趙麗穎新劇,3/4廢戲_風聞
肉叔电影-肉叔电影官方账号-50分钟前
每個人的心裏都住着不同的“我”,這是趙麗穎新劇《在人間》的核心表達。
為了説這句話,編導可謂煞費苦心——
它把主角設計成了多重人格患者,一個主人格(徐天),一個副人格(賈小朵),再加上四個次級人格,並通過精神病院的所謂治療,利用副人格驅散次級人格,最終只剩主人格與副人格和睦共處……
全片的90%的內容,都是精神幻想。

可以這麼説,這是這些年裏,我看過的,最“化簡為繁”的劇。
故弄玄虛到了極致。
其實這個劇情可以設置得很簡單——
徐天進入虛擬空間尋找賈小朵,但種種跡象表明,賈小朵其實是另一個自己。
徐天有些慌。
他不想承認賈小朵的不存在,於是找到了他的其他幾個人格,與賈小朵之間,產生了一些愛恨糾纏,並在這樣的過程中,明白了這不過是一次又一次的重複劇情,每次都因為他放不下賈小朵,導致治療不斷的重複罷了。
結尾醫生問徐天,還覺得賈小朵存在嗎?
徐天搖了搖頭。
告別時,兩人都做了一個意味深長的表情……

當然,這個所謂的劇情是我幾秒鐘之前拍腦袋想出來的,所花費的時間成本僅僅為正在打字的這1分鐘,花費的財力成本更是為0,與片方花重金打造出的這個糟糕劇本也不能相提並論,不過我的意思是,既然你的核心表達如此簡單,講述當代年輕人的“情感病”,那麼你就用一個很簡單的載體,清晰地表述出來就好了,為什麼要搞得這麼雲山霧罩,等觀眾好不容易看清楚,卻發現這8集不過看了個普通的人造石呢?
觀眾所付出的時間成本遠大於最後的收貨,就必然會發出“就這”的困惑。
而這還是建立在觀眾看完整部劇的基礎上的。
不過在我的觀察裏,能夠真的耐心看完這短短8集劇的,除了像我這種,從技術角度好奇導演最終是力挽狂瀾還是撲了個大的影迷,也就主演的粉絲了。
原因也很簡單——
主創在用一種很陳舊的思維,試圖創作一部很新的劇。
它吸引不了觀眾。
而這,才是它的最大問題。
沒錯。
這樣的題材在內娛來説,的確很新,它大膽地深入到“精神病人”的內心世界,並用一種很抽象的精神分析法,來側寫當代人的精神問題。
可是太想當然了。
它既沒有從科學的層面構建出一個符合病理學的劇本,也沒有從觀眾出發,設計出一個能夠時刻吸引觀眾注意力的故事。
它就像是一個平庸的藝術家,試圖做出一副高深莫測的畫,讓人備受煎熬。
事實上絕大部分觀眾,看完前三集都會意識到它要説的是什麼。
這裏有太多太多的“明示”。
比如,無處不在的城市“亂碼”,畫面四周的徹底虛焦,都在提醒我們,這裏所在的並非是一個真實的世界。

比如,劇情設置所有角色的生日都是一樣,對那些配角的任務都是“驅逐”,稍有觀影量的觀眾都會知道,這些配角都是主角內心的其他人格,他們的故事也都是主角的故事。



比如,劇中的三份病歷,最後給的是徐天,按照劇作邏輯,顯然主角就是徐天,是他在精神病院接受治療。

比如,這裏有許多重複的對話,被變形為不同的角色説出,意思也就是,這個虛擬空間,夾雜着徐天現實生活中的某些真實片段。

三集之後呢?
繼續設置更多的情境,更多的劇情,反覆解釋劇集説的是什麼,以至於到了冗長的程度。
這裏還有個問題——
那就是這一切,其實是建立在觀眾對此有興趣,樂於解謎的前提下的。
你對這個故事感興趣,才會尋找蛛絲馬跡。
否則只能罵娘。
可我們再看這個故事的設置,你會覺得主創是有意於引導觀眾解謎嗎?
並沒有。
它一直在自説自話,並沒有建立一個穩定的核心,反而,像玩嗨了似的,把大量的鏡頭放在無關緊要的地方。
比如第4集。
整整一集的內容説的是什麼?是兩個人格在虛擬空間裏“玩”,他們穿牆,他們讓周圍的人定格,每一段情節都極其冗長,給人以一直湊時間的嫌疑。

或者外賣員這個人格。
之所以讓他最後被驅逐,讓他一次次地發怒,都是建立在莫名其妙不給好評,或者有意於製造矛盾衝突的前提下的,讓人真的想吐槽一句,這些主角是不是都有病啊?

以至於看到最後,讓人覺得廢戲數不勝數。
或許它最合適的呈現方式,是一部短片,最多90分鐘便能説清楚它想表達的所有東西。
撐到8集劇的長度,實在力不從心了。
説到這裏,我想起了這段時間以來,一直在提及的一個話題——
現在的作品都太“過時”了。
這裏的過時,不止是方法上的過時,更有思維上的過時,前者雖然並不當下,但如果有足夠誠意的話,還能創作出有價值的作品,而後者的過時,就很難忍受了。
我記得當我説出這句話的時候,有人發出疑問:
“舊難道就不好嗎?”
我們舉個例子來説,不知道你有沒有看老片的習慣,我有,我時常會看些五六十年代的電影,甚至於還會看早年,比如佳視的劇集。
但這些作品,大多其實很難看得下去,並不能獲得太多的樂趣。
為什麼?
其實很多作品表達的東西和當下也沒有什麼區別,但不管在形式還是思維方式上,他們遵循的都是一種至上而下的教化式表達,它設置了一個情境,並通過這個情境講它自己的道理,觀眾很難有參與的空間,我們只能被動接受。
這顯然與當下我們的觀影習慣產生了巨大的矛盾。
我們現在怎麼看劇?
快進、暫停、彈幕、二創,這其實在某種程度上消解了創作者的“權威感”,創作者不再是高高在上了,我們不再是被動接受了,當下已經形成了一種全新的觀看模式,用老的那一套,勢必會失效。
舊不是不好,而是無法吸引新的觀眾,也無法適應當下了。
《在人間》便是如此。
當創作者設計出了一個繁複的謎團,一層嵌套另一層,而且還相互模糊界限的情況下,就必須得找到一個點吸引觀眾看下去,這樣觀眾才能獲得解謎的樂趣,否則,當觀眾置身於一個謎團之中,所感受到的也只有困惑,我不知道自己看的是什麼,找不到任何可抓的把手。
換句話説,你並不值得我花費6個小時的時間。
這,其實是思維上的陳舊,創作者還以為這是那個我拍什麼你們就得看什麼的時代,這樣的過時,讓這部劇變得極其傲慢,也讓它最終呈現出來的效果,變成了一坨漿糊。

所以沒錯,我們當然希望內娛能出些新的東西。
但新不等於好。
尤其是有些思維的“新”,實際上比舊還舊。
創新的要求更高。
它需要建立在過往經典敍事的基礎上,把握住當下的特質,建立起一套全新的,有價值的敍事。
並不是説,只要套了個新殼,就可以稱之為新的。
這只是在掩飾劇本的孱弱。
如果這樣的“新”,都“理所應當”地,需要被所有的觀眾大加讚美。
那麼,我支持多看幾部老片。

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