看吧，想象力的天花板已上線_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

“您知道私自制作影像內容的處罰嗎？”

一個頭發花白的老人被捕之後，聽到了這樣一句話。

△ 《異影者》

只是為了親手完成一部電影，就觸發了警報，鋃鐺入獄。

另一邊，四方容器裏，一種腥紅的液體能源不斷湧入。

△ 《蚊子》

它來自機器剛剛降落的“礦脈”。

或是這裏，社交軟件界面。

△ 《TANGO》

左滑不滿意，右滑求匹配。

只不過，划動着屏幕的，和屏幕那一頭被“挑選”的，都是AI機器人。

幾個畫面，看起來有些荒誕，詭異，又有着未來感。

但如果，Sir告訴你這些情節看起來不太現實的原因——

它們的創作者，不全是人類。

也就是説，它們是AI生成的。

《TANGO》、《異影者》、《蚊子》、《旅客》、《第1001顆星球：AI重建地球檔案》。

5部“未來影像計劃·AI科幻短片徵集”中獲獎的作品，由中國的即夢AI帶到了今年戛納電影節科幻電影國際峯會。

“這不是CG特效？”

當天的放映，這句話被國際影視從業者們反覆提起。

意外、驚訝、恍然大悟。

現場觀眾們看完片，除了產生這些情緒，還後知後覺地意識到——

新的時代，到來了。

01

AI時代。

雖然有的人還只是把它單純當作是CG、特效技術的進階。

因為到現在為止，AI的畫面還是和實拍有着明顯區別。

“還是能分辨出來的嘛。”

但有的人已經將AI技術置於了至高無上的位置。

“它就是未來的唯一形式。”

因為AI直接拋棄了相機、紙筆，僅需一句口令就可以生成一段戲。

Sir卻看到，更多的人表現出來的，是憂慮。

我們會被改變，被控制到什麼樣的地步？

就像開頭提到的短片《異影者》。

未來世界，電影不再需要人為創造，只需要算法生成，為每個觀眾量身定製。

彷彿這在不久的將來就會發生。

人類時代的意識枯竭之後，機器自主生成的意識會佔領高地。

畢竟，我們看過太多這樣的科幻電影。

△ 《2001：太空漫遊》《我，機器人》

這是絕大多數觀眾都熟悉的，關於人工智能時代的腦洞。

但説到底，我們的這些幻想，仍然還是關於未來的。

而對於電影行業內來説。

那些一線的創作者們，正在把目光聚焦於當下的探索。

另一部參賽作品《蚊子》。

在這個故事裏，水位不斷上升的儲能容器，其實是一座飛船上的裝置。

只不過，飛船的主人不是人類，而是蚊子。

而那些紅色的液體，就是人的皮膚下面，血管裏流着的血。

一泵血，夠一船蚊子生存，每一次“採礦”，都冒着被拍扁、被電死的風險。

蚊子停在人的手臂上吸血，和我們如此息息相關，如此熟悉，又如此容易被我們忽視。

卻也可以被開發成了另一個視角，另一個維度的故事。

經過不同人的手，AI有着截然不同的創造力。

《第1001顆星球》。

疑似的微觀視角下，不同色彩、形態的物質正在演變、流動。

原來，這些是AI模擬下，各種各樣的生物圈樣式。

看上去，畫面是微觀的。

但如果離得遠一些。

畫面上方跳動的數字代表着，這每一行，都是一個宏觀的世界，一顆可能的星球。

看吧，AI不是洪水猛獸，也不是天外來客。

説白了，它也只是一種工具。

它的創作，就是在實現我們自己腦中的想法。

在戛納電影節科幻電影峯會上，來自電影行業內的嘉賓們也帶來了他們對AI創作的理解。

PickfordAI的聯合創始人科爾·克利福德認為：

“現在科技界存在嚴重的超前焦慮，那些對影視行業一無所知的技術極客們，不過是在用這些工具向同行炫技而已。”

PennedPictures的製片合夥人約瑟夫·布蘭德邁爾則提到了人與AI的關係，就像是一對相互瞭解的合作伙伴。

“AI能協助檢索，但前提是你要會提問。”

所以，和過去我們熟知的傳統創作相同。

就像拿起筆去寫，或者拿起相機去拍。

我們會自覺地把目光放在手中的工具上。

但創作中真正起到決定性作用的，是在那雙手背後——

一眼看透本質，清楚知道自己想要什麼的頭腦。

紙和筆也好，相機也好。

只有你知道自己要什麼，工具才會懂你。

02

一百多年前，電影誕生時。

不同的人拿到攝影機，會構建出完全不同的世界。

因為面對一種全新的載體，誰也不知道，它會有怎樣的生命力。

而到了現在。

就在科幻電影峯會上。

入圍本次戛納主競賽的《狂野時代》的劇本顧問陳楸帆説：

“工具不是創造力的終點，而是新的起點。”

