看了《亞洲新聲》，發現00后里還真不缺“單依純”_風聞

　　作者|謝明宏

　　編輯|李春暉

　　當下的音綜，似乎做的人和看的人都挺無奈。請流量歌手、唱抖音神曲會被嫌棄，而不這樣做呢？用什麼炒熱話題，用什麼打開局面，不請流量、不唱熱歌的音綜還有人看嗎？

　　於是《天賜的聲音》讓劉宇寧唱《九萬字》，讓楊坤唱《四點的海棠花未眠》，讓張靚穎唱《跳樓機》，被網友調侃是“天賜的抖音”。明明這些歌手都有能力駕馭更高難度的歌曲，卻不得不迎合流行。

　　另一邊《歌手2025》則在憑“馬嘉祺大戰斷眉”和“斷眉掛電”引發議論，讓人不知道誰被資本做局了。一場本來可以當作國際音樂交流美談的“襲榜賽”，卻意外捲入粉絲和普通觀眾的舌戰，確實令人遺憾。

　　賽制被質疑，審美不自信，請人流量化，選歌炒冷飯，陷入怪圈的音綜確實該被“整頓”。但在人們的耐心只有幾十秒的今天，主推新聲的音綜還能抓住觀眾嗎？在這個意義上，主打00後新聲歌手的《亞洲新聲》，就像其乘郵輪啓航、挑戰亞洲各國唱將的節目模式一樣，無疑是一種極大的冒險。

　　**好在《亞洲新聲》頂住了壓力。**播出24小時，愛奇藝站內熱度破6000點。電視端成績也相當亮眼，5月25日、5月26日東方衞視連續兩天黃金時段的市佔率超1.24%。

　　這樣的成績，讓市場對音綜又有了一點信心，對華語樂壇的00後也有了一點信心。當我們還在懷疑年輕人“垮掉”的時候，《亞洲新聲》已經給了他們獨當一面的機會。而當郵輪甲板舞台上的海風吹過內娛，誰又沒有春風拂面的清新之感呢。

　　新聲、新人、新面孔

　　《亞洲新聲》是由愛奇藝出品、東方衞視聯合出品的亞洲首檔跨國歌手文化交流節目。由新聲啓航人Jessie J、新聲召集人張靚穎、新聲見證人工藤靜香、張信哲、張智霖、新聲護航員尤長靖，攜手亞洲新聲代歌手共同開啓跨越文化界限的音樂盛宴。

　　還不太藏得住事的00後新聲歌手，居然坐上大郵輪去挑戰亞洲各國唱將了。

　　面對《亞洲新聲》揭幕戰來自亞洲各地的新鋭歌手，硬糖君就像色眯眯的老皇帝，忍不住説：“你是誰，我怎麼沒在宮裏見過你？”儘管選擇00後新聲面臨着觀眾不熟悉的風險，但也在第一時間擺脱了行業的“流量依賴”，走出了一條差異化優勢明顯的道路。

　　《亞洲新聲》裏的00後新聲，完全展現了Z世代音樂人羣像。不拘一格是他們的代名詞，從性格到演唱風格皆如此。又喪又燃的周菲戈，一襲紅衣亮相，自信和高音都讓人過目不忘；自稱普通青年的王泓昊，一點也不普通，《給月亮的三行詩》讓他展現了詩人般的獨特氣質；潘虹擁有同齡人少見的沉穩，舉手投足有大將之風，是新聲歌手裏的定海神針。

　　每次看見厲害歌手就喊“害怕”的愛新覺羅·媚，超穩的舞台風格和她的姓氏一樣霸氣，被全員認定“扮豬吃老虎”；夢想成為單依純，將來能開自己演唱會的可樓，從一場場直播的積澱中走來，讓人感慨一切皆有可能；把摩托賣了、樂隊解散了的楊潤澤，永遠不缺“重新開始”的勇氣。登上郵輪的他們，正是把野心寫在臉上的年紀。

