年度最佳，誰贊成誰反對？_風聞
肉叔电影-肉叔电影官方账号-25分钟前
電影一開頭，是一輛紅色的車由遠開來。
一個渾身沾滿鮮血的男人走下了車，手裏還攥着半根吉他柄。
當他走進小教堂裏，環顧周圍。
腦海卻閃現出了惡魔的模樣。
在他身上到底發生了什麼，又是什麼樣的回憶如此恐怖？
今年全球票房第一的原創恐怖片——
剛剛登陸上海電影節，受歡迎程度僅次於《穆赫蘭道》。
罪人
Sinner
前段時間上映流媒體，肉叔還是搶先看了一把。
一個感受——
這很可能，是今年最好的恐怖片了。
為什麼？
如果，單純地看就是“大戰吸血鬼”，或者，看成“黑人反抗白人壓迫”的那一套。
那真的，就是浪費這部電影。
於是今天，肉叔決定換一種寫法，從第1分鐘開始寫起，一直寫到最後1分鐘，試圖帶着你們分解每一個重要的鏡頭、佈景，深度分析這部電影裏隱藏的細節。
找到導演想説的真正內容。
（以下涉及劇透，你可以先收藏，然後跟着與肉叔一起看）
01
序幕（0:00-01:30）
其實在電影最開頭，主創為了方便觀眾理解，就已經將謎底給了出來。
旁白帶着觀眾走進了一個“神話故事”——
傳説中有音樂奇才
所作音樂如此撼動人心
能以此撕裂陰陽間的結界
召喚來自過去和未來的幽靈
這是如同《百年孤獨》一般的史詩開頭。
它預告了觀眾接下來會看到“音樂”的魔力，它也是這部電影的靈魂。
其中，旁白提出了三個古老族羣：古愛爾蘭、喬克託族人，也就是在美洲的印第安原住民，以及西非地區的非洲人。
這在之後的劇情中異常重要。
02
緣起（01:33-06:06）
旁白之後，便是正片。
時間，1932年，地點，密西西比三角洲。
緊接着，電影以倒序的方式，故事回到了前一天。
片頭那個血淋淋的男人叫山米。
他在這裏，等待着自己的兩位雙胞胎堂哥，帶自己去參加他們的音樂酒吧開業。
雙胞胎堂哥又是什麼人？
鏡頭裏，史家堂哥衣着光鮮，在一間破舊的伐木場門口抽着煙。
你如果仔細看。
這兩個衣着不同、氣質不同的史家兄弟，其實都由一個人扮演，邁克爾·B·喬丹。
導演的御用男主。
因此，也被網友戲稱，這兩個角色由“邁克爾·A”與“邁克爾·B”飾演。
值得一提的是，這部電影由IMAX膠片拍攝，為了滿足IMAX的清晰度，就無法使用動捕換臉。
更多是要通過鏡頭合成才能出現鏡頭裏兄弟二人互動的場景。
比如，還是這個畫面。
就需要拍攝團隊在拍攝這個鏡頭時，精準掌握“邁克爾·A”遞煙的起始點，並在做上標記，以便“邁克爾·B”能在這個位置接住這根煙，在經過複雜的合成後，終於做出了左邊煙霧繚繞，右邊精準接煙的兄弟互動。
沒錯，這幾分鐘的內容是交代人物。
但，不止如此。
作為一個“吸血鬼”為賣點的電影，它並沒有在前面出現太多與吸血鬼有關的內容。
可死亡卻是如此精準地如影隨形。
一個細節——
禿鷲。
故事是説史家兄弟準備與當地的白人農場主交易，買下身後的鋸木廠，想把這裏改造成音樂酒吧。
於是緊接着，白人農場主的黑色汽車駛入畫面。
注意右上角，一隻禿鷲與這輛車一起進入畫面。
這並非是過度解讀。
我們會發現，之後，在史家兄弟開始與這個農場主購進行交易時，依然有一羣禿鷲一直在空中盤旋。
禿鷲，主要以腐食為生。
當它們在上空盤旋不走，其實也就寓意着，聞到了死亡的味道，而這樣的意象處理，其實已經告訴觀眾，這場交易，並沒有表面看上去的和諧。
於是接下來就是一場試探——
農場主問，你們是雙胞胎麼？
戴紅帽子的弟弟否認，不，我們是堂兄弟。
為何要這樣説？