《異影者》裏。

人工智能會自動識別人類的情緒。

每檢測到一個當下的情緒，它會立刻生成符合這種情緒的影片，推送到你的眼前。

人類的情緒再也不需要由自己的身體產生。

這無疑是宣告了，電影已死。

而那個固執的，冒着被捕風險也要手工創作一部影片的老人。

他在追求的到底是什麼？

很簡單。

他想讓電影回到起點。

就像是身體下意識的反應，他打開了一部老古董，《大都會》。

在那個只能靠化妝和手繪佈景營造出未來氛圍的默片時代。

以現在的眼光看，影片雖然粗糙，但卻飽含真實的情感。

一如膠片剛剛被髮明時。

盧米埃爾兄弟拍攝了《火車進站》。

咖啡館裏，看熱鬧的市民們紛紛來觀摩這個新奇的名為電影的東西。

但可怕的是，幕布上的火車竟然直衝而來，彷彿就要撞進咖啡館，大家嚇得四散而逃。

在每一項新技術的誕生之初。

往往人類最先體會到的，不是運用、掌握的技巧。

而是下意識地，或是誤打誤撞地，找到了它最重要的功能：喚起人們樸素的情感。

最初發明文字。

人們從單純的記錄事件，變成了記錄和創作事件背後隱藏的情感。

後來掌握繪畫、發明影像記錄。

人們又自覺地用畫筆、攝影機去重現話語中、文字中承載的情緒。

另一部獲獎短片《旅客》，便像是用AI完成了從書面、到畫面、再到自主影像生成，這三代記錄載體的交接儀式。

它完全基於諾貝爾文學獎獲得者奧爾加·託卡爾丘克的同名小説。

一個老人口述童年的可怕噩夢的故事。

看到它時，你不會想到有關AI創作“高精尖”、“新科技”的形容詞。

而是直觀地看到，原本文字中的世界被具象化地呈現了出來。

又或者，第一名的獲獎短片《tango》裏。

來自2084年的機器人，與60年前出廠的古董機器人約會。

在已經沒有“人味”的末世未來。

機器人能夠針對人類每一項指令需求做出反應。

人類不再需要情感，約會變成了無數次程序模擬之後的虛假反應。

而如果機器人產生了自主意識，要抗拒這種按部就班時，它便會陷入故障，跳起詭異的探戈舞。

但當兩個機器人一起覺醒時，他們窺探到了60年前的機器人開發數據。

寫下這行“探戈舞”指令代碼的程序員，正打算用這支舞向未婚妻求婚。

跳舞，原本不是程序，而是隻有人類時代才有的古典浪漫。

似乎透過這些作品，我們不是進入了新時代，而是回到了過去。

AI很新，它是膠片、數碼影像的後輩。

它解放了生產力，滿足了一切腦洞。

同時，AI也勾起了我們身體裏的“舊”。

它仍然像是一部相機。

當我們拿起它時，還是會自然地回到那個最初的問題——

什麼，才是屬於我們人類獨有的創造力？

03

所以，AI不是獨屬於少部分人的未來。

而是很快就能成為大家能夠駕馭的日常。

這樣的結論從何而來？

Sir印象深刻的，是《異影者》的導演的映後採訪。

他談到過去創作的經歷。

“用AI做一個一分鐘甚至30秒的情景短片”是一種突破。

人物一致性、場景銜接、風格統一，每一項都難以把控。

而一轉眼，離這上一個“難以把控的時代”還沒過去多久，即夢AI就已經能夠完成他的創作需求。

“人人都是導演，人人都能創作”的願景成為了現實。

又或者，Sir也驚歎於像《蚊子》這樣的作品。

如果放在傳統的電影工業製作或動畫製作裏。

把微型的蚊子呈現出來，無異於創造一個微型世界。

項目的工程量之大，可以想象。

但當看到片尾字幕的創作人員時，只有兩個人。

往大了説，國際舞台，變得人人都能上了。

一兩個人，僅憑着想法，靠着野心，做出來一部作品，就可以去戛納？

以前這或許還是天方夜譚，而現在，他們就把事情辦成了。

往小了看，就説我們普通人。

不需要有多大的野心、雄心壯志，甚至不需要有多麼精妙的想法點子。

拍下一段視頻，一張照片，動動手指，用AI加工，傳到朋友圈，社交媒體上。

這每時每刻都在發生的事情，都是最小限度的創作。

因為，這些都可以算作是想象力的釋放。

一句老生常談的話：人類所有的發明創造都始於想象。

過去，只有少數的人用得起，摸得着相機。

過去的創作，也有着技術、資金、資源的硬性門檻。

現在，即夢能成為每個人都擁有的，想象力的相機。

可能在日常中。

我們實現腦中蹦出的小點子，還遠遠摸不到所謂的創作門檻。

也和電影，和科幻，和未來，關係不大。

但比起這些，最重要的，是它開啓了一種新的傾向，新的思維——

它讓我們見識到，想象的力量。

所以，即夢AI所做的事情其實很簡單，但同時又十分可貴。

它不僅是這次把這些作品帶到戛納。

還是在以後，給了更多的創作者一個機會。

它幫助我們，讓腦中那些未曾表達出來的東西，展示給世界。

共創，才是敍事的民主化。

才是立足於創作中，立足於行業裏，有價值的部分。

50年前，人們第一次看到《星球大戰》時。

“願原力與你同在”這樣的台詞會讓人們熱血沸騰。

大家興奮地模仿銀幕裏絕地武士揮舞光劍的姿態。

而如今，“光劍”正在我們每個人的手上。

先別顧及那麼多，儘管去把握住當下的每一刻，去創作。

這一點，很重要。

因為每一個可能的未來，都是由每一個正發生的當下而組成。

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