短劇深陷複製狂歡：“一本多拍”讓跟風越演越烈？_風聞

同一個IP，你拍得，我也拍得

撰文**/**孟會緣

編輯**/** 陳鄧新

排版**/** Annalee

“這是我看到的第四個姜姒了，我現在滿腦子都是姜姒。”

“這個本子今天上了四版，觀劇體驗跟着男主顏值走，王道鐵的軍官造型帥，李沛洋奶狗型，陳凱洲靦腆型，這版劉俊達也不錯，現在就等劉宇航版本了。”

“目前四個，第五個待播，以後肯定不止十個。”

正如上述評論所言，對於這種同一劇本（小説IP）被不同團隊拍成多部短劇的現象，業界稱之為“一本多拍”。

這種情況在短劇圈並不稀奇，甚至是一種常態化的操作模式。

當然，由不同製作團隊改編同一故事，台詞、拍攝角度通常高度相似，只是在部分細節和情感的呈現上會有所差異。

而這種微妙的差別，則會為觀眾帶來多樣化的觀賞體驗。

比如改編自小説《京枝欲夜》，創造了十個版本的“西門禮臣”，觀眾們為了區分若干版本的男主形象，結合男主演的姓名還給他們貼上了獨特的標籤：西門棟、西門豪、西門軒……

不過，“一本多拍”所帶來的也不全是積極效應。

最明顯的是內容同質化嚴重、缺乏創新，導致觀眾在連續觀看多個版本後可能會產生審美疲勞。甚至部分觀眾開始質疑，這種“快餐式”的製作模式是否真正尊重了原著，又是否真正滿足了觀眾對於短劇內容的期待。

上百部短劇刷屏，只為講同一個故事

“印象最深的一個情節，是男主正在家裏和女主私會，男主媽找上門來現場抓包，敲門的時候説的台詞竟然是‘開門，警察臨檢’，結合男主媽是警察的人物設定，就會覺得這個小設計真的很巧妙。”

入坑短劇大半年，孫曼自覺自己已是個中老手，對於短劇中的各種套路和細節，都算得上是如數家珍。

當她看到這種頗帶着“反套路”的情節時，總能從中收穫到更新奇的體驗，“看了評論才知道，原來這句台詞是製作組根據其他版本的觀眾反饋改的，有點像是在給老版本打補丁、做有效加法的感覺。”

其實，這種根據觀眾反饋進行微調的做法，在“一本多拍”的模式中並不少見。

或許是每個製作團隊都希望在保持原著精髓的基礎上，加入一些獨特的元素以吸引觀眾的眼球，而短劇製作時間短、拍攝節奏快的特質，又決定了這種微調和創新能夠迅速被實踐並反饋到新的版本中。

當觀眾們對某一版本的熱烈討論和特定喜好，成為其他製作團隊翻拍同一IP的靈感，並促使他們在後續的拍攝中融入更多新穎的想法和細節時，“一本多拍”的模式就形成了一個動態的、互動性更強的創作生態：針對同一個劇本，不同的製作團隊根據當前流行趨勢，加入新的熱點元素，以保持觀眾的新鮮感和關注度，使作品更符合最新的市場需求。

“有一個本子，女主誤會男主綁架了她媽媽和弟弟，真相卻是女主被這兩個親人給主動拋棄了，我最開始刷到這個版本的時候，跟大家一樣都覺得女主就是個沒人要的小可憐，所以當男主堅定選擇她的時候，救贖感一下子就上來了”。直到孫曼近期刷到了另一個版本，“這次把女主被她媽拋棄的設定給改了，圓成了在男主的幫助下，她媽帶着生病的弟弟去國外治療了，看大家的反饋都覺得這個改動很温馨，比起之前女主一心為了親人着想，結果她自己卻成了被拋棄的那一個的純虐要好多了。”

觀眾對劇情改動的接受度良好

然而，部分短劇受眾也表達着對“一本多拍”的不滿，他們認為這種在大套路的基礎上疊加小創新的做法，更像是對原創意的過度消費。

比孫曼入坑更早的劉莉，對氾濫成災的“一本多拍”模式有着更為深刻的感受，“最典型的就是‘前妻攻略’這個翻拍之神，粗略算下來上百版都是數少了，短劇界稍微有點名氣的男女演員，基本上都參演過類似劇集。”

如果要概括這一類短劇的主線劇情，那大抵就是：作為男女主的兩個陌生人，在初相識就意外結婚，男主婚後立馬和女主分開，幾年後回來的第一晚，男女主意外同房過夜，但此時女主認出男主是老公，男主卻不知道女主是老婆，中途經歷各種感情糾葛，男主在不知道女主是老婆的情況下愛上了女主，嚷着要和老婆離婚與女主在一起，直到最後兩集解開誤會，得知女主真實身份後以大團圓結局收尾。

部分現代總裁版“前妻攻略”短劇

“自從各種衍生版，比如現代、古代、民國、修仙，各種時代背景都在套用過後，它就從‘一本多拍’上升成一種標準模板了”。眼下，這個劇情模式已經被應用到多個不同類型的短劇中，無論是都市情感、青春校園，還是懸疑推理、奇幻仙俠，幾乎都能看到“前妻攻略”的影子。

“有時候換個劇名，換個演員陣容，但內核還是那套熟悉的配方，只是角色和場景換了張皮”。劉莉坦言，現在的她想在眾多翻拍版、套路化的短劇中，找到一部真正讓人眼前一亮的作品，已經變得越來越難了。

