AIMV，如何重新定義打歌？_風聞

“奇點降臨”的序曲。

從2024年邁入2025年，AI音樂技術進入全面商業化應用的階段。

市場研究公司Market.us報告稱，如今60%的音樂人使用AI工具創作，預計2025年AI音樂市場規模將達到62億美元，到 2033年將增長至387億美元，預測期內的年增長率將達到驚人的25.8%。

伴隨着AI音樂時代的來臨，全球娛樂公司加速下場，跑馬圈地，搶佔AI賦能音娛行業的藍海市場。

HYBE推出虛擬女子組合SYNDI8，SM旗下的虛擬偶像nævis在aespa韓國首爾演唱會上現身出道，音樂人Kesha也在今年推出了名為“Smash”的社交應用，旨在通過AI技術促進音樂人之間的合作與創作。

我們好奇，在AIGC開啓商業化的階段，音娛行業如何把握黃金機遇，提升娛樂營銷的生產力和穿透力？對於從業者而言，和AI一起工作是怎樣的體驗？現階段的AI技術到底為行業帶來哪些切實可感的利好？

AIMV如何高效創意打歌？

從像素風到糖果波普風，從地球到宇宙，泰迪熊玩偶成為機械戰警，飛船爆破成甜美的糖果。大概NAME的四位成員也不會想到，自己會化身女戰士登上戰艦，對抗名為“負能量”的敵人。

近期，我們在即夢AI“AIMV宇宙放映廳活動”中看到了創作者“XEIIZO”製作的AIMV《Sweet Chili》。從傳統影視製作人轉型而來，他興奮這一次不需要再與合作的製片人，糾結方案和預算，得以讓自己的想法徹底放飛。

作為傳統宣發環節的一部分，MV是歌手藝術人格的延伸，常常是一張專輯視覺風格和創意概念最核心的載體。

無論是Michael Jackson在《Thriller》MV的恐怖敍事，Lady Gaga在《Bad Romance》中建構的藝術試驗，還是K-pop通過精緻MV輸出的韓流美學，都是音樂表達和核心價值的體現。時至今日，完整版MV也往往是短視頻平台上剪輯素材的源頭，粉絲通過二次創作（剪輯、翻跳、COS等）方式參與其中，實現更廣泛的傳播和互動。

然而，由於MV拍攝週期長、費用高昂、商業模式不穩定，傳統MV製作很難滿足當下快速裂變的傳播節奏和成本控制，許多歌手發行一張專輯以後，只能為“押注”一兩首熱歌拍攝官方MV。“此前我也拍攝過MV，MV其實是很難回本的一個東西，但對於藝人、歌手而言又是必不可少的。”創作者“XEIIZO”向音樂先聲透露。

對於當下的音樂公司而言，如何平衡宣發效率和成本控制，是一個長期痛點。

其中，偶像經紀公司更加依賴於“打歌經濟”的傳播邏輯，舞台視覺、鏡頭語言、概念企劃作為藝人形象的一部分，完成歌曲上線推廣的同時，也利於粉絲製作切片，在短視頻和社交媒體進行分享和二創。考慮到密集的音樂發行週期，要求配套MV、舞台直拍、幕後花絮等形成內容矩陣，既要滿足短視頻平台的碎片化傳播需求，又要保障商業價值的長效釋放，更需要通過優質視覺內容突破圈層。

基於此，AI工具的技術迭代，無疑讓視覺內容生成更加高效，更讓傳播效能有了“以小博大”的可能。

一方面，AI工具無疑會壓縮傳統MV拍攝的成本。通過 AI 輔助 MV 創意策劃、虛擬場景搭建、藝人傳播物料製作，藝人能實現內容產能的指數級提升。另一方面，AI工具的社羣化趨勢能將讓傳統打歌場景中的“視覺消費”升級為“參與式創作”，讓音樂宣推逐步成為創作文化共建，以更多元的創意拓展想象力的邊界。

談及製作AIMV的過程，本次“AIMV宇宙放映廳活動”的獲獎者幾乎都提到了“第一感覺”。

創作者“Initial C&G”初聽《Imagine》，就感覺到這是一首夢幻又超現實的歌，在歌曲中呈現了一個由小貓引領觀眾進入的夢幻世界；創作者“大大大大大”聽到《別囉嗦》，只感覺這首歌是自己的“嘴替”，於是他就在MV中設計了一個職場小白腦海中的無數超現實場景。

這種“第一感覺”，本質上正是粉絲和大眾對於音樂作品的情感共鳴。而這種共鳴在AI賦能下，逐步成為創意生產的核心驅動力，它促使創作者深入挖掘、發散大眾的情感需求，不斷推陳出新，形成個性化的內容。

而每一次成功引發情感共鳴的創意輸出，都在無形中累計了多樣化的視覺資產，成為吸引粉絲、擴大影響力的重要資源，更有望突破整個行業在流媒體時代面臨的系統性困境。

AI是工具、夥伴，更是一個團隊

站在行業視角，即夢AI“AIMV宇宙放映廳”活動中呈現出的AIMV作品，在審美價值和完成度上都有了肉眼可見的提升。

以創作者“大大大大大”的作品《別囉嗦》為例，創作者在AIMV完整地講述了一個關於職場小白的故事。面對職場中的不合理，她“既想懟回去又有點慫”，於是便在腦海裏開始幻想爽文，勇敢地喊出了那句“別囉嗦”。

