70歲羅大佑，正在告別_風聞
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來源 | 搖滾客
今日BGM，《明天會更好》，羅大佑
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昨晚在回家的地鐵上，我追完了羅大佑的線上直播。
印象中羅大佑上一次搞線上音樂會已經是兩年前。兩年時間對一個年輕人或許很短；
對一個70歲老人來説，卻足夠重要。
今年再看羅大佑，説實話能明顯感到他老了。
很多高音是嘶吼着頂上去、一首歌唱完再講話串場也有點喘不過氣、直播時間不長，可能已經是他的體能極限。
但也是這場演唱會，羅大佑再次證明了“華語音樂教父”的風範。
首先，他的態度是極其認真的。
他設計了非常多小動作，將自己的身體也作為舞台表演的一部分。
我只説一個細節：羅大佑連喝水都是“表演”。他先向觀眾“請假5秒”，每一秒都會手動倒數提示；
説實話這套絲滑小連招下來不僅沒休息到，可能比台上唱歌還累。
那為啥要安排這個喝水環節？
因為他要吸引觀眾注意、轉換觀眾情緒。從上一首悲歌裏走出來，迎接下一首壯闊交響樂。
連歌曲風格的串聯都特意設計了舞台，我沒想到他竟會如此認真。
這次羅大佑唱的都是老歌，從《愛的箴言》到《戀曲1990》、從《野百合也有春天》到《童年》。
但我印象最深的不是這些傳唱金曲，而是一首相對沒那麼紅的老歌《東風》。
歌雖冷門卻是不能忽視的經典佳作，是鼓舞萎靡的意志，激盪死寂的靈魂！
大家先看從和聲到樂手的表情，每個人已入心流。一個音符拉出來一個音節就自動唱了出來，這沒多年的磨合絕對做不到；
更重要的是樂團指揮，看他表情不像在指揮樂手、倒像在戰鬥。他像是吹號的哨兵，向對面的羅大佑發起猛攻！
而對面的羅大佑鼓足了氣勢。他要打破“廉頗老矣、尚能飯否”的傳統，在70歲高齡仍然“披掛上陣”，演奏了一場氣勢浩大的入陣曲！
這歌聽下來簡直太爽了！
這年頭能吼高音的很多，但真正能唱出氣度的可以説鳳毛麟角。而羅大佑那充滿砂礫的歌聲，哪怕我在擁擠、嘈雜的地鐵上都被這股氣勢震撼到。
這才是真的華語教父！
有了千軍萬馬、氣勢浩大的入陣曲，下一首羅大佑又帶來了極温柔的《夢》。
羅大佑曾經説過“音樂是一種能量的延伸”、“歌是語言綻放出的花朵”。這歌在地鐵上聽完直播、深夜我又聽了一遍回放，真是忍不住流淚。
在這個速食的時代裏，不強加他人來理解這孤獨的思想碰撞，因為孤獨造夢和美，容許少數的我們，逐夢，太美了…
直播結束，羅大佑領着隊員謝幕了三次。
我沒想到一個70歲老人的致敬居然是最標準、最虔誠的。
可能這真的是羅大佑在向我們告別：他的年紀大了，大家能相聚的時間越來越少，所以他珍惜每一次的見面。
羅大佑的江湖地位不用再重複，他是公認的“大哥”，幾乎每個音樂人都公開表達過對他的致敬。
但顯然他並不是個想躺在功勞簿上吃老本的人。
這幾年羅大佑的工作強度一直很大。
2022年，他蒐集來十餘首百年內的老歌，重新編曲，推出翻唱專輯《安可曲》；
2023年，他為動畫片《長安三萬裏》唱了同名片尾曲中；
央視紀錄片《何以中國》的原創配樂裏也有他；
這還只是寫歌的工作，從2020年8月開始，羅大佑在台灣島宜花東鹿搞了場表演，表演逐漸變成巡演，高峯時段幾乎每個月都要換個城市，這工作強度可能小年輕都吃不消，但他挺下來了。
你以為他的巡演是唱老歌、走懷舊情懷、重新割一波粉絲？
羅大佑新組了個樂團，這幾乎是場民樂巡演。每一站他都會強調巡演的一大主題：守護地球母親，甚至專門寫了首同名歌曲：
看這封面、再聽歌曲，感覺像是在主流晚會上會聽到的正能量歌曲。
這種歌誰唱都行，為啥偏偏你羅大佑要來插一腳呢？
