年度最佳,誰贊成誰反對?_風聞
肉叔电影-肉叔电影官方账号-25分钟前
電影一開頭,是一輛紅色的車由遠開來。

一個渾身沾滿鮮血的男人走下了車,手裏還攥着半根吉他柄。

當他走進小教堂裏,環顧周圍。
腦海卻閃現出了惡魔的模樣。

在他身上到底發生了什麼,又是什麼樣的回憶如此恐怖?
今年全球票房第一的原創恐怖片——
剛剛登陸上海電影節,受歡迎程度僅次於《穆赫蘭道》。

罪人
Sinner

前段時間上映流媒體,肉叔還是搶先看了一把。
一個感受——
這很可能,是今年最好的恐怖片了。
為什麼?
如果,單純地看就是“大戰吸血鬼”,或者,看成“黑人反抗白人壓迫”的那一套。
那真的,就是浪費這部電影。
於是今天,肉叔決定換一種寫法,從第1分鐘開始寫起,一直寫到最後1分鐘,試圖帶着你們分解每一個重要的鏡頭、佈景,深度分析這部電影裏隱藏的細節。
找到導演想説的真正內容。
(以下涉及劇透,你可以先收藏,然後跟着與肉叔一起看)
01
序幕(0:00-01:30)
其實在電影最開頭,主創為了方便觀眾理解,就已經將謎底給了出來。
旁白帶着觀眾走進了一個“神話故事”——
傳説中有音樂奇才
所作音樂如此撼動人心
能以此撕裂陰陽間的結界
召喚來自過去和未來的幽靈

這是如同《百年孤獨》一般的史詩開頭。
它預告了觀眾接下來會看到“音樂”的魔力,它也是這部電影的靈魂。
其中,旁白提出了三個古老族羣:古愛爾蘭、喬克託族人,也就是在美洲的印第安原住民,以及西非地區的非洲人。
這在之後的劇情中異常重要。

02
緣起(01:33-06:06)
旁白之後,便是正片。
時間,1932年,地點,密西西比三角洲。

緊接着,電影以倒序的方式,故事回到了前一天。
片頭那個血淋淋的男人叫山米。
他在這裏,等待着自己的兩位雙胞胎堂哥,帶自己去參加他們的音樂酒吧開業。

雙胞胎堂哥又是什麼人?
鏡頭裏,史家堂哥衣着光鮮,在一間破舊的伐木場門口抽着煙。
你如果仔細看。
這兩個衣着不同、氣質不同的史家兄弟,其實都由一個人扮演,邁克爾·B·喬丹。
導演的御用男主。
因此,也被網友戲稱,這兩個角色由“邁克爾·A”與“邁克爾·B”飾演。

值得一提的是,這部電影由IMAX膠片拍攝,為了滿足IMAX的清晰度,就無法使用動捕換臉。
更多是要通過鏡頭合成才能出現鏡頭裏兄弟二人互動的場景。
比如,還是這個畫面。
就需要拍攝團隊在拍攝這個鏡頭時,精準掌握“邁克爾·A”遞煙的起始點,並在做上標記,以便“邁克爾·B”能在這個位置接住這根煙,在經過複雜的合成後,終於做出了左邊煙霧繚繞,右邊精準接煙的兄弟互動。
沒錯,這幾分鐘的內容是交代人物。
但,不止如此。
作為一個“吸血鬼”為賣點的電影,它並沒有在前面出現太多與吸血鬼有關的內容。
可死亡卻是如此精準地如影隨形。
一個細節——
禿鷲。
故事是説史家兄弟準備與當地的白人農場主交易,買下身後的鋸木廠,想把這裏改造成音樂酒吧。
於是緊接着,白人農場主的黑色汽車駛入畫面。

注意右上角,一隻禿鷲與這輛車一起進入畫面。
這並非是過度解讀。
我們會發現,之後,在史家兄弟開始與這個農場主購進行交易時,依然有一羣禿鷲一直在空中盤旋。


禿鷲,主要以腐食為生。
當它們在上空盤旋不走,其實也就寓意着,聞到了死亡的味道,而這樣的意象處理,其實已經告訴觀眾,這場交易,並沒有表面看上去的和諧。
於是接下來就是一場試探——
農場主問,你們是雙胞胎麼?
戴紅帽子的弟弟否認,不,我們是堂兄弟。
為何要這樣説?
因為在那時候的西方文化裏,雙胞胎是帶有邪惡的寓意,為了不要激起這個“白人”房東的不滿,他得很快撇清了“雙胞胎”身份。
所以很明顯,白人房東的這個問題,是試圖尋找攻擊的合理性。
而黑人雙胞胎,則不想惹事。

