淘汰林志炫：唱歌有感情，但沒感染力？_風聞

好久沒在微博上看到《歌手》有這麼多熱搜了。

而且節目才播到第二期。

因為林志炫被淘汰了。

就連何炅在報幕的時候都哽咽了，“我們把掌聲送給了不起的志炫哥。”

那可是林志炫啊，怎麼兩期就被送走了？

林志炫，兩輪就被淘汰

“三朝元老”林志炫今年表現得確實比較“抽象”。

第一期，他選擇用京劇唱腔改編《悟空》。

雖然苦練幾個月戲曲唱腔，但是一開口，卻給觀眾帶來了十足的驚嚇。

但有人説，那感覺就像是“老V8油門踩穿地板”。

還有人説得更尖鋭，“感覺悟空被壓在技術的大山下”。

“建議改名叫《炫技》。”

妝造也被嘲像金剛鸚鵡，被P成表情包。

就連樂評人也説林志炫的改編“不太行”。

有樂評人連發三條朋友圈吐槽。

“技術堆砌像滿漢全席，但食客只想吃碗陽春麪”“每個音符都在吶喊‘看我多厲害’”“藝術不是奧林匹克，不需要每個動作都拿滿分”。

丁太升説他表演緊繃，網易雲音樂指導老師説他高音卡痰，“他不適合做怒音，做出來就是卡痰音”。

但其實林志炫賽後表示自己“等了這首歌7年”。

所謂的“一驚一乍”其實是想通過音色切換模擬孫悟空的多重人格。

服裝紋樣也不是鸚鵡，而是敦煌壁畫，腮紅也是為了融合淨角與老生元素，想暗喻《西遊記》的宗教哲學。

但是這些心思卻沒有傳遞給觀眾。

第二期，他選擇穩妥的《秋意濃》，但是得到的評價卻是“感覺唱不動了”。

一次第7，一次第6，綜合兩場分數墊底，被淘汰。

中央音樂學院聲樂系的教授給説，林志炫的技術完成度95分，情感傳達60分，作品理解70分。

“歌手需要明白，觀眾要的是感動，不是驚歎。”

林志炫唱歌是有感情的，但是為什麼卻沒能把自己的感情傳遞給觀眾？

有感情但沒感染力？

這就涉及到演唱感染力的問題。

感染力不是單純的技術或情感表達，需要歌手和觀眾實現情感共振。

它的迸發需要人類聽覺系統與邊緣系統的協同激活。

人類對各種聲音有生物學標記。

比如所有文化背景的人都對G4-C5區間的持續音（約392-523Hz）特別敏感，因為它與嬰兒啼哭的基頻（350-600Hz）高度重合，能夠觸發古老的照顧本能。

惠特尼·休斯頓的名曲，《I Will Always Love You》的副歌就持續衝擊這個區間，就算聽不懂，也能實現創傷共情。

一些特定的音色組合還能自動觸發人的通感。

日本就特別研究了宇多田光的聲音，發現她的聲音含有17.5kHz以上的超高頻，能引發"月光灑落"的聯覺。

此外，人類大腦對音樂存在隱式期待，一首歌需要有80%-90%的樂句滿足觀眾的聽覺預測，給予他們安全感。

剩下的10%-20%就是關鍵了，需要偏離觀眾的預測，故意製造一種“不完美”，這樣才能激活聽眾的快感中樞。

神經科學研究顯示，這個誤差控制在12-18%時，多巴胺的分泌最旺盛。

感染力是雙向的，不是歌手一個人在那唱得忘乎所以就能感染聽眾的。

他需要考慮聽眾的接收情況。

學院派歌手經常過於追求細膩的處理反而讓整首歌的情感碎片化了。

因為微觀的波動會掩蓋宏觀的敍事線條，過於複雜的編排也會讓聽眾的語義理解系統疲勞，大腦信息超載進而導致共情短路。

選秀歌手則是反而過來，常常過於追求情感表演。

表演意識太強，情感表達反而成為展示技術的手段，這隻能激活大腦的批判區域而非共情區域。

説得再細一點，聽眾和歌手也存在時空感知錯位。

一般來説，後排觀眾接收到的情感信號會有0.3-0.5秒延遲，所以才需要做情感"預渲染"，讓聽眾的情感波與歌手同步。

誰在決定歌手選曲？

今年《歌手》飽受爭議的另一個點就是選曲。

阿雲嘎和林志炫就是如此。

阿雲嘎選的是自己的原創作品《餘温》，但因為這首歌是音樂劇音樂，對於沒看過音樂劇的人來説存在一些情感隔閡。

很多網友就説自己聽得“很不適應，不太能理解想要表達的情感”。

林志炫同樣。

第二輪選的《秋意濃》雖然發揮出了他的特點，但是這首歌已經在《歌手》舞台出現太多次了，很難給人新鮮感。

再加上歌曲也沒有做太大改編，和他在演唱會上唱得一樣，沒有突破大眾對《秋意濃》的印象，就會略顯平庸。

日本歌手Beni一輪遊更是把選曲這事推到風口浪尖。

網傳Beni最初的選曲是《Lemon》，後來臨時改成《LA·LA·LA LOVE SONG》，熱度在國內完全比不上《Lemon》。

所以不少觀眾認為，Beni被選曲和賽制“做局”了，抽到第一個上場，唱的又是比較平的歌，第一輪就被淘汰。

音綜的選曲確實有點門道。

不管是《歌手》《樂夏》還是《浪姐》，即便存在競演，本質上也還是綜藝節目，既然是綜藝，那就必然要考慮收視率。

音樂性+故事性+熱度，選曲必須要貼合這個概念。

這就是為什麼經常出現歌手本人不樂意唱但還是唱了的情況。

可能音樂性會差一點，但是有熱度，有故事，沒有欣賞門檻，如果改編得好不僅能收穫流量，還能給歌手安上“拯救xxx”的標籤。

《樂夏》裏，刺蝟樂隊要改編張傑的《只要平凡》，新褲子彭磊對此“幸災樂禍”。

但最後的結果卻非常好，讓刺蝟迅速躥紅。

汪峯上《歌手》的時候也極其順應民意，又是《普通disco》，又是《空空如也》，現場觀眾嗨得不行。

雖然被耳帝評價“沒力量沒內涵”，但他成績總是很好，節目也很有話題度。

音綜有導演有策劃，這就註定了選曲不是歌手一個人能説了算的，始終存在着歌手、音樂總監和導演團隊、策劃團隊的博弈。

音樂總監關注的是音樂的專業性，要為選曲品質提供專業意見和指導，但導演和策劃要考慮節目的播出效果。

立場不同，考慮要素不同，最終呈現出的選曲實際上是多方博弈的結果。

這一點在《浪姐》這種音綜中就體現得非常明顯。

既要保障整體實力的發揮，又要保留不同選手的個人特質，還要保證節目流量和聲音的現場感染力，所以每一次公演曲目的跨度才那麼大。

林志炫出道這麼多年，即便明知道不討好觀眾，但還是堅持自己的藝術表達。

從這一點看，他的淘汰確實讓人遺憾。