我支持馬東來主持《歌手》大局_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-25分钟前

作者|謝明宏
編輯|李春暉
如果説去年的《歌手》是“五旬老太守國門”,今年就是“誰來管管單依純”。格局一下子由熱搜閤家歡,變成了圈層大混戰:
首先是粉絲和路人很不對付。第一期林志炫《悟空》被羣嘲,粉絲立下重誓:“這一期黑他的,也會是下一期粉他的。”第二期林志炫被淘汰,路人跑去挑釁:“對不起,上一期黑他的,也是這一期淘汰他的。”

同時有業內和羣眾各執一詞。丁太升説單依純唱《天空》的技術已經超過王菲了,網友卻在質疑單依純沒代表作還日常800個營銷。聲樂博主説白舉綱技能和技術都很好,羣眾一聽,“這不大白嗓嗎?”
新情況是代際間的撕裂也很嚴重。深感2013年看《我是歌手》第一季的觀眾,和2025年看《歌手2025》的,已經徹底換了一撥人。硬糖君就時常反躬自省:看不懂《歌手》,是不是我老了?
不然沒法解釋,馬嘉祺的粉絲對哥哥的期待只是“唱完就好”;也弄不懂為何聽不來單依純的《珠玉》,就活該聽《跳樓機》;更搞不明白為啥有人為陳楚生的高音失誤辯護,沒聽見聲兒的人都是因為沒個貴耳機。

甭管是粉絲和路人激情對線,專家和羣眾互嘲審美,抑或是代際受眾之間的巨大鴻溝,這屆《歌手》已經亂成一鍋粥了。鑑於此,硬糖君深感有必要請馬東老師來主持大局!把這些矛盾議題都歸攏歸攏,讓兩撥人選代表上台“開槓”,羣眾直播間走票,這不比聽唱歌刺激。
辯題我都擬好了。“單依純是否碰瓷王菲”、“白舉綱是不是大白嗓”、“馬嘉祺和王源誰更代表少年音”、“林志炫的唱法有沒有過時”、“倆老外是不是無感情的商業Diva”、“GAI是不是隻會瞎鬧騰”、“陳楚生的唱功算不算皇帝新衣”、“阿雲嘎揭榜失敗能否説明大眾缺乏音樂審美”……
只要芒果台敢請,羣眾敢辯,音樂的盡頭是價值觀,《歌手》的衍生是《奇葩説》。
超聲波和貴耳機
這屆歌手,是被粉絲話術害得最慘的一屆。黑粉絞盡腦汁,都不如真愛粉靈機一動。各家有各家的瘋魔和癔症,臨牀症狀不拘一格。

第二期直播,“陳楚生高音沒聲”率先引爆戰役。他在演唱《我用什麼把你留住》時,高音有一段沒聲。按常理來説,這就是歌手失誤沒發出聲音,或者現場話筒收音有問題。但因為“無聲區”的前後都有聲,所以只能是失誤。
奈何粉絲迴護相當感人。路人説“沒聽到”,粉絲狂怒:“我聽到了,你沒聽到嗎?耳朵沒用就捐了吧。”
比起嘲笑路人音響設備不行,更荒誕的是超聲波論。有粉絲給出解釋,“超聲波是超過我們人耳能聽到的聲音頻率的。”原來我沒聽到,僅僅因為我是人。
但陳楚生被沈夢辰詢問時,明明大方承認還挺坦蕩的。也採訪的硬糖君對沈夢辰的兩難,是深有體會的。就是一個問題,問的人知道被問的人會尷尬,被問的人也知道問的人很尷尬,但就是要按流程問下去,因為“大家很關心這個問題”。
林志炫的粉絲則全網奔走吶喊“老藝術家被資本做局了”。真是一點也看不得這套“資本論”,比“水逆”和“光明會”更加無厘頭。現在的人,上班遲到被資本做局,考試掛科被資本做局,連男朋友被閨蜜搶走也是資本做局。動不動就是被資本做局,實則資本根本看不上你的經濟價值哈。

“原來現場的怒音這麼好聽,為什麼播出來像卡痰一樣?”面對這無心垂詢,粉絲給出的回答是中肯的、切中時弊的:“湖南台放出的版本,調音做了低切和削弱處理,讓聲音失去厚度醜化林志炫。”
其實去年也有那英粉絲放出現場錄製版本,認為直播效果不如現場。但調音處理肯定不是針對誰,大家的效果都會受影響。
馬嘉祺能被邀請,是讓人意外的,畢竟他可是“酸酸乳”對家“優酸乳”的代言人。他佔便宜的地方在於大家以為他是偶像團成員,對他期待值比較低,結果唱得無功無過。阿雲嘎就不一樣了,“聲入人心”男團的實力有目共睹拉高期待,所以一首《餘温》哪怕是幾乎零瑕疵也被淘汰了。

馬嘉祺唱完《曾經我也想過一了百了》後,粉絲爆哭表示“唱完就好”。這裏是歌手,不是隨便交份PPT的大學水課。唱完就好的程度,不亞於誇獎成年人會走路。
**與其説林志炫被資本做局,硬糖君更願意相信馬嘉祺被粉絲做局了。**應該讓馬嘉祺揭榜王源,看看超絕少年音和無敵薄荷音究竟誰更勝一籌!二代團挑戰一代老祖,那更是話題拉滿。
技術流和盲流
不知何時開始,吃音綜飯的博主被技術流給血洗了。他們大多是專業院校畢業的音樂人、音樂老師、甚至是名不見經傳的小歌手。比起沉浸在優美文學世界裏的耳帝,以及痛罵一切的丁太升,他們更聚焦技術上的純粹、機能上的崇拜。
普通人評價一首歌是“好聽”“還行”“難聽”,到了技術流博主那裏,畫風就高妙了:“林志炫的機能近幾年下降得比較厲害,顫音的加入太頻繁。邊緣化與弱化處理,依舊頂級。當然歲數大了,增加了喉外肌力量,也是沒有辦法的事情。”
你就説專不專業、服不服氣,互聯網黑話來了都得跪地唱《征服》。在這套技術流的審美體系裏,單依純已經是可以封神的存在。連丁太升也不吝讚美:“她演唱得比王菲要更加輕盈一些,處理得也更加有層次感。可以講她這個《天空》,比王菲的更加高遠。”