03
採買物資(15:30-18:32)
史家兄弟買這個破敗鋸木廠的原因,是要在這裏開一家酒吧,他們想速戰速決,今晚就開業,於是分頭行動做準備。
哥哥去鎮上負責採買物資。
弟弟則帶着小堂弟尋找樂隊人馬。
特別值得一提的是哥哥。
他採買物質的地方,是位於三角洲小鎮的一家華人商店。
於是我們看到了華人角色。

政治正確?
不不不。
首先,在這裏加入華人角色,確實有一定的合理性,根據1882年,美國的排華法案規定,禁止中國移民來美國做勞工,但,來這裏做生意的是允許的。
所以,在三角洲開雜貨店的,基本上都是華人。
其次,這裏有兩段特別驚豔的“主視角”鏡頭——
他想讓你隨着他們的眼神,看他看到了什麼。
一個是15分36秒時,鏡頭從哥哥肩膀越過,變成了他的主視角,掃視整個商店內部。

一個是17分時,鏡頭跟隨商店小女兒的背影,穿過街道來到了對面的商店。

通過這兩個鏡頭,你會發現,這是兩家服務不同“膚色”的商店,在黑人商店裏,擺的更多的是農具、調味品與蔬菜,黑人;
在對面,白人貨架上,是更多的高級糖、奶油,以及蛋糕配方。
這兩邊商店的裝潢也格外不同。
一邊是沒有裝修的紅磚毛坯房,而另一邊是有着遮陽棚、落地窗、藍色門臉的商鋪。



而在店長小女兒進入這個商店時,她所聽到的,是白人對黑人的議論——
“我不排斥他們,但如果……”
“以前他們有自己的活動區域,我們也有我們的。”
這兩句話也還是在説,白人對於“種族隔離”的自豪。
但,都是作為畫外音,不仔細聽,可能就會把這些細節錯過。
04
召集樂手(22:14-32:07)
在哥哥採買物資的時候,弟弟也沒閒着。
他來到火車站,找到了一個名為“瘦子”的樂手,讓他與堂弟一起,負責今晚的演出——
這也是一個曾經為白人演出,最終不得不流落街頭的黑人樂手。
所以是控訴悲慘歷史?
不。
導演削弱了電影裏“白人-黑人”的激烈對抗,他不像《為奴十二年》那般血淚控訴,也不像是《為黛西小姐開車》那般,充滿了好萊塢式的“黑人白人包餃子幻想”。
而是,將重點放在“被馴化”的黑人,他們甘心被捆綁、被固守在這片土地上。
那些被強壓的日子過去。
輕微的喘息,就是恩賜。
他巧妙地用了一個東西去表達這種“甘於現狀”的心態——
看30分25秒。
在回去的路上,瘦子聊起自己當年的意氣風發——
白人拿着真鈔看他們演出。

為什麼要強調“real money”。
哥哥來到妻子的小雜貨鋪時,妻子手裏收的是消費券;
當小酒館開業後,他們從黑人農民手裏收到的是消費代幣。
這樣的錢,讓他們只能在特定的商店使用,他們不得不滯留在這片土地上。

而,在故事裏,唯二能獲得這個“自由”的。
就是史家兄弟。
他們去過芝加哥,看過外面的風景,跟黑幫混過,他們有錢。
這次回來,也是想建立獨屬於“黑人”的音樂酒吧。

不過,他們的發家史是怎麼來的——
電影裏一直沒有説。
但,導演所透露出的細節,已經拼湊出了一個歷史真相。
還記得,史家兄弟一出場的服裝嗎。
哥哥(畫面右側)穿的是愛爾蘭式的粗花呢西裝,頭戴典型的愛爾蘭藍色平頂帽;
而史弟弟(畫面左側)是穿着細條紋西裝,帶着紅色軟呢帽,紅色手絹優雅插在胸口袋兒,外加馬甲外的懷錶作為裝飾,彰顯意大利風。

史家兄弟又從芝加哥搞回來了“愛爾蘭啤酒”與“意大利紅酒”上。
在酒吧開業當晚,提供的酒分別是——
威士忌、愛爾蘭啤酒,意大利紅酒。
玉米威士忌,是黑人自己釀造的酒,代指黑人。
而愛爾蘭啤酒與意大利紅酒,代指的是什麼呢?

