從周晶博士創作千年壽佛看中國禪畫的發展_風聞
八链名人-八链名人官方账号-40分钟前
周晶,佛學博士,繪製佛畫是他日常之事。今年春節後不久,他跟我提及正在研究“千年壽佛”。我乍一聽,有點暈頭轉向——嘿,原來還有這個!對於我這個沒有任何宗教信仰的人來説,這就像發現了新大陸,獲得了新知識,於是特意去網上查閲專業知識。

◎周晶 千年壽佛圖 已被文化公司收藏
又過了很長一段時間,周晶博士的新作千年壽佛圖新鮮出爐。值得一提的是,這“壽佛”背後有着深厚淵源,其原型為唐代138歲的僧人釋全真,俗姓周,名宗惠。全真著有《牧牛歌》《遺教經》《湘山百問》等著作,受唐宋清五位皇帝敕封為“無量壽佛”,得“壽佛”和“壽佛老爺”之尊稱,在江南、港澳台、東南亞等地區聲名遠揚。在佛門,阿彌陀佛同樣被視為無量壽佛,象徵壽命的延長。北京明清時期建設的萬壽寺,乾隆皇帝就曾多次在此為母親祝壽,足見壽佛在人們心中的地位。

◎周晶博士
這是一幅工兼寫的佛畫,亦是一幅不可多得的禪畫。周晶博士為創作此畫,走遍全國靈山聖水,在湖南郴州遊歷期間參訪湘山寺,以釋全真為原型,融入了諸多獨特思考。
一、壽佛造型
既然是禪畫,人物造型必定是簡潔又生動。禪是中華傳統文化最高智慧的體現,只有開悟的人才能感受到禪的境界,因此禪畫創作者必須有修行根基。著名美術理論家宗白華曾説:
中國繪畫裏所表現的最深心靈究竟是什麼?答曰,它既不是以世界為有限的圓滿的現實而崇拜模仿,也不是向一無盡的世界作無盡的追求,煩悶苦惱,彷徨不安。它所表現的精神是一種“深沉靜默地與這無限的自然,無限的太空渾然融化,體合為一”。
對於畫家而言,塑造佛禪人物,不僅要描繪外在形象,更要傳達出這種超脱、深邃的精神內涵。他們需去各種佛寺實地觀摩,或在網上查看相關視頻、圖片,將人物的臉面、眼睛、儀態、服飾、裝飾等細節牢記於心,再通過畫筆和色彩呈現在紙上——這個過程,比直接摹寫現實生活中的活人還難。因為畫中形象不能呆板無神,且畫家需真正對佛相關內容感興趣,繪畫時才能充分表達情感。

◎周晶 無量壽佛圖
周晶博士是原全國政協副主席趙樸初夫人陳邦織的同鄉,得趙樸老賞識,推薦師從梁樹年先生,而梁樹年先生曾受教於張大千,憑藉這一深厚的師承關係,周晶博士延續了張大千的藝術風格,多年以來,禪藝雙修,在禪意山水、人物上頗有造詣,得多位高僧大德讚譽,且同張大千先生一樣與佛有緣。
周晶博士曾在中國佛學院普陀山學院、馬來西亞大馬佛教大學等地求學,並常年於名山大川、名寺廟宇之中游歷寫生。此次創作千年壽佛,周晶博士與原型釋全真皆出自湖南郴州周氏一脈。為傳承壽佛這一吉祥形象,他以中國傳統壽星長眉形象,融入禪畫意境,並將其融合于山水之中,獨創紅衣壽佛圖。
千年以來,壽佛這一形象僅任伯年、吳昌碩等偶有涉獵,且多結緣給善緣之人,近年在藝術拍賣市場上屢創高價。這些名家之作多為戲筆,但從創作思想到形象都缺乏系統。而周晶博士的紅衣壽佛圖,不僅豐富了壽佛形象的創作維度,在背景處理上的創新,更為中國傳統藝術寶庫豐富了創作題材。這些作品多為工筆描繪壽佛面部,精準勾勒出眉眼間的慈悲祥和;寫意則用豪放灑脱筆觸,展現其衣袂的飄動,凸顯出超凡脱俗氣質。除了人物塑造獨具特色,周晶博士在背景元素處理上,同樣展現出中國禪畫創作的高難度。

