2025年它又爆了！夏天不能沒有《新説唱》！_風聞

它又爆了。

上週六，《新説唱2025》開播，這檔夏天頂流綜藝IP、社交貨幣首播24小時，在愛奇藝熱度破9500，彈幕總量超100萬條，一舉刷新系列最高峯值。

這不僅是今年音樂綜藝的年度爆點，更像是一場關於説唱流行力的全民公投——在音綜集體尋找破圈方法的當下，中文説唱依舊只有一個頭部。

台上，年度最強新人VANSDaddy、Rapeter 吳嘉軒輪番上陣，劉炫廷、SHarK 米爾艾力、TSP等實力rapper在阿卡貝拉環節便開啓神仙打架，三分鐘一個“奪冠黑馬”，五分鐘一個“冠軍預定”；台下，黃金大魔王陣容、鏈子對抗、廠牌紛爭、舊賬新恨，又把整個哈圈的注意力牢牢拉回到這個舞台上。

場外，微博上#新説唱2025#話題閲讀量突破10.1億次，從明星製作人黃子韜的選人標準，到不同選手的舞台表現，再到節目延伸出的#嚴浩翔 為什麼考中戲不是考北電#等熱梗拼拼霸佔熱搜榜，從選手表現、作品風格到廠牌博弈，討論熱度持續升温。

可以説，《新説唱2025》喚起了很多人對於八年前《中國有嘻哈》的集體記憶，那個打破圈層壁壘、讓説唱走進大眾語境的現象級瞬間。

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何以開播即爆？ 

如果不是點進了《新説唱2025》，可能大家都意識不到，中文説唱綜藝已經播了九年。

**是的，九年。從2017年到2025，《新説唱2025》的熱度有增無減。**歸根結底，來自於兩組變量的強勢融合：內容升維與話題自燃。

開播首期，阿卡貝拉海選以極高的密度呈現出哈圈“新血”的爆發力。作為第一位出場的選手，Rapeter吳嘉軒就讓觀眾體驗到了熟悉的爽感。“我説過我心裏有伴奏，我聽到我爺爺天在上面拉胡琴”，他將 Boombap 風格與中文押韻精細結合，使作品既具衝擊力，又有思想張力。

叫囂着“零五後上台了，綜藝也該換點了”的TopBarry，將少年心氣轉化極具攻擊力的歌詞。而張狂的年輕人，也在昭告着Keep Real的説唱真的回來了。

新人身上不再只有“誰更會押韻、誰flow更炸”這樣簡單直接的標準，而是帶來了更豐富、更能打動人的內容維度。

Vansdaddy被網友調侃是“精分式的阿卡貝拉”，但去年一張《牛窩坑之子》早已證明過他的實力。Vansdaddy也能讓人聯想到去年舞台上的河南説唱之神，他們是這一代年輕rapper的縮影，他們的表達是私人的、個性化的，但卻成為中文説唱的獨特底色。

陳一豪Clear像一支不合拍的鼓點，打斷了所有熟悉的節奏。他以旋律説唱為阿卡貝拉環節帶來耳目一新的聲音，聽上去不“炸”，但表達自帶結構性，被許多網友譽為“神級阿卡貝拉”。

與九年前不同的是，這些新人本身就已在音樂平台、短視頻、Livehouse演出中完成了初步的職業化打磨，本身已具備出圈潛力，而《新説唱 2025》更像是新生代rapper帶着原生作品叩擊主流舞台的認證場。

換個角度來看，説唱生態的持續生長，為節目提供了穩定、健康的供血機制。這正是其他類型音綜難以比擬的底層優勢。

除了內容本身的生命力，《新説唱2025》背靠中文説唱蓬勃發展的九年，選手間的“恩怨情仇”本就自帶話題度。

“音樂遊戲不適合你，不管是大傻還是泰格西。”來自CDC的TSP直接火力全開，結果下一秒就與泰格西迎面交鋒，直接讓場內外的觀眾都興奮起來。從輿論場到舞台，《新説唱2025》沒有躲開beef，反而順勢而為，把哈圈的真實矛盾和情緒原汁原味地搬上舞台。

這不是綜藝出圈的熱度密碼，而是哈圈本身的對抗機制與“互不服”的文化邏輯。

CreamD作為西安老牌説唱廠牌 NOUS 的“二當家”，時隔五年迴歸，面對一眾陌生面孔不禁感慨：“00後的rapper洗牌了大半個説唱圈，當然也換下了我。”當他遇上從小看着長大的Capper張硯拙，如今已成長為明星製作人，只輕描淡寫地説了一句：“為你驕傲。”

這是節目第一期中最真摯、温情的一刻，也喚起了不少觀眾的共鳴。在中文説唱這九年裏，從羣起到分化，從野生到產業，説唱不再只是表達態度的工具，也承載了越來越多的個體成長與時代情緒。