補充一個歷史背景。
在芝加哥活躍的兩大黑幫,就是以“瘋子莫蘭”為首的愛爾蘭黑幫,與“疤面”卡彭的意大利幫派。
1930年,兩大黑幫在一次火併後,兩敗俱傷。
而史家兄弟回到小鎮的時間,也正是1932年。
小鎮上的人也都知道他們在芝加哥,為卡彭工作。

而在小酒館開業當晚。
弟弟的女友瑪麗察覺出酒品的端倪,説:“你設計兩邊黑吃黑,誤導他們互相責怪。”
這句話,似乎有些“突兀”。
但,把這些碎片拼起來——
你就會得到一個真相。
史家兄弟利用自己的雙胞胎的身份,潛入兩個不同的幫派,通過“身份混淆”,設計兩個幫派黑吃黑。
之後,河蚌相爭,漁翁得利。

史家兄弟也藉此搖身一變,成為了黑人裏的“有錢人”,也是黑人裏的“覺醒者”。
他們回來,雖然帶來了酒吧被吸血鬼頂上的“滅頂之災”。
但,他們也通過自己的小酒吧,準備讓這份“覺醒”,被繼承下去。
是的,其中最主要的,就是音樂。
作為電影裏最為關鍵的“演員”——音樂,一早就悄然登場。
弟弟對山米説,他手裏的這把吉他,是查理·巴頓在賭桌上輸給自己的。
誰是查理·巴頓(Charlie Patton )?

三角洲藍調之父,正是他的演奏,開啓了藍調時代。
他是藍調的象徵。
也是音樂的核心。
05
酒吧狂歡(45:34-01:00:53)
説的有點遠了,我們繼續回到劇情。
酒吧正式開業。
一首純正的藍調,在54分15秒拉開“驚魂”大幕。
再補充一個背景。
當時,藍調音樂剛興起,就被視為“低俗”的市井音樂。
而山米的父親是當地的牧師,他希望兒子能接任自己的工作,再不濟,做福音(教堂)音樂也比玩藍調要高尚。
但,山米拒絕了,在史家兄弟的酒吧裏,演奏了這首《I Lied to You》,表明了自己對藍調的愛。
(配樂非常好聽,可以邊聽邊看這一段)
山米傾情演奏的這5分鐘,堪稱是這部電影裏最有想象力、也最美妙的片段。
在“時空穿越”中,有21世紀的電吉他,也有來自原始非洲的鼓手,而在鏡頭不遠處,是穿着跳着街舞、霹靂舞的舞者。


最有趣的,是華人阿寶與妻子前世的畫面。
妻子走進裏屋,找到正在玩牌的阿寶,京劇美猴王出現在阿寶的身後。
這是演員彭祖耀特地跟導演提出加入中國人的精神圖騰,孫悟空。
而在妻子身邊,是一個嬌俏可愛的京劇花旦。


藍調,曾經是獨屬黑人遠古的家鄉記憶。
但,此時。
導演將藍調寓意擴寬了,成為各個種族傳統文化的引子,它讓不同種族回憶起了自己的“根”。
藍調,也就成了異國他鄉遊子魂系夢縈的,家的聲音。
而,導演正是通過藍調,成功地融合了種族的階級分層,不論有錢沒錢、皮膚的顏色。
此刻,大家緊密地融合在了一起。

06
吸血鬼大戰(01:01:45-01:55:13)
但,誰也沒想到,這首音樂卻把“鬼”招來了——
肉叔想再重申一次。
如果,只是把這個電影認為——“吸血鬼”代指白人,對黑人侵略、控制。
那就把電影想簡單了。
59分19秒,被音樂吸引的“吸血鬼”雷米克(中間穿藍色襯衫的這位)出現在了酒吧門口。
他唱的是幾首歌也非常有趣。
第一首,《Pick Poor Robin Clean》,來自非裔美國女歌手吉希·威力(Geeshie Wiley)。
雷米克想先用黑人音樂,讓酒吧老闆史家兄弟能接受自己。
你可以仔細看,他手裏的班卓琴。
實際,就是美國非裔通過非洲樂器基礎上發展而成的樂器。


