看了《亞洲新聲》,發現00后里還真不缺“單依純”_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-46分钟前

作者|謝明宏
編輯|李春暉
當下的音綜,似乎做的人和看的人都挺無奈。請流量歌手、唱抖音神曲會被嫌棄,而不這樣做呢?用什麼炒熱話題,用什麼打開局面,不請流量、不唱熱歌的音綜還有人看嗎?
於是《天賜的聲音》讓劉宇寧唱《九萬字》,讓楊坤唱《四點的海棠花未眠》,讓張靚穎唱《跳樓機》,被網友調侃是“天賜的抖音”。明明這些歌手都有能力駕馭更高難度的歌曲,卻不得不迎合流行。

另一邊《歌手2025》則在憑“馬嘉祺大戰斷眉”和“斷眉掛電”引發議論,讓人不知道誰被資本做局了。一場本來可以當作國際音樂交流美談的“襲榜賽”,卻意外捲入粉絲和普通觀眾的舌戰,確實令人遺憾。
賽制被質疑,審美不自信,請人流量化,選歌炒冷飯,陷入怪圈的音綜確實該被“整頓”。但在人們的耐心只有幾十秒的今天,主推新聲的音綜還能抓住觀眾嗎?在這個意義上,主打00後新聲歌手的《亞洲新聲》,就像其乘郵輪啓航、挑戰亞洲各國唱將的節目模式一樣,無疑是一種極大的冒險。
**好在《亞洲新聲》頂住了壓力。**播出24小時,愛奇藝站內熱度破6000點。電視端成績也相當亮眼,5月25日、5月26日東方衞視連續兩天黃金時段的市佔率超1.24%。

這樣的成績,讓市場對音綜又有了一點信心,對華語樂壇的00後也有了一點信心。當我們還在懷疑年輕人“垮掉”的時候,《亞洲新聲》已經給了他們獨當一面的機會。而當郵輪甲板舞台上的海風吹過內娛,誰又沒有春風拂面的清新之感呢。
新聲、新人、新面孔
《亞洲新聲》是由愛奇藝出品、東方衞視聯合出品的亞洲首檔跨國歌手文化交流節目。由新聲啓航人Jessie J、新聲召集人張靚穎、新聲見證人工藤靜香、張信哲、張智霖、新聲護航員尤長靖,攜手亞洲新聲代歌手共同開啓跨越文化界限的音樂盛宴。

還不太藏得住事的00後新聲歌手,居然坐上大郵輪去挑戰亞洲各國唱將了。
面對《亞洲新聲》揭幕戰來自亞洲各地的新鋭歌手,硬糖君就像色眯眯的老皇帝,忍不住説:“你是誰,我怎麼沒在宮裏見過你?”儘管選擇00後新聲面臨着觀眾不熟悉的風險,但也在第一時間擺脱了行業的“流量依賴”,走出了一條差異化優勢明顯的道路。
《亞洲新聲》裏的00後新聲,完全展現了Z世代音樂人羣像。不拘一格是他們的代名詞,從性格到演唱風格皆如此。又喪又燃的周菲戈,一襲紅衣亮相,自信和高音都讓人過目不忘;自稱普通青年的王泓昊,一點也不普通,《給月亮的三行詩》讓他展現了詩人般的獨特氣質;潘虹擁有同齡人少見的沉穩,舉手投足有大將之風,是新聲歌手裏的定海神針。

每次看見厲害歌手就喊“害怕”的愛新覺羅·媚,超穩的舞台風格和她的姓氏一樣霸氣,被全員認定“扮豬吃老虎”;夢想成為單依純,將來能開自己演唱會的可樓,從一場場直播的積澱中走來,讓人感慨一切皆有可能;把摩托賣了、樂隊解散了的楊潤澤,永遠不缺“重新開始”的勇氣。登上郵輪的他們,正是把野心寫在臉上的年紀。
新聲,也並不意味着他們全是“新兵蛋子”。事實上,如果你對音綜有些關注,是對其中一些人保有印象的。青少年時期的楊潤澤,前幾年組過樂隊。王泓昊演唱的《阿爾茨海默的愛》,在短視頻獲百萬+點贊。歌壇衝浪多年,歸來仍然才二十多,你説氣人不?不得不感慨,00後新聲是早熟的一代,青春臉蛋背後早已攢足經驗值。

新聲,也意味着多變,這讓每一期都可以期待新聲歌手帶來驚喜。首期緊張得抖手的王泓昊,在日本站的從容讓人刮目相看。高音之後突然的轉調回收,精妙處理得到新聲召集人張靚穎首肯;兩次搶麥失敗的楊潤澤,依舊抱有翻盤的勇氣;找到自己節奏的可樓,被工藤靜香盛讚“像一套精緻法餐”。
菀菀類卿,好事還是壞事?
揭幕戰歌王阿木沙演唱《明天依然存在》時,張靚穎直言某一瞬間有些恍惚,想起了周深。更有意思的是,來自馬來西亞的阿木沙説自己知道周深,並且非常欣賞對方。用新人對標舊人是一種習慣,《亞洲新聲》裏的菀菀類卿則更讓我們堅信——他像他,並不意味着他缺少自身的獨特。

**阿木沙的聲線讓人想起周深的空靈,也有網友認為像迪瑪希,但在硬糖君看來,他對歌曲的處理有着獨到見解,擁有跨越語言的感染力。**實際上,阿木沙能掌握的演唱風格還有拿督斯里·西蒂·努爾哈利扎等大馬偶像。阿木沙的戰績也在線可查,他的首張專輯《Belai》在Youtube上獲得超110萬觀看量,是馬來西亞Tik Tok音樂博主頂流。
楊潤澤的搖滾風格,有R&B的鬆弛慵懶,又透出些許不羈和無畏,讓人想起Radiohead的主唱湯姆·約克。他曾在《明日之子樂團季》隨水果星球樂團出道並擔任主唱和吉他手,發行過專輯《From Earth to Space》以及EP《安全出口Free to Exit》。當年那個機靈的音樂小子,已經成長為一名風格獨特的新聲音樂人。