平台豪砸上億元，製作方連夜“量產爆款”

如果説“一本多拍”之於觀眾而言，是一件好壞參半的事情，那麼對於短劇製作方來説，則是低成本高回報的不二之選。

之所以會採取如此高頻的翻拍策略，其核心就在於流量的穩定性和市場需求的快速反饋。

遵循熱門題材對同一劇本進行翻拍，能讓製作方迅速投身於已驗證過市場潛力的劇本當中，甚至隨着每一版根據觀眾的互動反饋所做出的細微調整，如增加一些幽默橋段、調整主角的成長路徑，或是強化某個情感爆發點，都能讓作品更加貼近目標受眾的喜好，從而進一步提升收視率和用户黏性。

這種“試錯+優化”的模式，相較於純原創劇本（一手IP）的高風險性，顯然更加穩妥且高效。

同時，在平台算法的影響下，對點擊率高的作品會優先給予流量扶持，這無疑為採取“一本多拍”策略的短劇提供了更大的曝光機會，並由此形成了一個正向循環：高點擊率帶來更多流量，進而吸引更多觀眾，再反哺點擊率，使得這些翻拍作品更容易在競爭激烈的短劇市場中脱穎而出。

在此情況下，短劇製作方自然傾向於選擇經市場驗證的故事改編，而非冒險嘗試拍攝新劇本。

拍了十個版本的“西門禮臣”

值得注意的是，從短劇生產和製作源頭——劇本這個角度出發，在“一本多拍”大行其道背後，是網文平台紛紛開放IP授權，以及相關劇本改編獎勵的持續攀升，起到了巨大的推動作用。

具體來看，七貓小説宣佈將在今年投入1.5億元用於微短劇創作，並啓動“劇本徵集計劃”，設立數百萬元的獎金池，邀請創作者把七貓熱門小説改編為優質劇本。其後，劇本福利政策繼續加碼，不僅將七貓和縱橫的10000+本小説全面向創作者開放，還將劇本費的保底上限提升至15萬元。

閲文公佈了2000部IP短劇共創計劃，宣佈開放2000+網文IP打造優質短劇，覆蓋言情、玄幻、仙俠、都市等多元題材。而在激勵方面，短劇編劇可獲3~10萬元保底+1%~2%付費投流+10%~20%的免費及版權利潤分成。

就連咪咕也發佈了“繁星·沐光”3.0計劃，全年投入2000萬劇本基金支持優質創作，向製作方免費開放2萬多個優質IP，編劇享受劇本孵化基金，簽約保底金額不低於2萬元，而原著作者則可獲得短劇收益（扣除運營成本後）的5%作為激勵，全網永久分賬，分成金額無上限。

咪咕開放IP合作

更遑論作為免費網文鼻祖，番茄小説早已構建起“IP-短劇-流量”的黃金三角。其與抖音系紅果短劇的深度綁定，讓《老千》《雲渺2》等改編作品輕鬆斬獲10億級播放量。數據顯示，紅果平台單月分賬已達5億元，20家內容商單月分賬超500萬元。

**如此種種，皆是相關平台為了搶佔市場份額，加速在短劇領域進行內容生態佈局的重要舉措。**而隨着IP授權的開放與相關獎勵政策的實施，在給創作者提供機會的同時，也造就瞭如今這種“同一個IP，你拍得，我也拍得”的名場面。

搶灘之後，才能“殺出”同質化重圍？

“如今‘一本多拍’越來越前置”。據娛樂資本論報道，今年3月，有一部《不是我電子女友咋成劍仙了》，本來因為系統+乙遊元素很有創新性，但其在一週內連上3個版本，各屬於九州、番茄、歡聚三個不同平台，甚至性轉版《不是我電子男友咋成劍仙了》也一同上線，最後沒有一部跑出。

不可否認，“一本多拍”確實存在一定的風險與挑戰。

一方面，這種模式為觀眾提供了多樣化的選擇，滿足了不同觀眾對於同一故事的不同想象和審美需求。每個版本都有其獨特的魅力和側重點，有的可能更注重情感的細膩表達，有的則可能在劇情上有所創新，這種多樣性無疑豐富了觀眾的觀劇體驗。

另一方面，其引發的一系列問題不容小覷。首先，高度相似的台詞和拍攝角度容易導致觀眾的審美疲勞，雖然細節處理上可能有所差異，但這種差異往往不足以形成強烈的視覺衝擊，使得觀眾在觀看多個版本後感到乏味；其次，頻繁的“一本多拍”也可能削弱原創內容的生產動力，當製作方過於依賴已有的熱門IP進行改編時，可能會忽視對新故事的挖掘和創作，導致市場上內容同質化現象越發嚴重。

審美疲勞已成棄坑關鍵詞 圖源：小紅書

此外，一本多拍還可能引發版權糾紛和利益分配問題。不同製作團隊在改編同一故事時，可能會因為對原著理解的不同、改編尺度的把握等問題產生分歧，進而引發版權爭議。同時，由於多個版本的短劇，可能在不同或相同的短劇平台上競相播出，如何公平合理地分配流量和收益等，也成為了一個亟待解決的問題。

可以預見，“一本多拍”現象在短期內必然會持續，但這種更偏向於無序開發的狀態，顯然難以長期維繫市場的健康發展，且並不符合短劇行業邁向精品化發展的必然趨勢。

未來，找到更為有序和高效的開發模式，才是相關平台靠走量佔據市場後，需要共同面對和解決的關鍵問題。