高甜霸屏，國產現偶劇有了新思路_風聞

正如在《濾鏡》結尾蘇橙橙意識到“濾鏡越厚，真實的自我越透明”的隱喻一樣，國產現偶劇唯有迴歸人性本真，才能在觀眾心中留下永不褪色的情感印記。

只有愛情敍事不再是懸浮的空中樓閣，而是紮根於現實土壤的參天大樹，現偶劇才能真正實現從流量爆款到時代經典的蜕變。

作者｜冒號魚

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

繼年初的現偶大戰後，最近又有一部現偶劇開播。

王安宇攜手劉浩存，共同演繹《陷入我們的熱戀》。

該劇改編自耳東兔子同名小説，講述了“直球歪打的甜拽酷妹”徐梔（劉浩存飾）和“自我攻略的嬌氣拽王”陳路周（王安宇飾）之間從曖昧期的極限拉扯，再到確認關係後雙向奔赴的浪漫純愛故事。

雲合數據顯示，該劇被評定為S級項目，並於昨天（6月5日）達到其目前最高市佔率8.6％。

當《陷入我們的熱戀》中的徐梔聲稱“我的建築模型可比男人靠譜”，《難哄》中的温以凡明明早已對桑延小鹿亂撞卻強裝鎮定，還假裝嫌棄回懟，國產現偶劇正不再滿足於用工業糖精堆砌夢幻泡沫，而是試圖在愛情敍事中注入現實肌理，讓觀眾在情感共鳴中觸摸時代脈搏。

這種轉變不僅是國產現偶劇創作理念的升級，更是對觀眾審美水準進化的積極回應。

國產現偶劇，有了新思路。

01

類型融合，加速題材創新

在《陷入我們的熱戀》中，導演巧妙將青春悸動與職業理想融合交織。徐梔一心想去唸建築系，在高三的夏天也一心搞錢，只為給自己在北京的大學生活湊學費，這種事業心較強的女主設定，打破了傳統校園劇中“戀愛至上”的桎梏。

這種“青春+職業”的複合敍事，在《噓，國王在冬眠》中也有所體現。單板滑雪教練單崇（林一飾）與漫畫家衞枝（虞書欣飾）的愛情線，始終伴隨着對冰雪運動產業發展的關注，讓觀眾看到競技體育背後的商業邏輯與文化自信。

現偶劇的類型邊界正在被不斷打破。

《濾鏡》通過“濾鏡手鐲”的奇幻設定，將職場歧視、容貌焦慮等現實議題包裹在喜劇外殼中。當女主角蘇橙橙（李蘭迪飾）戴上手鐲變身為所謂“完美女性”時，鏡頭卻刻意捕捉她僵硬的表情與不自然的肢體語言，這種荒誕的對比恰恰解構了“顏值即正義”的社會偏見。

而《愛你》則另闢蹊徑，將中醫藥文化植入現代愛情故事。男主何蘇葉（張凌赫飾）温潤如玉的中醫設定，一舉顛覆了傳統偶像劇男主“多喝熱水”的套路。每一集以甘草、薄荷等中藥命名，用中藥材的特性隱喻人物性格，在煲藥、配藥的過程中展現傳統文化的智慧，實現了“現偶+傳統文化”的創新表達。

更值得關注的是現偶劇的歷史縱深感。

《值得愛》以千禧年為時間錨點，通過男主角周水（王安宇飾）和女主角代大吉（王玉雯）在北京的追夢歷程，串聯起互聯網萌芽、國企改制等時代記憶。劇中90年代錄像廳、BB機傳呼等細節的精準還原，讓觀眾在情感共鳴中完成對時代的集體記憶。這種“小人物+大時代”的創作手法，與《煥羽》中對2007年90後青春期迷茫的刻畫形成呼應，共同構建起現偶劇的歷史維度。

02

從被凝視到自我書寫的女性

現偶劇中的女性形象正在經歷從花瓶到主角的蜕變。

《陷入我們的熱戀》中的徐梔拒絕成為“戀愛腦”，當陳路周提出為她放棄留學機會時，她直言：“好的愛情應該是讓彼此成為更好的人，我們先各自向前走吧。”這種清醒的愛情觀，讓人感受到一股堅韌、樂觀、豁達之氣。

