從周晶博士創作千年壽佛看中國禪畫的發展_風聞

周晶，佛學博士，繪製佛畫是他日常之事。今年春節後不久，他跟我提及正在研究“千年壽佛”。我乍一聽，有點暈頭轉向——嘿，原來還有這個！對於我這個沒有任何宗教信仰的人來説，這就像發現了新大陸，獲得了新知識，於是特意去網上查閲專業知識。

◎周晶 千年壽佛圖 已被文化公司收藏

又過了很長一段時間，周晶博士的新作千年壽佛圖新鮮出爐。值得一提的是，這“壽佛”背後有着深厚淵源，其原型為唐代138歲的僧人釋全真，俗姓周，名宗惠。全真著有《牧牛歌》《遺教經》《湘山百問》等著作，受唐宋清五位皇帝敕封為“無量壽佛”，得“壽佛”和“壽佛老爺”之尊稱，在江南、港澳台、東南亞等地區聲名遠揚。在佛門，阿彌陀佛同樣被視為無量壽佛，象徵壽命的延長。北京明清時期建設的萬壽寺，乾隆皇帝就曾多次在此為母親祝壽，足見壽佛在人們心中的地位。

◎周晶博士

這是一幅工兼寫的佛畫，亦是一幅不可多得的禪畫。周晶博士為創作此畫，走遍全國靈山聖水，在湖南郴州遊歷期間參訪湘山寺，以釋全真為原型，融入了諸多獨特思考。

一、壽佛造型

既然是禪畫，人物造型必定是簡潔又生動。禪是中華傳統文化最高智慧的體現，只有開悟的人才能感受到禪的境界，因此禪畫創作者必須有修行根基。著名美術理論家宗白華曾説：

中國繪畫裏所表現的最深心靈究竟是什麼？答曰，它既不是以世界為有限的圓滿的現實而崇拜模仿，也不是向一無盡的世界作無盡的追求，煩悶苦惱，彷徨不安。它所表現的精神是一種“深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一”。

對於畫家而言，塑造佛禪人物，不僅要描繪外在形象，更要傳達出這種超脱、深邃的精神內涵。他們需去各種佛寺實地觀摩，或在網上查看相關視頻、圖片，將人物的臉面、眼睛、儀態、服飾、裝飾等細節牢記於心，再通過畫筆和色彩呈現在紙上——這個過程，比直接摹寫現實生活中的活人還難。因為畫中形象不能呆板無神，且畫家需真正對佛相關內容感興趣，繪畫時才能充分表達情感。

◎周晶 無量壽佛圖

周晶博士是原全國政協副主席趙樸初夫人陳邦織的同鄉，得趙樸老賞識，推薦師從梁樹年先生，而梁樹年先生曾受教於張大千，憑藉這一深厚的師承關係，周晶博士延續了張大千的藝術風格，多年以來，禪藝雙修，在禪意山水、人物上頗有造詣，得多位高僧大德讚譽，且同張大千先生一樣與佛有緣。

周晶博士曾在中國佛學院普陀山學院、馬來西亞大馬佛教大學等地求學，並常年於名山大川、名寺廟宇之中游歷寫生。此次創作千年壽佛，周晶博士與原型釋全真皆出自湖南郴州周氏一脈。為傳承壽佛這一吉祥形象，他以中國傳統壽星長眉形象，融入禪畫意境，並將其融合于山水之中，獨創紅衣壽佛圖。

千年以來，壽佛這一形象僅任伯年、吳昌碩等偶有涉獵，且多結緣給善緣之人，近年在藝術拍賣市場上屢創高價。這些名家之作多為戲筆，但從創作思想到形象都缺乏系統。而周晶博士的紅衣壽佛圖，不僅豐富了壽佛形象的創作維度，在背景處理上的創新，更為中國傳統藝術寶庫豐富了創作題材。這些作品多為工筆描繪壽佛面部，精準勾勒出眉眼間的慈悲祥和；寫意則用豪放灑脱筆觸，展現其衣袂的飄動，凸顯出超凡脱俗氣質。除了人物塑造獨具特色，周晶博士在背景元素處理上，同樣展現出中國禪畫創作的高難度。

◎周晶 紅衣壽佛圖

二、壽佛創作元素豐富

周晶博士的壽佛圖裏，除了人物，還描繪了諸如崖壁、崖壁上的樹木與藤蔓、人物背後的騰龍、老虎、洶湧的海浪、遠山等背景元素。要將這些元素融合在畫中，若沒有紮實的功底，處理起來會很棘手。正如張大千所言：“畫畫要懂得物理，觀察物態，體會物情。”畫家需要對這些自然事物的形態、神韻有深刻的理解，才能讓它們在畫中相得益彰。