因為在那時候的西方文化裏，雙胞胎是帶有邪惡的寓意，為了不要激起這個“白人”房東的不滿，他得很快撇清了“雙胞胎”身份。
所以很明顯，白人房東的這個問題，是試圖尋找攻擊的合理性。
而黑人雙胞胎，則不想惹事。
03
採買物資（15:30-18:32）
史家兄弟買這個破敗鋸木廠的原因，是要在這裏開一家酒吧，他們想速戰速決，今晚就開業，於是分頭行動做準備。
哥哥去鎮上負責採買物資。
弟弟則帶着小堂弟尋找樂隊人馬。
特別值得一提的是哥哥。
他採買物質的地方，是位於三角洲小鎮的一家華人商店。
於是我們看到了華人角色。
政治正確？
不不不。
首先，在這裏加入華人角色，確實有一定的合理性，根據1882年，美國的排華法案規定，禁止中國移民來美國做勞工，但，來這裏做生意的是允許的。
所以，在三角洲開雜貨店的，基本上都是華人。
其次，這裏有兩段特別驚豔的“主視角”鏡頭——
他想讓你隨着他們的眼神，看他看到了什麼。
一個是15分36秒時，鏡頭從哥哥肩膀越過，變成了他的主視角，掃視整個商店內部。
一個是17分時，鏡頭跟隨商店小女兒的背影，穿過街道來到了對面的商店。
通過這兩個鏡頭，你會發現，這是兩家服務不同“膚色”的商店，在黑人商店裏，擺的更多的是農具、調味品與蔬菜，黑人；
在對面，白人貨架上，是更多的高級糖、奶油，以及蛋糕配方。
這兩邊商店的裝潢也格外不同。
一邊是沒有裝修的紅磚毛坯房，而另一邊是有着遮陽棚、落地窗、藍色門臉的商鋪。
而在店長小女兒進入這個商店時，她所聽到的，是白人對黑人的議論——
“我不排斥他們，但如果……”
“以前他們有自己的活動區域，我們也有我們的。”
這兩句話也還是在説，白人對於“種族隔離”的自豪。
但，都是作為畫外音，不仔細聽，可能就會把這些細節錯過。
04
召集樂手（22:14-32:07）
在哥哥採買物資的時候，弟弟也沒閒着。
他來到火車站，找到了一個名為“瘦子”的樂手，讓他與堂弟一起，負責今晚的演出——
這也是一個曾經為白人演出，最終不得不流落街頭的黑人樂手。
所以是控訴悲慘歷史？
不。
導演削弱了電影裏“白人-黑人”的激烈對抗，他不像《為奴十二年》那般血淚控訴，也不像是《為黛西小姐開車》那般，充滿了好萊塢式的“黑人白人包餃子幻想”。
而是，將重點放在“被馴化”的黑人，他們甘心被捆綁、被固守在這片土地上。
那些被強壓的日子過去。
輕微的喘息，就是恩賜。
他巧妙地用了一個東西去表達這種“甘於現狀”的心態——
看30分25秒。
在回去的路上，瘦子聊起自己當年的意氣風發——
白人拿着真鈔看他們演出。
為什麼要強調“real money”。
哥哥來到妻子的小雜貨鋪時，妻子手裏收的是消費券；
當小酒館開業後，他們從黑人農民手裏收到的是消費代幣。
這樣的錢，讓他們只能在特定的商店使用，他們不得不滯留在這片土地上。
而，在故事裏，唯二能獲得這個“自由”的。
就是史家兄弟。
他們去過芝加哥，看過外面的風景，跟黑幫混過，他們有錢。
這次回來，也是想建立獨屬於“黑人”的音樂酒吧。
不過，他們的發家史是怎麼來的——
電影裏一直沒有説。
但，導演所透露出的細節，已經拼湊出了一個歷史真相。
還記得，史家兄弟一出場的服裝嗎。
哥哥（畫面右側）穿的是愛爾蘭式的粗花呢西裝，頭戴典型的愛爾蘭藍色平頂帽；
而史弟弟（畫面左側）是穿着細條紋西裝，帶着紅色軟呢帽，紅色手絹優雅插在胸口袋兒，外加馬甲外的懷錶作為裝飾，彰顯意大利風。
史家兄弟又從芝加哥搞回來了“愛爾蘭啤酒”與“意大利紅酒”上。