　　新聲，也並不意味着他們全是“新兵蛋子”。事實上，如果你對音綜有些關注，是對其中一些人保有印象的。青少年時期的楊潤澤，前幾年組過樂隊。王泓昊演唱的《阿爾茨海默的愛》，在短視頻獲百萬+點贊。歌壇衝浪多年，歸來仍然才二十多，你説氣人不？不得不感慨，00後新聲是早熟的一代，青春臉蛋背後早已攢足經驗值。

　　新聲，也意味着多變，這讓每一期都可以期待新聲歌手帶來驚喜。首期緊張得抖手的王泓昊，在日本站的從容讓人刮目相看。高音之後突然的轉調回收，精妙處理得到新聲召集人張靚穎首肯；兩次搶麥失敗的楊潤澤，依舊抱有翻盤的勇氣；找到自己節奏的可樓，被工藤靜香盛讚“像一套精緻法餐”。

　　菀菀類卿，好事還是壞事？

　　揭幕戰歌王阿木沙演唱《明天依然存在》時，張靚穎直言某一瞬間有些恍惚，想起了周深。更有意思的是，來自馬來西亞的阿木沙説自己知道周深，並且非常欣賞對方。用新人對標舊人是一種習慣，《亞洲新聲》裏的菀菀類卿則更讓我們堅信——他像他，並不意味着他缺少自身的獨特。

　　**阿木沙的聲線讓人想起周深的空靈，也有網友認為像迪瑪希，但在硬糖君看來，他對歌曲的處理有着獨到見解，擁有跨越語言的感染力。**實際上，阿木沙能掌握的演唱風格還有拿督斯里·西蒂·努爾哈利扎等大馬偶像。阿木沙的戰績也在線可查，他的首張專輯《Belai》在Youtube上獲得超110萬觀看量，是馬來西亞Tik Tok音樂博主頂流。

　　楊潤澤的搖滾風格，有R&B的鬆弛慵懶，又透出些許不羈和無畏，讓人想起Radiohead的主唱湯姆·約克。他曾在《明日之子樂團季》隨水果星球樂團出道並擔任主唱和吉他手，發行過專輯《From Earth to Space》以及EP《安全出口Free to Exit》。當年那個機靈的音樂小子，已經成長為一名風格獨特的新聲音樂人。

　　可樓的偶像雖然是單依純，但温暖治癒和細膩咬字卻有幾分像鄧麗君。作為青田華僑新生代，她自幼便對音樂興趣濃厚。在直播平台擁有633萬+點讚的她，可以説是網友民選出來的新聲代表。

　　**似是故人來，傾聽又覺非。《亞洲新聲》的新聲們，總是給人這樣一種熟悉又陌生的感覺。**愛新覺羅·媚聲線略微沙啞，兼有少女的純淨頗具辨識度，和孫燕姿一樣是會用聲音來講故事的靈魂歌者。

　　如果硬糖君不説，你一定猜不到我們的耳朵和她的緣分在哪裏。媚的母親愛新覺羅·啓笛，曾與劉歡一同演唱北京亞運會主題曲《亞洲雄風》英文版。受母親影響，走上音樂道路的媚一路星光熠熠。她在2024年發行了兩張EP，受到業內關注，並被Spotify評為“值得關注的歌手”。

　　日本站的幾位新聲歌手，也頗有前代歌王歌姬遺風。創作才子一光，擅長作曲和節奏口技，與前輩宇多田光有不少相似之處；甜嗓少女堀優衣被可樓盛讚“有一種不屬於這個年代的美”，硬糖君願意稱之為“小山口百惠”；迷悠奈從小被人説唱歌不好聽，一路走來收穫得卻是越來越多人的認可。新聲召集人張靚穎急得不行：“怎麼可能有人覺得不好聽。”在她的歌聲裏，我們不僅能看到技巧與情感的完美交織，更能看到一個少女追夢音樂契而不捨的理想之光。成為日本站歌王，可以説實至名歸，更可以説激勵了更多熒幕前的“迷悠奈”。特別欣賞他們對舞台和對手的尊重，經常説“這一場我盡全力了，也請你讓我看到你的全力。”聽完熱血沸騰的硬糖君，都想上去搶麥了。