《難哄》也同樣如此，温以凡在面對職場性騷擾時，沒有選擇隱忍或等待拯救，而是主動收集證據、當面回懟施暴者、聯合同事反擊，將現代都市女性的勇氣與力量具象化。

《噓，國王在冬眠》中衞枝與姜南風的職場互助，打破了職場塑料姐妹花傳統路徑。姜南風是衞枝的閨蜜，她直爽灑脱，敢愛敢恨。在衞枝因捲入AI創作醜聞而被公司剝奪筆名和版權陷入低谷時，姜南風始終陪伴在她身邊，給予她精神上的支持和鼓勵。這種超越競爭的女性情誼的書寫，解構了傳統敍事中女一和女二的對立關係。

女性心理的複雜性也開始被關注和刻畫。《白色橄欖樹》中宋冉的抑鬱症、《煥羽》裏少女喬青羽的自我認同困境，都突破了完美女主人設的窠臼。宋冉在戰地醫院目睹戰友犧牲後，用搖晃的手持攝影和壓抑的色調，展現她逐漸崩潰的心理狀態；《煥羽》則通過喬青羽的日記旁白，細膩刻畫青春期少女對自我價值的迷茫與探索。這些不完美的女性形象，反而讓觀眾產生更強的代入感。

03

社會議題的深刻探討

最大的變化是，現偶劇正在從傳統的浪漫造夢轉變為對社會議題的主動切入和深刻探討。《難哄》對職場性騷擾的直面呈現，打破了偶像劇中歲月靜好的假象。劇中作為受害者的温以凡面對加害者時的恐懼、無助與憤怒，通過章若楠顫抖的聲音、閃躲的眼神等細節真實傳遞。這種對社會陰暗面的揭露，在《濾鏡》中昇華為對職場性別歧視的諷刺。當蘇橙橙以“醜女”身份求職屢屢受挫，變臉美女後卻輕鬆獲得職位，鏡頭通過對比蒙太奇強化了這種荒誕感。

《陷入我們的熱戀》中陳路周與父親的價值觀對抗，折射出傳統與現代的文化碰撞。當養父母親打算將自己送出國時，陳路周堅持用攝影作品證明自己的價值。同樣，在《值得愛》中，代大吉與母親關於婚戀觀的爭吵，通過方言對白和市井場景的還原，展現出城鄉文化差異下的觀念衝突。

不僅是觀念衝突，心理療愈也成為現偶劇的討論點。《白色橄欖樹》通過戰爭創傷後的PTSD，探討心理治癒的可能性。當男主角李瓚在廢墟中安慰受驚的孩子時，鏡頭用逆光勾勒出他的輪廓，將個人創傷昇華為對人類命運的關懷。《煥羽》中也有類似人文厚度，只是轉化成了對家庭關係的修復。隨着家族秘密的逐漸揭開，喬青羽理解了父母的無奈，最終她實現了自我治癒，與父親的和解，完成自我救贖。

04

困境仍存，還需進一步創新

當然，不可否認，現偶劇仍面臨同質化的困境。部分劇集仍依賴“霸總”“破鏡重圓”等陳舊套路，如《難哄》雖然試圖以職場性騷擾為突破口，但本質未脱離“英雄救美”的框架，引發部分觀眾詬病。

短劇的衝擊不可忽視。當微短劇以10分鐘快節奏、強衝突收割市場，現偶長劇的“慢敍事”就必然面臨觀眾流失的壓力。如何在保留長劇敍事深度的同時，吸收短劇的節奏優勢，成為行業亟待解決的問題。

未來，現偶劇需要在題材創新、女性敍事深化、技術賦能等方面持續發力。

要借鑑《濾鏡》的“奇幻+現實”設定、《白色橄欖樹》的“戰爭+愛情”組合，探索更多垂直領域與類型融合的可能性；要像《煥羽》一樣聚焦女性互助與成長、像《值得愛》一樣探討女性情感的自主性，持續放大女性議題的先鋒性；此外，還可以嘗試利用AI生成劇情分支、VR技術打造沉浸體驗等，增強觀眾參與感，提升國產現偶劇的品質。

 正如在《濾鏡》結尾蘇橙橙意識到“濾鏡越厚，真實的自我越透明”的隱喻一樣，國產現偶劇唯有迴歸人性本真，才能在觀眾心中留下永不褪色的情感印記。

只有愛情敍事不再是懸浮的空中樓閣，而是紮根於現實土壤的參天大樹，現偶劇才能真正實現從流量爆款到時代經典的蜕變。

在這個過程中，《陷入我們的熱戀》《難哄》等作品已經邁出了堅實的一步，而整個行業的破局之路，仍需創作者與觀眾攜手同行。