16萬人奔赴CP31的盛況背後，是被時代拋棄的同人寫手？_風聞

小熊貓丨文

轉眼，CP31已落幕一週有餘。

儘管每年，它都會因為砍攤位、極限開票、安保不當等各種問題而被“炎上”，但這座二次元心中的“耶路撒冷”依舊在爭議與同行的眼紅中穩坐王座。

藿香菇（CP主辦）應該去做間諜

12000+同人攤位、400+街道專區、超16萬人次奔赴現場。這個數據或許不及“29萬二次元大軍攻佔上海”的壯景，卻足以碾壓一眾商業化漫展。

或許屏幕前未曾去過CP的你，會有這樣的疑惑：一個時常因為安排不合理被嘲笑的“草台班子”，憑什麼讓無數人甘願和機器、黃牛搞起搶票大戰，不遠萬里到陌生的城市赴約？

答案，或許藏在那些擺滿攤位的同人本里。

從對AI盜版的鐵腕排查到對原創內容的嚴苛保護，再到堅持有同人本才能通過攤位審核。商業化逐漸入侵二次元漫展的今天，CP用近乎執拗的姿態，為創作者築起護城河。

CP對同人作品抓的很嚴

所以，無論場館再亂、開票時間再如何陰間，那些擠在人羣中的同好們只要能看到攤位上花樣繁多的本子與製品，能看到攤位後自己喜歡的作者，便足以默契地原諒一切。

而社交平台上，它的餘温也仍在湧動。

返圖裏，有攤主們精心碼放的製品，有鋪滿房間地板的“戰利品”報告，有Coser之間的花樣整活，有街道場館內蒸騰的熱愛與喧囂。

同好之間交換無料時指尖相觸的温度，似乎還黏在記憶裏。

@momo

@湯木檀澤

只是，幾聲微語卻從熱鬧的縫隙中滲出，格格不入卻分外刺耳——

“CP31坐攤時，遇到有人當我面翻了9w字文本後，尖叫一聲説‘暈字’了。”

“一聽是文本就‘哐’一下把書丟了回來，它是會咬人嗎？”

“放着樣刊試閲，卻被對方吐槽不會為文本花錢。”

原本為真心購買的讀者提供的試閲，成了他人白嫖的捷徑；攤位前指指點點的嘲諷被輕飄飄的“暈字”，包裝成“抽象幽默”；送出去的同人文本無料，事後也收不到任何的反饋……

@土豆餅大王重生版

文本，即內容為純文字的同人本。另外，漫本則為以漫畫形式製作的同人本。

文字，作為同人創作大類下與繪畫相輔相成的另一種創作形式，現下正遭受着來自同人愛好者們的區別對待。

這般割裂的圖景如一把鋭利的手術刀，劃開了表面那層“創作平等”的糖衣。

不知何時，同人文手似乎成為了同人創作者中的底層。

如果你曾留意過同人圈相關的匿名投稿，就能看到文手們聚在一起，彼此傾訴着“低人一等”的苦楚：

為不同的CP寫了好幾年同人小説，可是不管冷圈還是熱圈，依舊只有零星的熱度；精心設計好故事結構的長篇正作，寫完後的評論乏善可陳，甚至比不上隨手寫的摸魚小段子……

他們調侃自己的地位，如同樂隊中的貝斯手在路人眼中顯得無足輕重。而這種最容易被察覺的忽視，便是他們與畫手產出之間的熱度差異。

反觀畫手，他們的產出創作似乎更容易被人看見。

如果畫技略微遜色，模仿表情包、流行梗畫點抽象梗圖，也能博得看客會心一笑；畫技精湛的畫手，更是不愁流量與熱度，甚至能借粉絲們的青睞，掙點稿費。

抽象的藝術也能有四千多贊

再深入到超話、LOFTER社區這些同人創作聚集地時，兩者之間的熱度差異更是顯而易見。

點開熱門榜單，最先映入眼簾的多數情況下都是同人圖，即便是搬運原作漫畫進行解讀的帖子也能位居前列。平日裏，在首頁流轉的，也都是畫手們生產的“盧浮宮級別”的同人圖。

文字片段能出圈的甚少，即便是榜上有名的同人文，也被積壓在這些同人圖之後。

金牌得主熱度最高的同人文只有同人圖熱度的10分之1左右

這種差異，根植於媒介的本質屬性。

同人圖，就像是即開即食的大餐，色彩、構圖、角色神韻在瞥見的瞬間直擊感官；可文字卻是需要慢燉的私房菜，讀者須就着原作的設定，花時間咀嚼字裏行間的火候，才能知曉其中滋味如何。