這套話術下的單依純甚至還可以更“專業”。“偶爾有一兩個字的調值不準,C5的頭聲+氣聲非常好聽。她的氣聲比和音量控制真的太完美了!這個歌叫作多利亞調式,是中古調式的一種。”
跟你們這幫音樂生拼了,點評起來小詞就像老母豬戴胸罩——一套又一套!不像我們臭寫綜藝的,來來回回就一句“好空靈啊!”
這套體系你甚至可以運用於馬嘉祺。“本身音色跟王源是是一卦的,很薄很清亮。但馬嘉祺發聲基本功更好一點,喉頭鬆通道打得非常開。”
什麼時候通道打開這樣的入門功夫也能夠拿來夸人了?大家跟硬糖君學,下次K歌準保把你閨蜜、老闆都哄成胎盤。“姐妹,你的通道怎麼這麼開”、“這個快速顫音您哪裏學的”、“剛剛那一句是不是用了弱混技巧”……

一方面,由於各自知識體系和視野差異,能理解這些技術流博主對單依純的崇拜。那種感覺就像仙俠小説裏,你是一個普通修行者,突然看到宗門裏出了幾十年不遇的天才。你花了數年甚至十數年才掌握的技巧,被那人輕鬆掌握。
另一方面,也難免警惕純粹技術評價對普通用户的“專業霸凌”。我們不否認一首歌有很多技術層面,但技術的強悍從來不能完全決定“耳朵的直觀感受”。譚維維技術多好,可是她唱歌就經常讓人怠倦,總是驚豔你一首歌后迅速讓人疲憊不已。
本世紀初的歌壇,當時對周杰倫、蔡依林、潘瑋柏他們技術霸凌的,還是一羣專業院校的教授。那會兒痛批港台歌手咬字含混、方文山堆砌辭藻,也是一種早期的技術流原教旨了。只不過當年觀眾並不吃這一套,篤定聽感為王。
江山代有觀眾出
“你們這屆是我帶過最差的一屆。”這句高中班主任的口頭禪,在今天的華語樂壇顯得特別貼切。林志炫出局,阿雲嘎揭榜失敗,GAI紅歌説唱穩紮穩打,種種現象讓不少路人疾呼——這屆觀眾的美育水平有待提高!
2013年在《歌手》給林志炫投票的人,絕對不是今年嘲笑他像“發瘋空巢老人”的那批。橫亙在12年間的,不止是華語樂壇的變遷,更是音樂主流聽眾的迭代。相較於過去流行的那種恢弘磅礴的“大歌”,當下聽眾更屬意細膩婉轉的“小歌”。

這種“大小之變”,硬糖君在分析《跳樓機》歌詞文本時已經指出(《跳樓機》是新樂府,流行音樂裏有愛情週期)。而綜藝是一種需要“唱和”的文娛產品,聽眾端審美的轉變,就倒逼歌手們把自己改造得更加小眾化、碎片化、定製化。
不是《珠玉》聽不起,而是《跳樓機》更有性價比。那些推薦單依純後面唱林憶蓮《纖維》《歸零》《詞不達意》的觀眾,到底是何居心?本來音綜破圈就已經很困難了,還老讓唱這些孤芳自賞的“小歌”。老是唱常石磊在微醺時寫的歌,吸引的自然也只能是更多的LGBT聽眾。

雖然曾批評宋丹丹在《桃花塢》裏“問你有什麼代表作”很有媽味,但硬糖君面對本屆歌手陣容,也不得不唏噓:你們有沒有代表作,想不想有代表作?對於老去的林志炫來説,曾經五次金曲獎提名而沒斬獲,已經是無法彌補的遺憾,而《歌手》的出局更顯不體面。
對於“只差一首代表作”的單依純來説,營銷“活人感”和“正是藏不住事的年紀”以及引導大眾把她和王菲聯繫起來,也不如紮紮實實產出作品來得重要。既然是華語樂壇未來的領軍人物,肯定不能只是一個“技術天才”。正如丁太升所説,雖然單依純在技術上已經超過王菲,但在王菲對華語樂壇的貢獻中,演唱只是其中的一小部分,更多的是審美層面,以及音樂邊界探索層面。
對於還處在身份尷尬期的馬嘉祺來説,他和隊友們不幸碰上了華語樂壇的至暗時刻。早年飛輪海唱功多差?一首漏氣版《我有我的YOUNG》,至今仍是我私藏的搞笑治癒視頻。甭管怎麼説,也算有代表作了。

而今天的馬嘉祺和宋亞軒,無論上多少聲樂課,也只能翻唱《Lemon》被羣嘲。**歌詞比《跳樓機》更離譜,“那一天的憂鬱,憂鬱起來。那一天的寂寞,寂寞起來。”**粉絲們面對圍攻,也只能心疼起來,“不要人身攻擊好嗎,詞又不是他們寫的。”
與觀眾審美不斷坍圮內縮一樣,整個樂壇的創造力也在退步下滑。《天賜的聲音》淪為《天賜的抖音》,翻唱抖音神曲裝都不裝了。《歌手》也不再輸出全民金曲,而是變成《奇葩説》的辯論現場。
馬東來了,顯然也不能讓歌變好聽,但至少可以讓辯論變好看。