內娛的風，還是吹到了戛納？_風聞

這下誰還分得清戛納和微博之夜？

文｜星暉

編｜陳梅希

金棕櫚塵埃落定，來自南法的海風終於止歇。

在這個中國電影市場單日大盤頻頻跌破3000萬甚至2000萬的5月，戛納電影節的詞條卻戲劇性地高懸於各大社交平台的熱搜榜單——有時你很難斷言，我們是太不關心電影，還是太過關心電影。

不誇張地説，剛剛落幕的第78屆戛納國際電影節，是多年來中文互聯網熱度最高的一屆。

這或許是因為與以往相比，今年入圍戛納主競賽的華語片《狂野時代》有了更多新鮮氣質。它的導演畢贛是中國影人裏難覓的歐三主競賽新客，同時，其主演易烊千璽作為中國新生代電影演員的代表之一，兼具着強大的粉絲影響力。

戛納紅毯上的劇組，圖源微博@電影狂野時代

於是，當角逐國際桂冠的新一代中國電影人踏上舞台時，自然也就連帶着為這屆內娛觀眾帶來久違的新焦點。

老牌藝術殿堂的江湖地位，迅速吸引了屬於中國本土的、網生一代的好奇目光；而那些一度被人們淡忘的戛納話題，難免也要經歷現代內娛語境的同化、改造和再激活……

被中國流量注入的世界級電影節，真迎來了它最接近微博之夜的一集？

伴隨《狂野時代》的內娛註腳

這屆戛納與內娛之間的火花，於北京時間5月8日晚間正式點燃。

當時，由畢贛執導的華語電影《狂野時代》在主競賽名單落定的最後關頭成功入圍，硬生生熬出了卡點交卷的刺激感。

儘管在此之前，早有小道消息宣稱畢贛新作將衝擊本屆戛納，但由於拍攝工期、審批手續的客觀限制，《狂野時代》參與主競賽的時間窗口變得極窄，官方名單中遲遲未出現它的名字，這讓一眾中國粉絲、媒體等得無比心焦。

幸好，戛納給了這根華語片獨苗足夠的耐心。

開幕前夕，戛納電影節藝術總監蒂耶裏·福茂在慣例記者會上回應《狂野時代》壓線補錄一事，透露稱團隊早先便看到了這部電影，並與其法國發行商保持着緊密關係，只是一直在等待影片走完必要的資質確認流程，才得以正式宣佈它的入圍。

《狂野時代》極限入圍戛納主競賽，圖源網絡

就這樣，《狂野時代》從近3000部報名影片中脱穎而出，成為本屆戛納電影節的22部主競賽影片之一。同時，它也是歷史上第33部入圍戛納主競賽的華語電影。

而《狂野時代》的另一個鮮明標籤，則是它引人注目的主演陣容：十年兩入戛納主競賽的大花舒淇，與出生於2000年的青年演員易烊千璽——看到這個名字的瞬間，你立刻就會意識到，內娛語境下的“流量”符號將為戛納增添過往罕有的中國熱度。

戛納紅毯上的易烊千璽，圖源微博@電影狂野時代

事實上，早在《狂野時代》入圍的第一時間，易烊千璽的粉絲便開始了慶賀與科普。他們按照內娛慣例火速開啓了“拉表論實績”環節，速度之快效率之高，讓人忍不住懷疑“千紙鶴”老師們“有備而來”。

點開這些表格，你能見到不少震動內娛粉圈的重磅結論。比如，易烊千璽是入圍戛納主競賽的最年輕的華語男演員（24歲）——不過，這是一次僅針對一番主角的統計，因此1991年憑藉陳凱歌作品《邊走邊唱》入圍的20歲的黃磊被排除在外。

入圍男演員年齡統計，圖源微博

再比如，易烊千璽是唯一一個出生於1980年後的、同時入圍戛納主競賽（《狂野時代》）與奧斯卡（《少年的你》）的中國演員——雖然聽起來限定詞密集，但分量依然不容小覷。畢竟在此之前，能達成這一成就的影人名單隻有鞏俐、張國榮、梁朝偉、張曼玉與章子怡等寥寥幾個名字。

華語演員入圍情況統計，圖源微博

不難想見，當這些訓練有素、井井有條的表格從微博廣場一路鋪到豆瓣小組，內娛粉圈是何等得萬馬齊喑。

那一天，不少平日裏熟悉粉圈玩法的年輕網友，頭一次將一個同輩“流量”同影史大咖聯繫起來，然後悄悄搜索因遙遠而稍顯陌生的“戛納電影節”，暗自為自家藝人捏一把冷汗。等這番新聞平息過後，大家反覆掰扯的還是老話題，但多少有些食不知味心思浮動了。

