阿湯哥成端午檔救命稻草，中國電影正站在懸崖邊緣_風聞

阿湯哥應該想不到自己會成了內地電影的救命稻草，2025年端午檔期僅剩一部《碟中諜8》獨撐門面。

古天樂主演的《私家偵探》勉強湊數，其餘則充斥着《致命玩偶》、《午夜電梯》等粗劣恐怖片——此情此景，荒誕得令人心寒。

曾幾何時，端午檔是兵家必爭之地。

三天假期承載着象徵團圓的節慶氛圍，更因其位於暑期檔之前，能為影片口碑發酵提供黃金窗口。

是中小體量優質電影以小博大的絕佳檔期。

2023年《消失的她》領銜端午檔狂攬35.23億元；2024年《我才不要和你做朋友呢》沒啥明星陣容，也拿了兩個多億的票房。

《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）再次延期至6月28日。

這絕非簡單的檔期調整，而是當下中國電影市場脆弱生態的殘酷註腳。

一部被行業寄予厚望、視為“救市”底牌的超級IP，從初一演到了端午。

其背後折射的，是整個產業信心與供給能力的雙重塌陷，端午檔的慘淡開局便已成定局。

面對空蕩蕩的檔期，片方只能緊急塞入《時間之子》《哆啦A夢：大雄的繪畫奇遇記》《新大頭兒子小頭爸爸》等動畫片救場。

動畫片成本低、回本快，孩子對口碑不敏感，成為片方在絕境中抓住的最後一根稻草。

然而兒童電影對時段依賴極重，票房註定如過山車般起伏。節假日短暫衝高後，日常票房將斷崖式下跌。

當“端午檔”被迫變身“六一檔”，行業自救的窘迫已昭然若揭。

這種飲鴆止渴式的排片，折射出行業深層的資源枯竭。

端午節提前宣佈失敗，今年春節檔高歌猛進，達到了歷史紀錄95.14億的新高之後。

接下來所有節日檔均遭遇滑鐵盧，同比票房下滑在二分之一左右。

清明檔最誇張，才3個億，放在往年連個普普通通的週末都比不上。

五一檔成為市場低迷的轉折點。全國電影票房僅7.47億元，相較2024年的15.28億近乎腰斬。

《水餃皇后》《獵金·遊戲》等前期被寄予厚望的影片，票房成績遠低於預期。

而五一檔之後的電影，票房慘不忍睹：原定於五一上映，後改為5月17日再映的《獨一無二》，上映13天，票房僅錄得1643萬元。

節假日尚且如此慘淡，平日的蕭瑟更令人窒息。

工作日的全國單日票房在1500萬至3000萬間掙扎，週末也不過5000萬左右。

這個數字相較2024年下滑了三分之二，這冰冷數字意味着什麼？市場容量萎縮至此，影院生存空間被擠壓到極限。

中國電影市場已經徹底陷入惡性循環的深淵。

拍電影不賺錢成為行業共識。

福建恆業等老牌公司瀕臨倒閉邊緣，被員工網絡討薪維權。

華誼兄弟七年虧損八十億，陷入了“倒閉”的危機。

15家電影相關上市公司披露的業績預告，14家預計虧損，僅有1家勉強盈利。

尚能堅持拍片的公司數量鋭減。新項目融資難如登天，源頭活水幾近枯竭。

片方對市場毫無信心，擔心血本無歸。 

大量已製作完成的電影寧可積壓在庫，也不敢貿然上映。資源閒置造成巨大浪費，市場供給進一步萎縮。

觀眾口味日益挑剔，好萊塢引進片風光不再，國產片稍有瑕疵便被批為“爛片”。

更關鍵的是，電影票價持續走高，從曾經雙人40元的平民娛樂，躍升為如今動輒80甚至上百元的高消費。

流媒體恰好前來進行致命分食，海量長短劇、綜藝內容，以更低成本爭奪用户時間與注意力。

短劇拍攝流水線操作，成本極低

當看電影變成奢侈消費，低廉的優質內容在家即可享受，觀眾自然用腳投票。

這一切形成致命閉環：市場越冷→投資越少→好片越稀缺→觀眾越失望→票價被迫維持高位以保生存→觀眾進一步流失→市場更冷……當下電影院的生存困境，甚至比口罩期間更為嚴峻。

