國劇選角辣眼，看到這就明白了_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-54分钟前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
好久沒聽到這樣的大白話了。
不紅就是原罪
紅了什麼都對
與這“金句”一起來的，還有這一條微博熱搜——
“郝蕾讓哈妮克孜別聽。”
一個片段成功帶火了《無限超越班3》，讓這個開分只有5分多的綜藝，豆瓣評分及格了。
到底怎麼回事？是郝蕾在單純地幫人叫屈嗎？
Sir認真覆盤了這件事。
然後發現，這其實，更像是這個行業的一個縮影，而郝蕾的不滿，針對的，也是這個行業長久以來的積習。
內娛在“進化”，但有些事，依舊在“拖泥帶水”。
01
戲外選角
起因很簡單。
《無限超越班3》的節目拍到後期，找來製片人挑演員。
也相當於是演員與市場的面試。
而在面試過程中，有一位製片人對哈妮克孜説，曾經自己有一個項目很適合你，但還是沒選擇你。
為什麼？
因為是哈妮克孜戴黑框眼鏡去探班，被製片人認為“長得不好看”。
所以在電視劇開拍前，選擇換其他的女演員。
哈妮克孜一邊哭，一邊委屈地説：“我不知道探班也是一種面試”。
郝蕾坐在一旁白眼直翻。
看着哈妮克孜可憐，勸道：“這樣的話，你聽聽就好了，從我的觀點上我覺得，都不用聽。”
看到如此霸氣的郝蕾，觀眾所有結節都通暢了。
紛紛下場支持哈妮克孜與郝蕾。
郝蕾為什麼這麼不加掩飾地懟過去，甚至直接説“不用聽”？
其實是她站在演員的角度，看到了權力關係裏，一種隱藏的，由上至下的PUA。
怎麼説？
沒錯，在這個行業裏，演員被挑選是件很正常的事，就像在這個節目裏，哈妮克孜自己也説了，自己經歷了面試過了，但卡在籤合同那一環。
演員本來就是會被挑選的。
但，這樣的挑選本該發生在面試環節。
它不該毫無邊界。
退一步説，即便今天因為女演員的平日素顏，覺得其“不好看”而否決了她，提醒了女演員要時刻保持最佳妝容，那麼萬一作品需求的是一個性感的角色呢，是不是也要求女演員要保持性感的狀態？
要知道，當一種權力關係跨越了原本該有的界限，就很容易出問題。
我們都聽説過許多大大小小的導演性騷擾事件，而導致這些事件出現的原因，也大多是以為導演把這種挑選演員的權力帶到了戲外，模糊了本該有的界限。
這就像——
舉個不恰當的例子，好比你一天累死累活，工作終於結束，跟領導一起下班，坐電梯的時候沒讓領導先走，第二天被開除了。
開除原因，領導在所有同事面前説你沒有眼力見。
這很是不合理。
然而現在的娛樂圈，這樣不合理的基因，卻深入骨髓。
甚至有時到了毫無顧忌的程度。
就像節目中，在哈妮克孜之後下一位不被製片人考慮的女演員，鍾麗麗，就直接被點名説，你的型就是不如甜妹要寬。
直接懟臉開大。
最後，鍾麗麗也淚灑現場，認為自己也是被挑剩下的。
説白了，這就是權力關係不對等造成的。
一方面，有權挑選的人認為自己掌握了生殺予奪的大權，這導致了他們心態上的高人一等。
另一方面，他們也並沒有把握好這種邊界感。
所以即便這不是這位製片人的本意，但也造成了實質上的PUA。
郝蕾身為演員，自然清楚這裏的問題所在。
02
流量導向
可郝蕾不滿的僅僅是這些嗎？
不止。
她之所以説出“不紅是原罪”這樣的話，其實指向的並不是什麼個人，而是這個行業一直存在的頑疾——
流量為先。
換言之，雖然製片人在挑選演員時有一萬種理由：長相不符合，演技一般般，性格不合適……
但在“流量”這個詞面前，所有的理由都不重要。
就像《喜劇之王》裏呈現的那樣。
龍套演員在選角導演面前要低着頭。
選角導演在導演面前低着頭。
而導演，在大牌明星面前也得低着頭。
同樣是演員，看的不是演技啊角色適配度啊這些，只是流量。
可問題是，《無限超越班》是個演技類綜藝啊，不是應該演技為先嗎？如果還是依照着那些古偶劇選演員的方式，那麼這個綜藝到底辦來幹嘛的？
於是，就出現了下面這一幕——
饒雪漫在挑最想合作的男演員時，明明顏安有着更好的表現力，但，最終還是將“最想合作男演員”的offer發給了柯淳。
而暫不考慮合作的演員，選擇了顏安。
畢竟，這位是短劇賽道的S級演員，有流量，就會有收益。
於是劉濤憤怒發問：
市場選擇的依然還是流量，製片人選擇的還是流量，被選上的人其實就是因為他們有更多人認知和喜歡嗎？