正是這種內容的層次與情感的延展，讓《新説唱2025》不再只是説唱的垂類爆款，而是突破圈層的現象級綜藝。

有人聽技術，有人看態度，有人尋找情緒投射——節目由此觸達更廣泛的青年文化羣體，不同觀眾以不同方式進入內容，也推動了圈層之間的自然融合。

説唱的寬容度與表達張力，正在新的中文語境下持續拓展，也構成了這檔綜藝“好看”的底層邏輯。

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哈圈洗牌的“三重門”

《新説唱2025》選擇“哈圈洗牌，新人上場”作為核心主題，還設置“黃金大魔王”與“新秀選手”之間的對抗，是一次明牌的代際對壘。

第一期剛剛開播，Psy.P、Melo、黃旭等黃金大魔王進入守擂角色，但在選手陣列有SHarK 米爾艾力這樣的“旋律天才”，有行業公認的實力rapper劉炫廷和賴煜哲，還有TopBarry、Rapeter吳嘉軒這樣不容小覷的新人，而被業內稱為“Drill之王”的鄧典果還坐在觀眾席，等待上場。

這是《新説唱2025》的第一重洗牌，新老對抗，權力重構。

新人挑戰老將，但實力不分伯仲。在這個舞台上，沒有行業經驗值抑或是新手保護期，一次舞台、一次1V1就能成為一槌定音的勝負敍事。再加上節目在説唱圈的影響力，勢必為廝殺出的實力新人帶來全方位的關注，以及向更大舞台進發的原始動力。

從過去“靠綜藝出圈”到現在“帶作品上舞台”，《新説唱2025》早已轉型為內容生態的認證機制，助力實力選手從圈層到大眾的快速突圍，這從根源上就奠定了《新説唱2025》的觀賞性與專業性。

一方面，選手不再單靠“性格標籤”或“劇情衝突”搶鏡，而是通過完整作品的舞台呈現，贏得大眾與行業的雙重認可；另一方面，節目機制也更加註重作品本位，讓《新説唱2025》比以往任何一季都更具看點、更具留存價值。

而深層次來看，節目的第二重洗牌在於風格，即徹底擺脱對於舶來風格的模仿，開啓真正本土化、多樣化的演進路徑。

九年前，中文説唱剛剛贏得關注度，還停留對Trap、Boom Bap等風格的集體模仿，編曲趨同、表達模板化。然而，《新説唱2025》的海選呈現則清晰地宣告這一時代已經過去。

節目所呈現的作品，反映出中文説唱創作者對於本土經驗、社會議題、文化根源的深度回應。

比如，翁傑Winjay靠着“我不rap的時候，rapper們買鞋找我”成為全場最具辨識度的punchline。他的作品就像是一場自下而上的文化奇襲，用極具地域色彩與生活質感的敍事方式，構建出一個荒誕又真實的“莆田鞋宇宙”。

再如，無限火力詼諧的“廣西步”、Vansdaddy獲得餘華蓋章認證的“嚴肅説唱”、諾米麼Lodmemo的彝語説唱、阿達娃Adawa融合歐美vocal與成都方言的女性視角，這種風格的洗牌不是為了打倒某種舊有範式，而是為了在更大的表達空間中建立一個新的秩序，真正以作品本身説話，也讓中文説唱真正走向“內容為王”的新時代。

自2017年開播以來，這檔節目推動了大批廠牌孵化、説唱新人持續湧現、演出市場擴容。如今，隨着説唱生態的逐漸成熟，節目從豐富的圈層土壤中自然吸納優質內容。與此同時，《新説唱2025》依靠着行業的唯一性，為生態中的創作者提供了更高能見度和產業化的上升通道。

值此，《新説唱2025》完成了它所代表的第三重洗牌，產業結構的迭代與重組。

從無到有，從有到繁榮，廠牌、平台、短視頻、演出市場在九年間都湧入説唱這一賽道，構建全新的產業鏈條。《新説唱》系列IP的意義，正在於説唱生態為節目注入源源不斷的內容活力，節目則反過來將説唱文化轉化為主流文化的焦點，在雙向賦能中不斷擴展中文説唱的邊界與可能性。

説白了，節目是展示，行業是根基。《新説唱2025》的成功，是生態長期建設的正向反饋，而這也是它能在2025年繼續穩坐説唱乃至國內綜藝賽道頭把交椅的核心邏輯。

結語

一檔節目走到第九年，還能不斷引發爭議、製造話題、帶動內容討論，本身就是一種稀缺。

從場內舞台的火藥味，到場外社交話題的層層刷屏，《新説唱2025》並非被“綜N代”魔咒困住的選手，而是被整個哈圈“慣”着的幸運兒。

當其他音綜疲於創新，《新説唱》靠着一個穩定輸出的文化生態，這不是一檔綜藝的勝利，而是中文説唱文化、圈層產業、內容結構共同進化的結果。

誠然，當下音綜市場早已過了黃金年代，但這檔從2017年起深耕説唱生態的老牌綜藝，卻依舊保持穩定關注度與市場反饋。九年前由它培育出來的中文説唱文化，如今依舊爭氣，永遠不缺新人、永遠有人想打擂台、永遠能上熱搜。

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