極盡討好,但,第一招吃癟了。
第二首,是他們為了吸引酒館裏的瑪麗,而在酒吧門口自彈自唱的一首曲子《Will ye go lassie,go 》,一首愛爾蘭傳統音樂,歌曲承載了一個跨超越身份、國界的愛情故事。
正符合了瑪麗當下的心境。

瑪麗身上有黑人的血統,她想與男友史莫克在一起,可惜,她不夠“黑”;
她的社羣也並不完全接受她,因為,她不夠白。

第二首歌,攻下了瑪麗,也正是讓瑪麗成為打開酒吧的第一把鑰匙。
而,在01小時34分27秒開始,音樂響起。
才算是,真正的自報家門——
他與自己“製造”吸血鬼傀儡在空地上唱起了愛爾蘭傳統音樂《一路直至都柏林》。
並,跳起了踢踏舞。

原來,他是愛爾蘭“吸血鬼”
為什麼要有這樣的設定。
1845年,愛爾蘭發生嚴重饑荒,愛爾蘭有近400萬人來到了美國。
剛到美國的愛爾蘭人也是備受排擠,底層的愛爾蘭人只能生活在貧民窟裏,或是在美國的採礦區裏幹苦力。
1930年,愛爾蘭人雖然已經融入了美國社會,但在經濟水平上並不高,更多是藍領工人的階層。
直到30年後,約翰·肯尼迪成為美國第一位愛爾蘭裔總統,愛爾蘭人的政治地位才終於改變了。
所以,從吸血鬼雷米克身上穿的這件沒有領子的深藍色温徹斯特襯衫,也可以看作是藍領工人的象徵。
因為工作總會染上污漬,難以清洗,所以,他們會選擇一些深色的、好清洗的衣服。

所以,細看吸血鬼雷米克的歷史,也曾是被壓迫的、次等的“非白人”。
如果,藍調音樂象徵着是獨立、覺醒。
那麼,“愛爾蘭吸血鬼”,則是“人人為我,我為人人”的共生。
雷米克想要建立一個,“去同存異”的和諧大家庭。
誰好誰壞?
都沒錯。
這都是合理的生存法則。

但,對於史家兄弟與山米來説。
還是想要選擇另一條路,一條屬於自己的路。
史家兄弟希望這羣黑人能走出這片密西西比,起碼,能活得有尊嚴。
所以,他們將美酒、音樂帶回了這裏。
也將希望、快樂帶來到了這裏。
雖然只有一晚。

07
尾聲(01:59:10-02:09:11)
最終的結果,我就不劇透了,有興趣的可以自己看看。
不過值得一提的是,電影片名為《罪人》,但真正接受審判的,也只有最後死裏逃生,回到教堂,回到上帝與自己父親面前的“罪人”山米。
而父親讓死裏逃生的山米,放下手裏的“邪惡”吉他時。
山米遲疑了。
最後,頭也不回的背棄了他的父親,與那些“外來”的宗教。
他成了背叛信仰、背叛父親的“異教徒”。


山米是罪人嗎?
在電影的結尾,還有一處彩蛋,傳奇布魯斯吉他手巴迪·蓋伊(Buddy Guy)飾演老年的山米,出現在1992年的芝加哥演出上。
此時,有“熟人”找到了他。
説,我有你所有的唱片,但相比於最近的這些電子音樂,我更喜歡你早期那些不插電的錄音。
意思是,黑人音樂的靈魂不見了。
然後呢,老年的山米就用木吉他,彈唱了一首純正的歌曲。

所以,到底什麼是罪人?
離開自己的種族的人,是罪人?背叛自己宗教的人,是罪人麼?還是那些,遺忘自己從何而來,到何處去的人,才是罪人呢?
這部電影有意思的地方也在這裏。
它沒有黑白分明。
而是試圖引起你的思考——
沒錯,導演的確想將“種族傳承”的偉大民族復興使命扛在自己的身上,或是賦予電影宏大意義。
但復興不是口號,更不是粗暴的控訴。
因為這樣的意義落在每一個人身上時,其實很小。
小到一首歌,一件樂器,一支舞蹈。
都是你的根之所在。
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