本土化再進階，環球音樂在中國的新故事·落子精準，先行一步_風聞

最近，環球音樂與錢雷及其創立的勇士音樂廠牌合作達成多年期全球發行合作伙伴關係，引發了不小的行業關注。

究其原因，很大程度上是錢雷本身在業內約等於爆款OST的代名詞。從那英《默》、周深《大魚》、雷佳《人世間》到陳奕迅《孤勇者》、王菲《歸途有風》、張碧晨《籠》，作品跨越影視、遊戲、廣告等多個領域，無一不是妥妥的全網爆款。且不誇張地説，這些原本只是影視、遊戲中的OST，卻幾乎成了這些一線歌手的新近代表作。

值得一提的是，此次合作中錢雷及其廠牌是以創作者的身份屬性與環球音樂達成合作，也多少刷新了一些刻板印象：三大唱片不是隻和大公司、大平台合作，優秀的創作者同樣是潛在的合作對象。

這些年來，三大唱片在中國的運營也都是你追我趕、各有千秋，但在後流媒體時代，各自卻也漸漸走出了不同的本土化路線。

這次有什麼不同？

作為本土化進程最快的玩家，今年以來，環球音樂在國內的動作實在是算得上“頻繁”，且穩紮穩打。

今年2月，環球音樂宣佈與劉歡達成全球獨家合作；3月，任命行業資深高管許雯靜為大中華區首席運營官；5月15日，環球音樂大中華區成立德意志留聲機中國與藍色音符唱片中國全新廠牌；5月16日，環球音樂粵港澳大灣區新公司開業，香港搖滾樂隊Supper Moment加盟；5月26日，與錢雷、勇士音樂廠牌達成多年期全球發行合作。

可以看到，環球音樂這半年是一點沒閒着，人才、公司兩手抓，還是“內外兼修”。

不過稍有不同的是，如果説此前與摩登天空、時代峯峻、愛奇藝《新説唱2024》、德意志留聲機與藍色音符唱片等行業合作是從音樂類型上的佈局，那麼這次跟錢雷的合作，則更多的是將佈局思路、合作對象聚焦在創作者身上。

這個思路轉變其實也很好理解。畢竟，創作者才是音樂行業最核心的生產要素，其他如版權、演出、衍生開發等所有相關業務，都是以創作、作品為基石。

那麼，這些頂級藝術家、頭部廠牌為什麼會選擇環球音樂合作呢？

還是以錢雷及其勇士音樂廠牌的合作為例。作為華語樂壇備受矚目的全能型音樂人，錢雷的創作邏輯跟當下流量邏輯是截然不同的。他拋棄了流水線式的工業化創作，走的是精品路線，更像是傳統A&R模式下的產物，成為了行業的少數派，這大概就是勇士音樂的“勇”之精髓所在。

無論是《如願》中王菲的飄渺氣聲+宏大管絃反差，還是《大魚》周深的副歌高頻弱混聲+氣聲吟唱，適配影視劇場景的同時，也很貼合根據藝人特質，屢屢戳中時代情緒，成功輸出了一批流行度和藝術性兼具的金曲。

而環球音樂基於自身強大的創意、商業資源，尤其是影視行業的資源，無疑將有效賦能專注OST業務的勇士音樂，帶來更多與影視遊泛娛樂產業之間深度聯動的機會。比如繼周深演繹的電影《時間之子》主題曲/片尾曲《夢見你》後，由劉宇寧演唱的電影情感曲《我只願》也於今日上線，這也是環球音樂與錢雷的勇士音樂達成全球發行合作後的又一合作曲目。

此外，環球音樂發行的影視歌曲、配樂橫掃各大電影節音樂獎項的案例數不勝數，未來海外的藝人資源、行業資源的引入更值得關注。

據瞭解，第96屆奧斯卡金像獎“最佳原創歌曲”《What Was I Made For?》、第79屆金球獎與第94屆奧斯卡的“最佳原創歌曲”獎《No Time To Die》等作品的發行方都是環球音樂，並長期與國際配樂大師保持密切合作，如久石讓、譚盾、約翰·威廉姆斯、Jon Batiste，環球音樂集團早已成為全球影視行業的首選音樂合作公司。

此次環球音樂跟錢雷及其勇士音樂廠牌的合作，也向釋放了一個積極信號：未來，環球音樂的運營重點將更聚焦於內容創作本身，持續加強跟本土優秀創作者的合作，為他們提供更多的發展空間。

環球音樂在中國的新故事

環球音樂加速在中國的本土化，可以從2021年推出“多廠牌運營戰略”開始，以環球音樂中國、Republic 唱片中國，寶麗金唱片、EMI唱片四大廠牌獨立並行運營，屬於摸着石頭過河的階段。

直至2023年9月，資深音樂行業高管徐毅上任大中華區主席兼CEO後，環球音樂的本土化進程開始加速。同年11月，與陳奕迅完成續簽；12月，與周杰倫及其經紀公司傑威爾音樂達成重磅戰略合作伙伴關係；2024年4月與時代峯峻達成戰略合作；9月宣佈成立粵港澳大灣區公司；10月，愛奇藝王牌IP綜藝《新説唱2024》達成獨家合作；11月，與摩登天空達成戰略合作。

行至2025年，不同於此前與華語樂壇的頭部廠牌、藝人IP和音綜合作，環球音樂中國更突出的變化是投資標的開始聚焦在創作者，從原有常規的業務合作到深入到內容源頭，並以自身資源優勢賦能內容生產的進階階段。

這裏可以透露一個幕後故事。

據悉，在Blue Note唱片中國全新廠牌成立的1個月前，也就是今年4月，Blue Note總裁Don Was就提前來到中國，與崔健、張亞東、張有待、製作人秦四風、作曲家趙麟、JZ Music創始人任宇清等行業知名人士見面交流，與中國音樂界進行了一輪深度溝通。後來，在見了肖駿、安雨兩位年輕音樂人後，Don Was便充分認可了中國的爵士新聲。簽約INNOUT當晚，他們就進入錄音棚開始錄製新專輯，這位世界級音樂大佬也利用自身多年的經驗和行業資源為其保駕護航。

從左至右：肖駿、Don Was、安雨、徐毅

從這個案例可以看出，環球音樂從廠牌運營、新人培養到國際化等維度，以實打實的資源，真正實現了所謂的“本土化”落地。相較國內資本爭相湧入製造爆款神曲的浪潮，環球音樂仍然堅守着傳統唱片公司的匠心精神，推動華語音樂的內容迭代、品質升級，何嘗不是另一種“勇”？

在全球本地化的時代背景下，對於三大唱片而言，要想融入並紮根本土音樂市場，如何真正實現“引進來”和“走出去”，很大程度上在於管理團隊的專業性和運營戰略的穩定性、持續性。從徐毅開始執掌環球音樂大中華區，到許雯靜擔任大中華區首席運營官，環球音樂在中國已然組建一支真正懂中國市場的本土化團隊，這才是其本土化成績顯著的重要原因。

毫無疑問，中國市場的高增長潛力已經被看到，而環球音樂作為長期主義者，落子精準，先行一步。

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