　　也許現在把新聲歌手和成名歌手比較，還為之過早。但新聲召集人張靚穎和21位專業評審的審美直覺不會錯，當一個歌手有了和前輩相似的影子，就意味着他們身上有可以被矚目的個人特質和市場潛力。至於這顆種子如何發芽，就有賴《亞洲新聲》多元開放的成長模式了。

　　亞洲音樂的未來，將駛向何方？

　　對於六位中國00後新聲歌手來説，《亞洲新聲》就像一場通關遊戲，或者經典動漫裏那種無限之旅。他們不斷遇到新的挑戰，結識新的朋友，駛向新的風景。才和日本歌手酣暢淋漓地比完，下一場又要和越南、泰國歌手決戰下龍灣，真像《西遊記》主題曲唱的“踏平坎坷成大道，鬥罷艱險又出發。”

　　在硬糖君看來，《亞洲新聲》把握了三個動態。一個是對00後新聲歌手的挖掘，為樂壇輸送新血，催化全新音樂風格，是“吐故納新”的動態。這是推動行業良性發展的源頭活水，只有更多新聲歌手被看到，市場才能湧現更豐富的音樂作品。

　　另一個是節目模式的創新，跨國競演帶來國際化視野，郵輪甲板舞台則擁有頂級的視聽審美，是讓觀眾“常看常新”的動態舞台。日本站迷悠奈演唱《輕飄飄》時，現場竟然真飄起雪花。而在揭幕戰周菲戈演唱《這樣很好》時，張信哲聽到一聲汽笛和歌曲前奏非常契合。在《亞洲新聲》，歌手與舞台，舞台與外部環境是融為一體的，自然的造化往往和歌者的表達隱隱唱和。

　　這種跨國競演模式，也是國產音綜真正意義上的“走過國門，擁抱世界”。在優秀同儕的壓力刺激下，我們也最大限度地看到了新聲歌手的潛力。過去有觀點認為音綜不需要“比”，其實是走入了誤區。君不見我們的好幾個新聲歌手，都是遇強則強的比賽型呢！

　　第三個是國際音樂交流帶來的跨文化共鳴。中日歌手在沖繩合唱《花心》，讓觀眾看到語言的邊界消融後，不同聲線在同一個夢想裏共振。雖然我們聽不懂日語，但周華健的歌總是熟悉的。熟悉的調子，陌生的歌詞，新交的朋友，偶遇的觀眾，一切氛圍都恰如其分。

　　如此看來，音綜要“自救”，還需從根源上解決問題。**拒絕流量崇拜，意味着要對新聲、新歌保持信任、常懷期待。**憶往昔，華語樂壇神仙打架的2005年，不也是各種新人輩出用一首絕妙出道曲“圍剿”周杰倫嗎？《亞洲新聲》重新喚醒觀眾對新聲歌手的興趣和關注，其產業意義不容小覷。從這一步開始，讓新聲歌手拿過接力棒，書寫新一代的音樂華章。

　　同時，**《亞洲新聲》也是第一個真正意義上的“泛亞洲音綜”，不僅展現了00後新聲音樂人的多元個性，更是一本亞洲各國風土人情和音樂風格的圖鑑。**一方水土養一方人的俗語被具象化，同一個世界同一個音樂夢想的美好圖景被實現。

　　對於通常音綜來説，選手約好將來巔峯相見是在國內市場。對於《亞洲新聲》，我們則大可以放眼期待這樣一幅畫面：將來的內娛歌后與日本歌王，是N年前同坐一艘郵輪的少年相識。