特別是這種工兼寫的畫作，若工筆成分較多，整幅畫耗時也多——像畫龍鱗，就需要格外仔細。這突然讓我想起一些傳統壁畫，採用線描、刀刻、注塑等手法，讓人物、蓮台立體感很強，可見傳統繪畫在處理複雜元素時的高超技藝。

在周晶博士的《千年壽佛圖》（已被文化公司收藏），工筆刻畫松樹和藤蔓的枝幹、針葉，讓畫面精緻；寫意以靈動的墨色渲染洶湧的海浪，營造出磅礴氣勢。各種背景元素也在考驗着畫家對畫面整體的把控能力。

一幅優秀的佛畫，從人物塑造到背景雕琢，凝聚了畫家無數心血。但完成畫作僅僅只是第一步，如何讓作品觸擊觀者心靈，把千年壽佛、紅衣壽佛文化弘揚出去，同樣任重道遠。

◎周晶 紅衣壽佛圖

三、千年壽佛的吉祥價值

“佛本是心自作，哪得向文字中求”，佛禪文化傳播的關鍵，或許也不在傳播的形式，而在於藝術家內心的熱忱與創新，去叩開大眾認知的大門。

佛禪文化在互聯網上傳播，各大平台往往比較謹慎：首先要避免宣揚迷信，其次要遵循我國法律，再者非專業佛教人員創作的內容可能存在錯誤，會誤導觀眾。所以各大平台在這方面管理嚴格，也是可以理解。不過，像佛禪畫作中出現的千年壽佛形象，其本身就象徵着長壽與福氣，能讓觀者感受到一種祥和、安穩的氛圍，它所藴含的積極意義是值得被認可的，並且承載着人們對美好生活的期盼以及對平安順遂的嚮往，有着重要的精神慰藉作用。

儘管管控嚴格，但與過去唐玄奘靠徒步去遠方傳播佛法相比，當代社會環境在一定程度上還是為佛禪相關內容的傳播提供了便利。

隨着短視頻、直播、AI的流行，為佛禪文化傳播增添了新的途徑。如今，不少人通過線上線下相結合的方式，讓更多人瞭解佛禪畫作的藝術價值與文化內涵，就如同張大千當年臨摹敦煌壁畫並舉辦展覽，成功讓更多人領略到佛禪藝術的魅力一樣，當下的佛禪文化傳播同樣有着無限可能。

◎周晶 紅衣壽佛圖

事實上，周晶博士一直在為佛禪文化的發展與傳播不懈努力着。自2000年起，25年來，周晶博士線下舉辦了多場個人佛畫禪畫作品展和聯展，譬如佛教藝術四人展、中國九華山佛教藝術展、當代佛教藝術邀請展（白馬寺）、“海潮墨潤”普陀山觀音佛像藝術個人展、“千年大佛·墨潤彌香”傳實大和尚與周晶居士書畫展（新昌大佛寺），以及自2023年起連續三年在京舉行“禪海拾貝”周晶新意象禪畫作品展。通過這些展覽，眾多飽含禪意與藝術價值的作品得以展示，讓更多人有機會近距離感受佛禪文化的魅力。

另外，憑藉深厚的綜合素養，周晶博士已撰寫近百篇美術評論文章，還出版專著《禪海拾貝——中國曆代著名畫僧研究》，從理論層面為佛禪藝術發展助力。

◎周晶《禪海拾貝——中國曆代著名畫僧研究》2025年上半年出版

回顧歷史，中國佛禪藝術源遠流長，諸多名家在不同時代留下了濃墨重彩的篇章：東晉顧愷之，以其“傳神寫照”的繪畫理念，賦予佛禪人物獨特的精神氣質，讓觀者從畫作中感受到宗教的莊嚴與神秘；唐代吳道子，作畫時落筆雄勁，線條流暢，所繪佛禪極具動感，其筆下的“吳家樣”，成為後世佛禪畫創作的經典範式；張大千則在繼承傳統的基礎上，融入個人獨特的藝術風格，通過對敦煌壁畫的深入研究與臨摹，將佛禪藝術推向新的高度。

然而，反觀當下最前沿的藝術領域，創作佛禪畫作的藝術家屬於小眾羣體。即便我平時看過很多畫作，但佛禪畫的身影卻並不常見。希望以後能看到更多優秀的佛禪作品問世，積極推動中國佛禪藝術不斷傳承、發展。

作者：鄭梧沐，藝術媒體“八鏈名人”主編