《之乎者也》《美麗島》，羅大佑一直以來的公眾形象不都是“社會的急救醫生”，以歌曲來針砭時弊嗎？
咋現在開始歌頌正能量了？
甚至因為太過正能量，羅大佑還被懷疑過是否因為老來得子，得抓緊給孩子賺奶粉錢了？
想回答這個問題，或許得從羅大佑7年前的專輯《家III》開始説起。
此時距離前一張的《美麗島》已經13年。
《美麗島》在台灣島唱片風雨飄搖，社會價值混亂之際獨立發行、自行出版。有他因SARS有感而發寫下的“伴侶”；有他因白曉燕案，送給母親白冰冰的“傾城之雨”，當然還有他對政治環境尖鋭、毫不留情的批判。
情歌見心，批判見血。
而13年後的這張《家III》，則要温情太多。給專輯起名“家”，羅大佑自己有個説法：
一個人的一生會有三個家。
第一個家，是父母給我們的家。
第二個家，是我們自己出外去追尋的那個家。
第三個家，是自己終於成立的家。
專輯起名《家III》，是羅大佑自己終於成立的家。
在這張屬於自己的“家”裏，很多事羅大佑都想通了、或者説不在意了。
比如這首有趣的《同學會》。
《同學會》講的是名利。參加同學會，30歲比家境、40歲比地位、50歲比孩子，唯獨到了60歲，大家啥的不比了，因為可能某些同學都來不了了。
在生死麪前，還能有啥大事呢？
轉了幾度人生，換了跑道那個事過境遷
投入學海的初戀如過眼雲煙，長長的旅途告別了父母的春天
就業、婚生、抗爭，哦，這麼避免
彷彿走了一個世紀沉沉浮浮的恩怨
返身飛回夢中的校園
“彷彿走了一個世紀沉沉浮浮的恩怨”都已完全不重要，此刻懷念的唯有那段遙遠而又青春的記憶。
70歲後的羅大佑，有了人生的大智慧。
我還喜歡這首《你準備要活兩次》：
第一回年少不識愁滋味
第二回老大徒傷悲
如果這輩子還不夠體會，要有活兩次的準備。
第一回熱血發揮大慈悲
第二回隱藏大智慧
如果這輩子你我學不會，要有活兩次的準備。
第一回都反對效法前輩
第二回卻指點後輩
如果這輩子還不夠回味，要有活兩次的準備
這首歌不正是羅大佑的寫照嗎？
人生第一次我們都是依照直覺率性而為；很少人有能活兩次的準備。
這“活兩次”不是吃啥仙丹能延長壽命，而是你能在第一次的生命上咀嚼出智慧。
70歲的羅大佑早已想通。世俗名利、榮譽地位早已不重要。
什麼華語樂壇教父的寶座，誰愛做誰做，他早已不稀罕。
有了孩子之後，他真正想留給下一代的不是可以用金錢換來的東西；
而是用名利地位買不到的。
比如地球生態環境；
比如一顆純淨的心。
就像組建一支交響樂團，很大原因就是他厭倦了合成器的聲音。
“這年頭我們聽到的音樂，加進了太多高科技，透過麥克風，透過太多音響處理，透過炫酷的聲光電，讓音樂變成了一場流量的競賽。
音樂，是不需要彼此PK的，它應該回到人心的心靈的本質。”
所以昨天的線上直播，他拒絕了所有合成器的效果，堅持用樂器的“原聲”演奏；
音樂的本質是為了尋找和諧。其實人類文明也該如此，人是不用競爭的，我們完全可以找到一種除了競爭以外的相處模式。
70歲的羅大佑説關於自己，已經沒什麼好愁的了。
他只愁現在的年輕人，在這個動盪荒蕪的時代，究竟還有什麼能留在心底？
他做這場演唱會，只想表達一些人和人之間最真誠的連接。你聽過、覺得好聽、有過一刻被感動，這就足夠了。
從曾經憤青到如今的平和，羅大佑走過了一個時代。
或許他仍是這個社會的醫生；
區別是以前他乾的是外科，總覺得得大動干戈、大幹一場；
現在羅大佑走明白，心病還需心藥醫。這個時代的人都病了，而他剛好能提供一絲慰藉。
或許“華語樂壇教父”的神壇，羅大佑從來不想上。
與其被高高敬仰，他更想走下來、拉起我們的手一起高聲歌唱。
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