而這，只是《狂野時代》以內娛戰鬥力“閃耀戛納”的起點。

接下來，易烊千璽的粉絲們開始了一次內娛應援文化的大出海。雖然旁人剛看到粉絲以“全球首做”為口號宣傳時，難免一頭霧水不解其意，但只要一點開彙總周全的現場照片，大夥立馬就會恍然大悟、肅然起敬。

只見從尼斯機場到戛納街頭，遍佈着易烊千璽與《狂野時代》的應援廣告屏。路上的LED車、線下的周邊物料，處處都印上了這位中國演員的正臉或側顏。

甚至，在戛納電影節的紅毯直播中，現場賣力搞應援的易烊千璽粉絲還得到了半分鐘之久的特寫鏡頭——看樣子，連戛納官方都感受到了來自東方的小小震撼。

放眼望去，紅底白字的“易烊千璽”和白底黑字的“JACKSON YEE”在直播畫面裏一同上下翻飛，不同語言背景的觀眾都照顧到，International風範兒拿捏到位。

易烊千璽粉絲戛納應援，圖源微博

相似的，以不同身份受邀亮相戛納的張凌赫、於適等中國演員，也各自收穫了來自品牌方或粉絲的熱情應援。

一邊是穿行街頭的拉風應援車、一邊是投入六位數的十字大道Panoramic雙屏，哪怕是到了鬆弛的法國海濱，內娛拼排面的應援大戰依然如此扣人心絃、硝煙瀰漫。

於適粉絲戛納應援，圖源微博

誰能料到，歷經四分之三個世紀的演變過後，一部驚喜的《狂野時代》能讓戛納國際電影節重新成為中國網生代粉絲的時髦談資。

先是一輪“什麼是戛納”“什麼是主競賽”的大補課，然後是“閃耀戛納”鄙視鏈的快速重建——蹭紅毯的比不上商務邀約，商務邀約的要比拼品牌待遇，沒作品的比不上帶作品來的，帶作品來的還得再分分單元主次……

這些曾為上一代中國影迷所津津樂道的名利場密碼，隨着與時俱進的粉絲話術而更新換代。國際榮譽的難度與含金量被再度審視，然後殊途同歸地指向了咖位與流量的娛樂化命題。

戛納開幕後的日子裏，面對美醜“生圖”打架、各家輪番“閃耀”的電影節熱搜，誰來了都得迷迷糊糊地問一句：“請問這是微博之夜南法分夜嗎？”

重回大眾視野的電影榮譽

北京時間5月25日的凌晨時分，故事迎來了高潮。

就在頒獎儀式正式開始前的幾個小時裏，一年一度的戛納“召回”流言照例襲來。這一次，終於輪到中國影迷為此提心吊膽了。

所謂的“召回”消息之所以引人矚目，是因為戛納本質上是持續多日的電影節，即使一部影片入圍了主競賽，其主創團隊也不見得會為之逗留到閉幕日。所以，為了保障頒獎流程順利進行，戛納官方會預先通知有望得獎的劇組，包括部分已經離開當地的主創人員。

諸如此類的行程安排，就組成了局外人所觀測到的“召回”規律。有時，即使某些影片的主創團隊實際上並未離開戛納，但人們也習慣了用“召回”來總括需要參與頒獎的作品。

本屆戛納主競賽的召回“謠言”名單，圖源網絡

多數情況下，被召回意味着影片十之八九有獎，只是具體分配仍存懸念。所以在5月24日夜間，當前線的召回名單傳回國內時，人們便情不自禁地振奮起來——在“Panahi”“Dardenne”這些戛納熟面孔之後，新人“Bi Gan”也赫然出現在了“謠言”之中，《狂野時代》一躍成為8部潛在獲獎影片之一。

沒過多久，“戛納召回”的話題就竄升到了微博熱搜榜前列，氣氛越來越緊張。

圖源微博

至此，從科普入圍規則到解釋場刊定義，再到傳播召回傳聞，內娛粉絲們可謂完整而深入地跟進了一次戛納主競賽評選的全流程。那一夜，《狂野時代》主演粉絲們屏息以待的架勢，像極了當年湯唯影迷因《分手的決心》被召回而焦灼苦等的模樣。