對於“大大大大大”而言，AI已經成為他最重要的合作伙伴。決定要做關於職場的方向後，“大大大大大”選擇跟AI聊一聊他的創意。在與AI溝通的過程，這個角色的形象顆粒度不斷提高，腦海中的角色形象逐漸豐滿、立體起來。

“在與AI對話時，我會表示想要一個什麼樣的人物性格，而AI就會幫我補充更多細節。”他在採訪中透露，AI輔助下人物的形象便被繪製出來。“聊着聊着，我就確定了這個人物需要是一個亞洲人，相貌平平，戴着金屬框眼鏡，中短髮，要穿棉質的襯衫，甚至細化到了她襯衫的領口是解開還是繫上。”

與AI進行溝通確定的人物細節、場景細節，他都悉數交給了即夢AI。

一般來説，敍事類型的MV無疑對於AI生成人物的一致性、敍事的連貫性帶來了更高的要求。在創作這個作品時，即夢正在測試3.0版本，“大大大大大”也在獲獎環節特別感謝了全新的版本，調侃“要是沒有這次升級，我可能沒辦法按時完成交片子”。

在此前的AI版本中，創作者需要通過“墊圖”為AI提供參考，持續地“抽卡”來保證人物的一致性。而讓“大大大大大”感到驚喜的是，即夢AI在這方面進行了大量的升級，提升視頻的可控性，有效減少了他“抽卡”的次數。

“很多時候，我通過提示詞就可以來控制畫面了，就不需要別的輔助工具。”他告訴音樂先聲，“在這一個軟件裏邊就搞定了，完成閉環，所以説它的效率很高”。終於，在活動投稿截止前的五分鐘，“大大大大大”上傳了自己的作品。

在創作者XEIIZO看來，即夢AI對於國內的創作者而言，真正的利好在於它的本土化訓練。相較於海外的AIGC軟件，即夢AI對於中國人臉的識別更強，穩定性更高，對於中文也有更強的理解力。

在敲定為《Sweet Chili》製作MV後，他想要通過這支MV讓NAME對互聯網上的質疑作出回應，並化用自己喜歡的電影《霹靂嬌娃》的概念，他決定塑造一個女子艦隊的形象。與此同時，他還想要保留NAME身上的活力和甜美，便將自己設想的風格命名為“波普糖果風”。

他將這個名字直接交給了即夢AI作為提示詞，“我們只需要在每一張生成的圖片上去加上需要的這種風格提示詞，就能保證整個片子從頭到尾鏡頭的風格的一致性。”

在即夢AI 的視頻3.0模型上線以後，XEIIZO還製作了另一支片子。他想要生成一個冰箱從天而降的畫面，而即夢AI 3.0版本生成的視頻中，冰箱不僅從天而降，還將大象的鼻子砸斷，這完全是他的設想之外的，也確實更符合物理規律。

可以説，在AIMV的語境下，AI不僅是工具，也是夥伴，更在商業化發展的過程中，讓獨立的創作者成為一個團隊。

技術加持下，創作者可以零成本完成數百版的分鏡推演，打破傳統MV的線性製作流程，無需考慮傳統流程中的補拍損耗，徹底放飛創意。正如“大大大大大”所言，在AI完成標準化工作後，人類創作者的核心競爭力迴歸到情感洞察與概念創新的本質層面，迴歸到“從0到1”的環節。

除了硬核的技術升級，即夢AI分發生態建設上也展現出了強大的整合能力。

依託於抖音系資源的接入，其打造的AIMV作品實現了從生產端到傳播端的無縫銜接。

根據活動規則，TOP5優質AIMV作品將送上紐約TSX LIVE大屏，並獲得汽水音樂歌曲封面、抖音開屏等千萬級流量加持；進入TOP 30優質作品的創作者也會在即夢AI上獲得認證AIMV創意導演的title，獲得全年無限創作積分，並開放字節系全球音樂行業合作資源。在平台資源的助推下，帶動音樂作品與AI創作者的共同出圈，也給了AI創作者們一個施展才華的試煉舞台。

由此可見，在行業變革的深層邏輯中，AIMV正成為音樂宣推融合發展的催化劑。

從傳統影視轉型為AIGC創作，在XEIIZO看來，AIMV可能是未來“商業上的主流”。MV是要依靠人物形象、歌曲立意來創造一個場景，將抽象的音樂情感轉化為具象的視覺表達，而這正是AI的長處。

換個角度，AIMV不僅在於技術的提質增效，更是撬動音樂與AI技術兩個領域雙向破圈的支點。當技術與藝術的邊界在協同中不斷消融，音樂行業正將迎來AI賦能下的創作者經濟，與之相應的是，也許MV乃至整個音樂產業正迎來前所未有的機遇期。

結語

在 AI 技術全民化浪潮與商業化進程加速的當下，即夢AI在AIMV領域的嘗試開了個好頭。

在音樂消費向視覺化轉型的產業變革中，即夢AI有望憑具有AI生成技術、智能交互算法等方面的領先優勢，助力華語樂壇提升內容生產效能、重構創作鏈路，並延伸出從創意構思、內容生產到商業運營的完整閉環。

當算法開始理解人類情感，音樂產業的未來想象力，才剛剛打開。或許五年後回望，這場AIMV的放映正是音樂產業“奇點降臨”的序曲。

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