可樓的偶像雖然是單依純,但温暖治癒和細膩咬字卻有幾分像鄧麗君。作為青田華僑新生代,她自幼便對音樂興趣濃厚。在直播平台擁有633萬+點讚的她,可以説是網友民選出來的新聲代表。
**似是故人來,傾聽又覺非。《亞洲新聲》的新聲們,總是給人這樣一種熟悉又陌生的感覺。**愛新覺羅·媚聲線略微沙啞,兼有少女的純淨頗具辨識度,和孫燕姿一樣是會用聲音來講故事的靈魂歌者。

如果硬糖君不説,你一定猜不到我們的耳朵和她的緣分在哪裏。媚的母親愛新覺羅·啓笛,曾與劉歡一同演唱北京亞運會主題曲《亞洲雄風》英文版。受母親影響,走上音樂道路的媚一路星光熠熠。她在2024年發行了兩張EP,受到業內關注,並被Spotify評為“值得關注的歌手”。
日本站的幾位新聲歌手,也頗有前代歌王歌姬遺風。創作才子一光,擅長作曲和節奏口技,與前輩宇多田光有不少相似之處;甜嗓少女堀優衣被可樓盛讚“有一種不屬於這個年代的美”,硬糖君願意稱之為“小山口百惠”;迷悠奈從小被人説唱歌不好聽,一路走來收穫得卻是越來越多人的認可。新聲召集人張靚穎急得不行:“怎麼可能有人覺得不好聽。”在她的歌聲裏,我們不僅能看到技巧與情感的完美交織,更能看到一個少女追夢音樂契而不捨的理想之光。成為日本站歌王,可以説實至名歸,更可以説激勵了更多熒幕前的“迷悠奈”。特別欣賞他們對舞台和對手的尊重,經常説“這一場我盡全力了,也請你讓我看到你的全力。”聽完熱血沸騰的硬糖君,都想上去搶麥了。
也許現在把新聲歌手和成名歌手比較,還為之過早。但新聲召集人張靚穎和21位專業評審的審美直覺不會錯,當一個歌手有了和前輩相似的影子,就意味着他們身上有可以被矚目的個人特質和市場潛力。至於這顆種子如何發芽,就有賴《亞洲新聲》多元開放的成長模式了。
亞洲音樂的未來,將駛向何方?
對於六位中國00後新聲歌手來説,《亞洲新聲》就像一場通關遊戲,或者經典動漫裏那種無限之旅。他們不斷遇到新的挑戰,結識新的朋友,駛向新的風景。才和日本歌手酣暢淋漓地比完,下一場又要和越南、泰國歌手決戰下龍灣,真像《西遊記》主題曲唱的“踏平坎坷成大道,鬥罷艱險又出發。”

在硬糖君看來,《亞洲新聲》把握了三個動態。一個是對00後新聲歌手的挖掘,為樂壇輸送新血,催化全新音樂風格,是“吐故納新”的動態。這是推動行業良性發展的源頭活水,只有更多新聲歌手被看到,市場才能湧現更豐富的音樂作品。
另一個是節目模式的創新,跨國競演帶來國際化視野,郵輪甲板舞台則擁有頂級的視聽審美,是讓觀眾“常看常新”的動態舞台。日本站迷悠奈演唱《輕飄飄》時,現場竟然真飄起雪花。而在揭幕戰周菲戈演唱《這樣很好》時,張信哲聽到一聲汽笛和歌曲前奏非常契合。在《亞洲新聲》,歌手與舞台,舞台與外部環境是融為一體的,自然的造化往往和歌者的表達隱隱唱和。

這種跨國競演模式,也是國產音綜真正意義上的“走過國門,擁抱世界”。在優秀同儕的壓力刺激下,我們也最大限度地看到了新聲歌手的潛力。過去有觀點認為音綜不需要“比”,其實是走入了誤區。君不見我們的好幾個新聲歌手,都是遇強則強的比賽型呢!
第三個是國際音樂交流帶來的跨文化共鳴。中日歌手在沖繩合唱《花心》,讓觀眾看到語言的邊界消融後,不同聲線在同一個夢想裏共振。雖然我們聽不懂日語,但周華健的歌總是熟悉的。熟悉的調子,陌生的歌詞,新交的朋友,偶遇的觀眾,一切氛圍都恰如其分。
如此看來,音綜要“自救”,還需從根源上解決問題。**拒絕流量崇拜,意味着要對新聲、新歌保持信任、常懷期待。**憶往昔,華語樂壇神仙打架的2005年,不也是各種新人輩出用一首絕妙出道曲“圍剿”周杰倫嗎?《亞洲新聲》重新喚醒觀眾對新聲歌手的興趣和關注,其產業意義不容小覷。從這一步開始,讓新聲歌手拿過接力棒,書寫新一代的音樂華章。

同時,**《亞洲新聲》也是第一個真正意義上的“泛亞洲音綜”,不僅展現了00後新聲音樂人的多元個性,更是一本亞洲各國風土人情和音樂風格的圖鑑。**一方水土養一方人的俗語被具象化,同一個世界同一個音樂夢想的美好圖景被實現。
對於通常音綜來説,選手約好將來巔峯相見是在國內市場。對於《亞洲新聲》,我們則大可以放眼期待這樣一幅畫面:將來的內娛歌后與日本歌王,是N年前同坐一艘郵輪的少年相識。