在酒吧開業當晚，提供的酒分別是——
威士忌、愛爾蘭啤酒，意大利紅酒。
玉米威士忌，是黑人自己釀造的酒，代指黑人。
而愛爾蘭啤酒與意大利紅酒，代指的是什麼呢？
補充一個歷史背景。
在芝加哥活躍的兩大黑幫，就是以“瘋子莫蘭”為首的愛爾蘭黑幫，與“疤面”卡彭的意大利幫派。
1930年，兩大黑幫在一次火併後，兩敗俱傷。
而史家兄弟回到小鎮的時間，也正是1932年。
小鎮上的人也都知道他們在芝加哥，為卡彭工作。
而在小酒館開業當晚。
弟弟的女友瑪麗察覺出酒品的端倪，説：“你設計兩邊黑吃黑，誤導他們互相責怪。”
這句話，似乎有些“突兀”。
但，把這些碎片拼起來——
你就會得到一個真相。
史家兄弟利用自己的雙胞胎的身份，潛入兩個不同的幫派，通過“身份混淆”，設計兩個幫派黑吃黑。
之後，河蚌相爭，漁翁得利。
史家兄弟也藉此搖身一變，成為了黑人裏的“有錢人”，也是黑人裏的“覺醒者”。
他們回來，雖然帶來了酒吧被吸血鬼頂上的“滅頂之災”。
但，他們也通過自己的小酒吧，準備讓這份“覺醒”，被繼承下去。
是的，其中最主要的，就是音樂。
作為電影裏最為關鍵的“演員”——音樂，一早就悄然登場。
弟弟對山米説，他手裏的這把吉他，是查理·巴頓在賭桌上輸給自己的。
誰是查理·巴頓（Charlie Patton ）？
三角洲藍調之父，正是他的演奏，開啓了藍調時代。
他是藍調的象徵。
也是音樂的核心。
05
酒吧狂歡（45:34-01:00:53）
説的有點遠了，我們繼續回到劇情。
酒吧正式開業。
一首純正的藍調，在54分15秒拉開“驚魂”大幕。
再補充一個背景。
當時，藍調音樂剛興起，就被視為“低俗”的市井音樂。
而山米的父親是當地的牧師，他希望兒子能接任自己的工作，再不濟，做福音（教堂）音樂也比玩藍調要高尚。
但，山米拒絕了，在史家兄弟的酒吧裏，演奏了這首《I Lied to You》，表明了自己對藍調的愛。
（配樂非常好聽，可以邊聽邊看這一段）
山米傾情演奏的這5分鐘，堪稱是這部電影裏最有想象力、也最美妙的片段。
在“時空穿越”中，有21世紀的電吉他，也有來自原始非洲的鼓手，而在鏡頭不遠處，是穿着跳着街舞、霹靂舞的舞者。
最有趣的，是華人阿寶與妻子前世的畫面。
妻子走進裏屋，找到正在玩牌的阿寶，京劇美猴王出現在阿寶的身後。
這是演員彭祖耀特地跟導演提出加入中國人的精神圖騰，孫悟空。
而在妻子身邊，是一個嬌俏可愛的京劇花旦。
藍調，曾經是獨屬黑人遠古的家鄉記憶。
但，此時。
導演將藍調寓意擴寬了，成為各個種族傳統文化的引子，它讓不同種族回憶起了自己的“根”。
藍調，也就成了異國他鄉遊子魂系夢縈的，家的聲音。
而，導演正是通過藍調，成功地融合了種族的階級分層，不論有錢沒錢、皮膚的顏色。
此刻，大家緊密地融合在了一起。
06
吸血鬼大戰（01:01:45-01:55:13）
但，誰也沒想到，這首音樂卻把“鬼”招來了——
肉叔想再重申一次。
如果，只是把這個電影認為——“吸血鬼”代指白人，對黑人侵略、控制。
那就把電影想簡單了。
59分19秒，被音樂吸引的“吸血鬼”雷米克（中間穿藍色襯衫的這位）出現在了酒吧門口。
他唱的是幾首歌也非常有趣。
第一首，《Pick Poor Robin Clean》，來自非裔美國女歌手吉希·威力（Geeshie Wiley）。
雷米克想先用黑人音樂，讓酒吧老闆史家兄弟能接受自己。
你可以仔細看，他手裏的班卓琴。
實際，就是美國非裔通過非洲樂器基礎上發展而成的樂器。