謎題在於，這8人名單中究竟誰能摘走金棕櫚大獎？哪個獎項有機會開出雙黃蛋？以及，《狂野時代》的戛納之路會以何種方式作結？

一連串疑問隨着戛納落幕而揭曉。最終，在金燦燦的棕櫚葉前，畢贛與評委會主席朱麗葉·比諾什並肩而立，手中握住了代表評審團特別獎的證書。

畢贛領取評委會特別獎，圖源網絡

在頒獎後的記者會上，評委會主席朱麗葉·比諾什解釋稱，這一獎項單獨設立，她提出建議後評委會達成了一致。朱麗葉·比諾什宣稱，這是一部關乎夢的、具備詩意的電影，即便看完後不一定能完全理解，但她仍然被其所打動，並願意通過設立獎項的方式與人們分享。

這是一個稍顯意外的結果，卻依然是極具分量的褒揚。

要知道，上一次華語電影在戛納有所斬獲，還得追溯到10年前由侯孝賢導演、同樣由舒淇主演的《刺客聶隱娘》。而畢贛作為1989年出生的青年導演，執導的《狂野時代》首次入圍戛納主競賽便能獲獎，已經是相當可喜的結果。

第68屆戛納電影節最佳導演侯孝賢，圖源豆瓣

而且從海外媒體評價來看，《狂野時代》中的演員發揮和視覺表達都不失風格化的亮點。至少就當下的中國藝術電影領域而言，這注定會是一部留下深刻烙印的作品。

《狂野時代》獲獎，圖源微博@電影狂野時代

到這裏，一切都塵埃落定，戛納給內娛留下的餘波漸漸平息。事實上，僅僅是到了第二天，內娛網友們最關注的獎項話題就已經轉為了新鮮出爐的白玉蘭提名名單，又一輪熱議拉開帷幕。

站在退潮時分回顧，熱鬧的內娛流量對這屆戛納電影節意味着什麼？

平心而論，與粉圈話術並駕而起的大討論，的確顯露出了偏離“電影”話題的一面。然而國際電影節本身，從來都不只是一個純粹的藝術場域。

説到底，電影並非真空裏的產物。銀幕上的每一幀都消耗着龐大的人力物力，任何一部電影都不可能真正脱離商業土壤。縱然是託舉起無數作者電影的戛納電影節，也不得不承擔擴大商業影響力、促成發行投產循環、推動行業發展的世俗使命。

聚焦明星主創的戛納鏡頭，圖源ins@festivaldecannes

從這個角度看，場外的喧鬧熱議也是電影節魔力的一部分。它把參與電影討論的權力賦予普羅大眾，允許娛樂化的視角為創作者賦魅。

説得誇張些，這可能是電影節保持大眾影響力、避免淪為小圈子游戲的必由之路——在媒介競爭日益激烈的時代，就算是娛樂化的目光，也遠遠好過漠不關心。

與此同時，《狂野時代》的旅程和熱度恰恰證明：匯入新血的創作者序列既是中國電影的活力來源，也是老牌電影節維繫影響力的關鍵。

包括畢贛與易烊千璽在內的話題人物，以及其他單元內大放異彩的諸多中國面孔——比如《花漾少女殺人事件》裏的演員張子楓、帶來《風林火山》的導演麥浚龍等等——無一不展現着新一代中國影人踏上國際舞台的大趨勢。

紅毯上的《花漾少女殺人事件》主創，圖源微博@電影花漾少女殺人事件

此刻，他們為一度沉寂的中國影壇帶來了變數與信心。

如今，新的觀眾與新的創作者達成聯結，新一代作品在新一屆展映上亮相。調侃歸調侃，但戛納終究不是微博之夜。哪怕電影節背後的傳播邏輯早已隨時代發展徹底洗牌，但推陳出新的作品依然是生髮一切話題的核心。再浮華的流量規則，也執着遵守着這一鐵律。

這屆戛納電影節閉幕那天，現實給出了它的隱喻。全城斷電的困局之中，只有電影宮保留着正常流傳的電與光。人們只有來到電影宮附近舉起手機，才能續接上中斷的信號。

在這幕荒誕如電影的畫面裏，電影以另一種形式成為了這座光影之城的唯一主角——之於現代生活，這當然是一觸即碎的泡影，但電影的賴皮之處正在於，我們可以無數次重新吹出夢的泡泡。

第78屆戛納電影節海報，圖源網絡