如何打破僵局？

“內容為王，迴歸本質”這是不變的真理，更是此刻真正的救命稻草。

觀眾並非不愛電影，而是厭倦了粗製濫造與同質化轟炸。

電影人必須沉下心，摒棄浮躁，真正尊重創作規律和觀眾智商。

好故事、精製作、強共鳴—— 這才是吸引觀眾重回影院的唯一磁石。

別再指望“流量”或“IP”的虛火，唯有紮紮實實拿出《我不是藥神》《流浪地球》《哪吒》這樣兼具口碑與市場的硬通貨，才能重燃希望之火。

這需要製片方有魄力投資原創劇本，導演有勇氣堅守藝術表達，演員有誠意錘鍊演技——整個創作鏈條的“匠人精神”迴歸，是根基所在。

當本土供給青黃不接，“他山之石”或可解一時之渴。

眼光不應只盯着好萊塢大片，更需投向全球優質電影的“富礦”。

西班牙《看不見的客人》的懸疑精巧、印度《摔跤吧！爸爸》的現實衝擊，都曾在中國市場以小成本撬動巨大票房。

泰國恐怖片、法國文藝片、伊朗現實主義佳作、拉美魔幻敍事……世界影壇寶藏無數。

泰國小成本温情片《姥姥的外孫》在內地上映，拿下高口碑

引進方需要更敏鋭的眼光和更靈活的機制，打破“唯大片論”和地域偏見，讓更多元的優秀作品填補市場空白，滿足不同觀眾羣體的需求，形成“以小博大”、“以優帶熱”的鯰魚效應。

影院體驗的核心優勢在於沉浸感，但僵化的放映模式和畸高的票價正在將其優勢消磨殆盡。

北京英皇電影院破局，重塑電影院概念

亟待探索差異化放映策略：建立更完善的藝術院線聯盟，支持小眾佳作長線放映；策劃主題影展，滿足特定影迷的深度需求；嘗試“分線發行”，讓不同類型、不同體量的影片找到更精準的受眾渠道。

同時，一刀切的高票價是“殺雞取卵”，票價體系必須迴歸理性與彈性。

可以根據影片成本、上映時段（如黃金場/早場/工作日下午）、影院服務（IMAX/杜比/普通廳）甚至地域消費水平，建立多層次、更親民的定價結構。

讓“看電影”重新成為一種輕鬆負擔得起、而非需要“咬咬牙”的日常娛樂選擇，是留住觀眾的關鍵一步。

在行業信心跌至谷底之際，精準有效的政策扶持不可或缺。

這絕非大水漫灌，而是要雪中送炭、扶優助強： 通過專項扶持基金或税收槓桿，重點向具有原創性、藝術性和現實關懷的中小成本項目傾斜，為創新與冒險提供底氣。

探索建立電影完片擔保或風險保險機制，引導金融資本在嚴格風控下支持優質項目，降低製片方後顧之憂。

以及加強對編劇、青年導演等核心創作力量的培養與保護，為行業儲備源頭活水。政策的終極目標，是營造一個鼓勵優質內容生長、促進產業健康循環的生態，而非保護落後產能或助長投機取巧。

當端午檔淪為“無片可看”的尷尬檔期，當影院在平日門可羅雀，當投資人對銀幕望而卻步——中國電影的危機已非危言聳聽，而是赤裸裸的現實。

無聲宣告：中國電影正站在懸崖邊緣。

市場需要好電影，觀眾渴望好電影，行業生存依賴好電影。打破惡性循環需要全行業的決心、智慧與切實行動。

留給中國電影的時間，真的不多了。