極盡討好，但，第一招吃癟了。
第二首，是他們為了吸引酒館裏的瑪麗，而在酒吧門口自彈自唱的一首曲子《Will ye go lassie，go 》，一首愛爾蘭傳統音樂，歌曲承載了一個跨超越身份、國界的愛情故事。
正符合了瑪麗當下的心境。
瑪麗身上有黑人的血統，她想與男友史莫克在一起，可惜，她不夠“黑”；
她的社羣也並不完全接受她，因為，她不夠白。
第二首歌，攻下了瑪麗，也正是讓瑪麗成為打開酒吧的第一把鑰匙。
而，在01小時34分27秒開始，音樂響起。
才算是，真正的自報家門——
他與自己“製造”吸血鬼傀儡在空地上唱起了愛爾蘭傳統音樂《一路直至都柏林》。
並，跳起了踢踏舞。
原來，他是愛爾蘭“吸血鬼”
為什麼要有這樣的設定。
1845年，愛爾蘭發生嚴重饑荒，愛爾蘭有近400萬人來到了美國。
剛到美國的愛爾蘭人也是備受排擠，底層的愛爾蘭人只能生活在貧民窟裏，或是在美國的採礦區裏幹苦力。
1930年，愛爾蘭人雖然已經融入了美國社會，但在經濟水平上並不高，更多是藍領工人的階層。
直到30年後，約翰·肯尼迪成為美國第一位愛爾蘭裔總統，愛爾蘭人的政治地位才終於改變了。
所以，從吸血鬼雷米克身上穿的這件沒有領子的深藍色温徹斯特襯衫，也可以看作是藍領工人的象徵。
因為工作總會染上污漬，難以清洗，所以，他們會選擇一些深色的、好清洗的衣服。
所以，細看吸血鬼雷米克的歷史，也曾是被壓迫的、次等的“非白人”。
如果，藍調音樂象徵着是獨立、覺醒。
那麼，“愛爾蘭吸血鬼”，則是“人人為我，我為人人”的共生。
雷米克想要建立一個，“去同存異”的和諧大家庭。
誰好誰壞？
都沒錯。
這都是合理的生存法則。
但，對於史家兄弟與山米來説。
還是想要選擇另一條路，一條屬於自己的路。
史家兄弟希望這羣黑人能走出這片密西西比，起碼，能活得有尊嚴。
所以，他們將美酒、音樂帶回了這裏。
也將希望、快樂帶來到了這裏。
雖然只有一晚。
07
尾聲（01:59:10-02:09:11）
最終的結果，我就不劇透了，有興趣的可以自己看看。
不過值得一提的是，電影片名為《罪人》，但真正接受審判的，也只有最後死裏逃生，回到教堂，回到上帝與自己父親面前的“罪人”山米。
而父親讓死裏逃生的山米，放下手裏的“邪惡”吉他時。
山米遲疑了。
最後，頭也不回的背棄了他的父親，與那些“外來”的宗教。
他成了背叛信仰、背叛父親的“異教徒”。
山米是罪人嗎？
在電影的結尾，還有一處彩蛋，傳奇布魯斯吉他手巴迪·蓋伊(Buddy Guy）飾演老年的山米，出現在1992年的芝加哥演出上。
此時，有“熟人”找到了他。
説，我有你所有的唱片，但相比於最近的這些電子音樂，我更喜歡你早期那些不插電的錄音。
意思是，黑人音樂的靈魂不見了。
然後呢，老年的山米就用木吉他，彈唱了一首純正的歌曲。
所以，到底什麼是罪人？
離開自己的種族的人，是罪人？背叛自己宗教的人，是罪人麼？還是那些，遺忘自己從何而來，到何處去的人，才是罪人呢？
這部電影有意思的地方也在這裏。
它沒有黑白分明。
而是試圖引起你的思考——
沒錯，導演的確想將“種族傳承”的偉大民族復興使命扛在自己的身上，或是賦予電影宏大意義。
但復興不是口號，更不是粗暴的控訴。
因為這樣的意義落在每一個人身上時，其實很小。
小到一首歌，一件樂器，一支舞蹈。
都是你的根之所在。
本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