而郝蕾在一旁也無比憤怒：“我就心中的無名火”。
郝蕾不知道這是當下市場的常態嗎？
當然知道。
就像這個節目播出的同時，院線就悄咪咪上映了一部作品，《永不失聯的愛》，編劇饒雪漫，主演就有在節目中表現備受質疑的丁真。
雖然票房只有409萬，可這樣的項目能搬上銀幕，就已經是很多演員夢寐以求的機會了。
那她為什麼還如此憤怒？
因為這是一個演技類綜藝，因為它的初衷是為了培養更多的，有演技的新生力量。
但結果呢？等來的依然是那套市場的頑疾——
不論好壞，只管賺錢。
一點都不曾改變。
當然，作為一個綜藝，不會把製片方設置為一個“惡人”的角色，到了下一集，饒雪漫在見到顏安的演技確實很靈時，她又開始問顏安的檔期是什麼時候。
可這樣的選擇究竟是出於什麼原因，也就無人知曉了。
03
“專業”缺失
歸根結底，這件事並不是什麼單一事件，它所反映出來的問題，則是這個行業所急需改變的現狀——
“不專業。”
從毫無邊界的權力關係，到流量為先的選角方式，雖然從技術上我們比以前進步了很多，從分工上也變得煞有其事，但骨子裏，卻依然沒有甩開那些陳舊思維，依然沒有變得真正職業化起來。
這樣的“不專業”在早年確實司空見慣。
比如郝蕾，她曾經在2010年拍《新永不瞑目》，就因為莫須有的緋聞而被換下女一角色。
為了澄清，她迅速發博，否認了這一污衊，在文章裏她寫到“無論誰做錯了什麼，或沒做錯過什麼……僅僅是一個魚龍混雜的爛泥垃圾場環境裏生存的女孩子而已。”
在15年前，她就聲稱演藝圈就是一個“魚龍混雜的爛泥垃圾場”。
她知道被挑選後，還被踢開一邊的苦。
但，15年後。
這個魚龍混雜的爛泥垃圾場，卻依舊沒有被打掃乾淨。
這麼多年來，我們一直都沒有建立如同好萊塢那般健全的工會，去管理演員合理的薪酬待遇，工作時長等。
就拿演員來説。
從某些意義上，我們的“演員”，甚至就是公司的“資產”。
它並非是一個工作，而是一個人設。
既然是人設，那麼演員私生活的方方面面都會被納入考量的體系裏，反而演技，變得沒那麼重要了。
在這樣的環境下，就必然會產生這些——
寧可為了粉絲的感受，而不願意拍接吻戲的演員。
或是，為了男友的感受，也不會再拍戀愛戲的演員。
以及，一些出名的短劇演員，在被問到是否會選擇長劇時，他們的必然say no——
“短劇唯一S+女演員”，李沐宸給出的原因是，長劇沒錢。
短劇S級男主柯淳，也是寧願演一輩子霸總，也繞着彎拒絕：“做不了影帝”做不了“視帝”，那就做“豎帝”。
美其名曰，量變引起質變。
是我們真的沒有好的年輕演員了嗎？
當然不是。
像是，前段時間因為《白蛇人間》切片又一次翻紅的曹駿。
或是，已經在青年演員裏的，演技可圈可點的蔣奇明，在《邊水往事》一個痛苦的眼神，一句喜不自勝的話，湊出了一個在極度癲狂狀態下的王安全。
或是，在古偶這片演技重災區裏，丁禹兮還是憑藉自己與女主拉扯中的吻戲，成為最會親嘴的“純欲”男演員。
這些都是好苗子。
哪怕是在《無限超越班》裏，我們也能看到剛開始面試時，將自己被拐賣到緬甸的真實經歷表現出來的王星（雖然後面的演技還是有待進步）；
或是，有情緒爆發也有控制的奚望。
但，在這樣普遍不專業的環境下，他們的還是機會太少。
因為他們沒“關係”。
也因為沒“流量”。
大量的職業演員，只好藏在無人知曉的角落裏，等待着從天下掉下餡餅來。
所以沒錯，這都是行業內沒有“職業化”造成的。
選角本該是件很專業的事，它要看一個演員的演技，要看他能否勝任一個角色，要看他的鏡頭感，能否在鏡頭下體現出角色該有的氣質。
它不是一句“看眼緣”就能解決的事。
演員也本該是一份職業，他無需時刻保持着一種完美的形象，也無需時刻迎合着某種需求。
他只需要鏡頭前，把角色演好。
一個劇組，如果從導演到演員，從製片到編劇，都能保持自己的專業性，那麼他們做出來的東西，就不會差到離譜。
只是可惜，雖然當下我們的許多觀念都在進步，但影視行業的專業性還是沒得到足夠重視，這就造成了許多奇葩的項目落地，也造成了大量讓人大跌眼鏡的作品問世。
而我們，面對這樣的情況，只能如郝蕾這般，發發牢騷。
可是啊。
認識到問題產生的原因，或許也是很重要的一步，畢竟有認知，才會有目標地一點點改變。
我們沒辦法一口氣吃個胖子，但也不能甘於原地踏步。
不是嗎？
我們期待着那一天的到來。
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