互聯網時代下，人們傾向碎片化文本敍述、快節奏信息攝入的閲讀習慣，或許會讓路人為一張跨圈美圖駐足點贊，卻鮮少有人願為一段文字停留。

與此同時，在圈內人看來，同人創作主陣地LOFTER的種種舉措，同樣也在間接打壓文手們的熱度：

先是推出按照熱度排行的榜單制度，間接讓沒有粉絲基礎的小寫手、新寫手失去大量讀者的關注；後續又是引入AI寫文，把他們的產出當做AI的養料，以劣幣驅逐良幣。

有段時間特別火，一進社區都是這個在刷屏

而這幾年審核機制的逐漸收緊，更是讓他們的生存空間被一再擠壓——從發文字，到發圖片，再到掛外部鏈接。為了能展示自己的作品，他們幾經波折、四處流浪。

可這份在荊棘叢中赤足起舞的孤勇，為文字搏來的目光依舊寥寥。大多數看客仍舊區別對待着畫作與文字，在不知覺中加劇着同人創作之間隱形的階級分化：

這些讀者會抨擊未經授權轉載的畫作，會追究盜圖者的不當行為，卻很少阻攔未經授權的文包整理滿天飛，更是借“賣資源”之名以此盈利；

他們抵制着AI畫圖、為被侵權的畫手們義憤填膺時，轉頭卻不亦樂乎地用起AI寫文。

更有甚者，用畫同人圖來拉踩寫同人文，認為兩者就像雕刻人像與活字印刷，工程量與難度皆是雲泥之別。

這番態度，全然抹去了寫手們背後構思劇情、斟酌用詞、塑造人物時所耗費的心力。

即便是那些記錄着遊客冒犯行為的帖子下，聲浪也早已分裂——有人心疼攤主的遭遇，卻也有人忙着為冒犯者開脱：

他們説，因為線下展會太嘈雜，大家都忙着排隊買製品，不方便試閲所以不買文本；

他們説，文本的容錯率太低了，很難在短時間裏評判它是否符合自己的期待，遇到雷人的地方避之不及不敢盲買，所以不買文本；

他們説，人人都會寫作文，文本比圖本的出本門檻更低，質量參差不齊，所以不買文本……

這些看似理性的“客觀分析”，實則暴露出同人圈更深層的認知扭曲：文字創作被默認貼上“低價值”標籤，以至於任何藉口都能成為踐踏心血的正當理由。

更令人疑惑的是，CP的攤位審核似乎也在無形中迎合着受眾們的喜好取向——狂寫幾萬字卻被CP送入退攤、準備了9本本子都過不了審核……類似的吐槽直到展會結束也依舊在發酵着。

至於不通過的理由，是出於文本質量還是審核難度，亦或是其他什麼原因，我們無從得知。

由此可見，CP展台前，文手們所遭受的偏見與冷遇絕非孤例，而是整個同人生態的縮影。

同人文，或許難逃退潮之勢。但眼下，Cosplay正替代着它的位置，站上了擂台的另一邊。

事實上，在很長一段時間內，關於Cosplay這一行為是否為同人產出一直各有爭執。

贊同者認為，Cosplay需要穿上特定服裝、化妝，並通過自己的理解模仿角色，自然是一種結合了藝術、表演和創作的同人活動。

展會上連高達都有人Cos

但反對方卻觀察到，目前許多Coser把它當做了萬聖節化妝一樣，可能連符合角色的Pose都擺不出，所以算不上同人創作。

當然了，大部分人創作同人、出Cos的動機並非為了追求熱度，也不是為了能讓自己的作品賣出去三兩銅錢。更多的，只是表達欲作祟，於是產出自己的作品，藉此享受和同好的交流過程。

@蝕血之暗

況且，CP這種大型展會，路人會更多一點，所以才會有分化的現象。平時，還有更集中與圈子和創作的Only展等更小範圍的活動，這類熟人聚頭的派對與CP則又是另一種氛圍了。

只不過，圈內人的這番爭論，絲毫不影響Cosplay的急速擴張。

CP，或許就是最適合Cosplay生長的土壤。因為，這是Coser同質化最低的漫展。無論多麼冷門、多麼邪門的角色，你都能在這裏找到。

@柒囍

Coser們也越來越像CP上的另類攤主。他們聚集在專門的攝影區裏，等待着攝影師一起互勉拍攝場照，遊客同好們上前合影。展會結束後，攝影給Coser們拍的返圖、遊客與Coser們的集郵，也充斥着首頁。

即使脱離出漫展的天然流量池，Coser們比起其他的同人作者來説，也更容易出頭。貼合角色形象的正片、搞怪的整活向，都能很快收穫大量的點贊與熱度。

這種同樣依靠視覺形成傳播熱潮的創作形式，或許真能跟同人畫手分庭抗冕，爭奪同人生態頂端的位置。

甚至有人Cos盆栽

只是，CP31所具象化的這場同人生態變遷所預示的創作生態傾斜，讓我擔憂那些本應多元共生的表達方式，是否正在熱度的審判標準下，走向單一的視覺導向。

畢竟，同人創作，本應該無高下之分。

無論是筆尖流淌的故事、畫布上躍動的色彩，還是鏡頭下定格的演繹，皆是熱愛澆鑄的具象。它本就是無數個體以熱愛為名，在虛構的宇宙中尋找共鳴的微光。

既然，我們無法左右時代的變化，猜測今後同人載體的變遷，那就讓自己心中永遠有一隅，留給未完成的手稿、生澀的初嘗試與不被定義的表達。

-END-