◎周晶 紅衣壽佛圖
二、壽佛創作元素豐富
周晶博士的壽佛圖裏,除了人物,還描繪了諸如崖壁、崖壁上的樹木與藤蔓、人物背後的騰龍、老虎、洶湧的海浪、遠山等背景元素。要將這些元素融合在畫中,若沒有紮實的功底,處理起來會很棘手。正如張大千所言:“畫畫要懂得物理,觀察物態,體會物情。”畫家需要對這些自然事物的形態、神韻有深刻的理解,才能讓它們在畫中相得益彰。
特別是這種工兼寫的畫作,若工筆成分較多,整幅畫耗時也多——像畫龍鱗,就需要格外仔細。這突然讓我想起一些傳統壁畫,採用線描、刀刻、注塑等手法,讓人物、蓮台立體感很強,可見傳統繪畫在處理複雜元素時的高超技藝。
在周晶博士的《千年壽佛圖》(已被文化公司收藏),工筆刻畫松樹和藤蔓的枝幹、針葉,讓畫面精緻;寫意以靈動的墨色渲染洶湧的海浪,營造出磅礴氣勢。各種背景元素也在考驗着畫家對畫面整體的把控能力。
一幅優秀的佛畫,從人物塑造到背景雕琢,凝聚了畫家無數心血。但完成畫作僅僅只是第一步,如何讓作品觸擊觀者心靈,把千年壽佛、紅衣壽佛文化弘揚出去,同樣任重道遠。

◎周晶 紅衣壽佛圖
三、千年壽佛的吉祥價值
“佛本是心自作,哪得向文字中求”,佛禪文化傳播的關鍵,或許也不在傳播的形式,而在於藝術家內心的熱忱與創新,去叩開大眾認知的大門。
佛禪文化在互聯網上傳播,各大平台往往比較謹慎:首先要避免宣揚迷信,其次要遵循我國法律,再者非專業佛教人員創作的內容可能存在錯誤,會誤導觀眾。所以各大平台在這方面管理嚴格,也是可以理解。不過,像佛禪畫作中出現的千年壽佛形象,其本身就象徵着長壽與福氣,能讓觀者感受到一種祥和、安穩的氛圍,它所藴含的積極意義是值得被認可的,並且承載着人們對美好生活的期盼以及對平安順遂的嚮往,有着重要的精神慰藉作用。
儘管管控嚴格,但與過去唐玄奘靠徒步去遠方傳播佛法相比,當代社會環境在一定程度上還是為佛禪相關內容的傳播提供了便利。
隨着短視頻、直播、AI的流行,為佛禪文化傳播增添了新的途徑。如今,不少人通過線上線下相結合的方式,讓更多人瞭解佛禪畫作的藝術價值與文化內涵,就如同張大千當年臨摹敦煌壁畫並舉辦展覽,成功讓更多人領略到佛禪藝術的魅力一樣,當下的佛禪文化傳播同樣有着無限可能。

◎周晶 紅衣壽佛圖
事實上,周晶博士一直在為佛禪文化的發展與傳播不懈努力着。自2000年起,25年來,周晶博士線下舉辦了多場個人佛畫禪畫作品展和聯展,譬如佛教藝術四人展、中國九華山佛教藝術展、當代佛教藝術邀請展(白馬寺)、“海潮墨潤”普陀山觀音佛像藝術個人展、“千年大佛·墨潤彌香”傳實大和尚與周晶居士書畫展(新昌大佛寺),以及自2023年起連續三年在京舉行“禪海拾貝”周晶新意象禪畫作品展。通過這些展覽,眾多飽含禪意與藝術價值的作品得以展示,讓更多人有機會近距離感受佛禪文化的魅力。
另外,憑藉深厚的綜合素養,周晶博士已撰寫近百篇美術評論文章,還出版專著《禪海拾貝——中國曆代著名畫僧研究》,從理論層面為佛禪藝術發展助力。

◎周晶《禪海拾貝——中國曆代著名畫僧研究》2025年上半年出版
回顧歷史,中國佛禪藝術源遠流長,諸多名家在不同時代留下了濃墨重彩的篇章:東晉顧愷之,以其“傳神寫照”的繪畫理念,賦予佛禪人物獨特的精神氣質,讓觀者從畫作中感受到宗教的莊嚴與神秘;唐代吳道子,作畫時落筆雄勁,線條流暢,所繪佛禪極具動感,其筆下的“吳家樣”,成為後世佛禪畫創作的經典範式;張大千則在繼承傳統的基礎上,融入個人獨特的藝術風格,通過對敦煌壁畫的深入研究與臨摹,將佛禪藝術推向新的高度。
然而,反觀當下最前沿的藝術領域,創作佛禪畫作的藝術家屬於小眾羣體。即便我平時看過很多畫作,但佛禪畫的身影卻並不常見。希望以後能看到更多優秀的佛禪作品問世,積極推動中國佛禪藝術不斷傳承、發展。
作者:鄭梧沐,藝術媒體“八鏈名人”主編