌鎬漫不經心對弈過程中,曹薰鉉被慢慢逼到了牆角里。
他此刻才恍然大悟,感到不對。

可,沒經過幾次廝殺,他就慌了。
即將要進攻的手,伸出去後又縮了回來。

他也怕了。
高度緊張的他,生怕漏掉棋盤上的一個“絕地求生”的機會。
他毫不知情地喝下被自己彈進煙灰的水,眼睛還是死死“釘在”了棋盤上。

最後,他徹底敗了。
輸給了自己的徒弟後,他感到了一種天旋地轉的挫敗與疑惑。
而這盤棋, 也成為壓在他身上的巨石,讓他久久不能翻身。

你會發現李炳憲在這段戲裏,每一個動作都是一個情緒節點。
都有下一步更底層的心理表達。
李炳憲在塑造曹薰鉉這個角色時也是多樣的——
被學生擊倒後,他不信,不甘,不忿,最後在自暴自棄中,重新站起來。
每一個階段的曹薰鉉都不一樣。
而李昌鎬呢?
正如電影裏所説,“下圍棋需要兩個人,一個天才無法獨自一人下出一局好戲。”
一如演戲,光靠一個人,也無法撐起另一半的好戲。

李炳憲的發揮,自然也離不開對手劉亞仁的表現。
他很好地接住了李炳憲遞來的情緒,呈現出了初生牛犢畏懼老師,卻又想戰勝老師的複雜心態。
比如,起初棋局進行一半的時候,他們出去吃飯。
李昌鎬在老師面前唯唯諾諾等着老師開始動筷子後,才打開自己的飯盒,並淺淺地鞠了一躬,以示尊敬。

後來,當自己戰勝老師後,他第一時間是對媒體表達自己對老師的懺悔。

只有在他回到住所時,才敢真情流露,獨自捧着爺爺的遺像哭着説真的很想用自己的方式去贏一場。

他笨拙地擦掉自己的眼淚,痛苦不已,可勝利的愉悦,還是讓他笑了出來。

可以這麼説,正是有這樣的精彩、精確到分毫的對手戲裏,才能讓另一半的“好戲”變得更為豐滿起來。
更讓影片,獲得了大眾的口碑。
03
取捨之戰
説到這裏,你可能會想了:為什麼劉亞仁可以這麼順利復出?韓國電影圈是沒人了嗎?
不幸的是,韓國電影圈的確是沒人了。
事實上,片方不是沒有考慮過儘量抹去劉亞仁的痕跡,這部電影在2021年殺青,劉亞仁吸毒事件東窗事發後,電影在宣傳階段時就已經將預告片、海報劇照中,劉亞仁的痕跡全部刪掉了。
但一個如此重要的角色,怎麼刪?
劉亞仁的上一部作品《末日愚者》的劇組為了減少大家對劇的反感,儘可能的刪掉了許多劉亞仁的戲份。
最後,豆瓣評分只有4.1。


那麼換人重拍呢?
不好意思,現在的韓國,能硬抗忠武路的演技派演員鳳毛麟角。
與劉亞仁同一批的忠武路四小生,像是金秀賢,如今口碑也臭大街了;宋仲基在與宋慧喬離婚後,資源一個比一個撲。
能適配這部作品的、並足夠有商業流量演員,更是難找。
對於這樣一部有着大量面部特寫的片,總不能學着國產劇一樣直接AI換臉,端出一個殘次品讓大家品嚐吧?

沒錯,這件事之後,劉亞仁的演藝之路勢必不會如之前那般風光,有沒有人繼續找他拍戲,也很難説。
可對於忠武路來説,誰來替代劉亞仁,同樣是個問題。
要知道,如今的韓影,問題一籮筐。
不但年輕的演技派少見。
就連拿下戛納影帝的宋康昊,近幾年的電影質量也是一言難盡。

好的導演太少,好的劇本更少。
而在奈飛的影響下,韓國影視又更是被奪了部分的自主創作權。
一片低迷。
所以對於劉亞仁,就算觀眾有再多非議,身體也只能誠實地走向電影院。
要知道去年過了盈利線的韓國電影,也就6部。
而《終極對弈》目前觀影人次213萬,是今年第二部突破200萬的韓片,給韓國院線又回了一波血。
劉亞仁這顆“棄子”,終究又上了桌。
韓國電影發現,能走的棋路,已經不多了。
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