“不紅是原罪，紅了什麼都對”？_風聞

眾所周知，在演技綜藝裏，除了演技啥都能看到。

這不，最近又有一個讓人匪夷所思的事情。

哈妮克孜因為太美被換角，又因為不夠美被製片人挑剔。

在這個荒誕的“牛鬼蛇神現形記”裏，我終於對導師們感同身受了。

“不紅是原罪，紅了什麼都對”？

好久沒看《無限超越班》了。

一看，我真的要被裏面這些製片人的發言驚到了。

哈妮克孜前腳剛説完自己有因為上鏡太好看被換過角。

緊接着，製片人張書維對哈妮克孜説了這樣一段話：

“哈尼我覺得你是有問題的，你知道嗎？”

乍一看，好像是要從專業的角度點評一下哈妮克孜的演技問題。

其實並不是。

“你過來的時候戴了一個大鏡框眼鏡，我當時看到你第一眼我好失望”

“因為和我看到鏡頭裏的哈尼克孜完全不一樣。”

“就是因為這個原因，我們後來考慮這個角色的時候，我覺得你不夠好看，所以最後沒有用你。”

哈妮克孜的表情像是第一次知道這件事。

驚訝、意外、苦澀。

沒想到自己的探班也能成為一次面試。

張書維後來還笑嘻嘻的説：“如果你當時探班像現在這樣，可能馬上就定你。”

旁邊的郝蕾直接當了觀眾嘴替，告訴哈尼不用聽。

“不紅是原罪，紅了什麼都對。”

很直接，卻很真實。

沒流量的話，連顏值都能被隨時吊銷。

另外一個演員顏安也是如此。

劉濤説自己最看好他，郝蕾都説他的身台形表都很好。

而饒雪漫卻説現階段首先不考慮他，把劉濤氣的直鬱悶。

她們還開玩笑的讓顏安繼續幹直播，別拍戲了。

“難道演員是一個門檻很低的職業嗎。只要有流量，誰都可以來當演員？”

在節目裏的幾位導師看來，職業演員無戲可演絕對不是演技不夠，而是他們沒名氣。

這場劣幣驅逐良幣的狂歡裏，真正被寫“死”的，恐怕是整個行業的專業底線。

難道不紅真的是原罪？

不紅真的是原罪？

對於現在的娛樂圈來説，不紅確實是原罪。

娛樂圈的“紅與不紅”，從來都不是一道選擇題，而是一道生死題。

張頌文幾十年終於等來《狂飆》，張小斐演了多久的小品和喜劇才靠《你好，李煥英》爆火上桌……

這些所謂“大器晚成”的劇本，卻恰好暴露了行業的畸形邏輯。

沒有爆紅，連努力的資格都會被抹去。

娛樂圈的蛋糕只會分給“紅透半邊天”的人，而那些“將紅未紅”的中間地帶，早被寫成了淘汰名單。

“不紅是原罪，紅了什麼都對”的這個觀點，本質上是對娛樂圈權力規則的概括。

就拿顏安來説，他也是靠搞抽象和直播走紅後才接到了更多的邀約。

只有先獲得流量，才能獲得機會。

這種現象表面上看是市場選擇的結果，但其實是行業異化的結果。

資本用播放量、熱搜數、代言費等等構建了一套“紅=正確”的評估體系。

在這個體系下，一個演員的演技、一個導演的敍事能力、一個編劇的文本深度，都被壓縮成冰冷的數字。

市場對藝人的評判標準逐漸從專業能力、作品質量，異化為單純的曝光度和話題度。

票房破億就是好電影，熱搜霸榜就是好演員，帶貨千萬就是有價值。

這套邏輯不僅改變了行業規則，還重塑了大眾的審美標準。

觀眾長期被算法投餵快餐內容，他們的鑑賞能力也會被馴化。

最後形成了“數據好就是質量高”的思維定式。

這就是為什麼某些劇集明明非常難看，卻能靠營銷和粉絲控評逆襲口碑。

更何況，網友們本身也在默許這種規則。

他們一邊痛斥“資本喂屎”“流量當道”，一邊又狂熱地參與打榜、控評、刷數據，用真金白銀為這套規則續命。

爆了就是好看，實績就是權威，黑紅就是贏了。

哪怕劇情稀爛，只要熱搜夠多就是好劇。

哪怕被罵上熱搜也好過無人問津。

回到我們最初的話題。

在這期節目裏，一共有張書維、姜磊、鄢蓓和饒雪漫四位製片人，他們的作用是讓演員知道自己在市場上的定位和價值。

那麼問題來了，製片人的權利真有那麼大？

為什麼有人年紀輕輕就能當上製片人？

製片人的權利真有這麼大？

製片人，就是影視劇製片生產全過程的總負責人。

全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝製組、財務審核等等工作。

在製片人以下，還有執行製片人、生活製片、外聯製片等等。

在歐美成熟的影視製作體系中，製片人被視為整個項目的絕對領導者，他們甚至能換掉導演。

因為資方更相信製片人能夠把控全局，製片人也需要對結果負責。

而在中國，早期的影視行業依然偏向“導演中心制”或者是“明星中心制”。但是在平台和資本的介入後，製片人的話語權正在提升。

製片人的核心能力不是“搞創作”，而是搞錢、整合資源、控制風險。

從統籌的方面來看，製片人一般會負責選題策劃、IP開發等項目孵化的過程，主導劇本方向，然後通過聯合出品方注資、廣告的植入等來完成對項目的融資。

從創作的角度來看，他們往往有選角決定權，在一些商業片裏甚至有最終剪輯權。

可以説，他們參與了從項目開始到結束的所有階段。

那要怎麼成為一個製片人呢？

一般來説，成為製片人是要從基層做起的：場記→統籌→執行製片→製片主任→製片人。

這種情況下需要用5到10年甚至更長的時間，通過行業內的長期沉澱，獲得資方和團隊的信任。

但是不排除有些人自帶資源，可以直接主導項目。

如果具備強大的資金或行業資源，完全可以跳過基層階段。他們可能經驗不足，但憑藉資源整合的能力，也依然能夠推動項目落地。

就拿張書維本人來説，1997年出生，比哈妮克孜還小一歲。

21歲就當上了製片人，27歲合作王一博和白鹿。

除此之外，就是作家、網紅、經紀人等轉型成為製片人。

經典如郭敬明和韓寒。

先靠作品吸引粉絲，獲取流量，之後再轉型進入影視圈。

説白了，這圈子要麼靠流量硬砸，要麼靠資源硬剛。

紅不紅都隨緣，橫豎都是資本説了算。