這位阿姨一開嗓就是黃金年代的聲音，當之無愧的女王！_風聞

她是最具影響力的藍調歌手之一，以其獨特的嗓音和深情的演唱風格，在藍調音樂界留下了深刻的印記，對後來的音樂人產生了重要影響。

她具有最富感情的音樂演繹，她的歌曲中充滿了情感，每一首歌都彷彿是她心靈深處的傾訴，觸動人心。

她同時是最受歡迎的藍調女歌手，在她的音樂生涯中，贏得了無數樂迷的喜愛和尊敬，被譽為“藍調女王”。

她也是最多產的音樂家之一，在其音樂生涯中錄製了多張專輯，留下了豐富的音樂作品。

她還是最具格萊美獎榮譽的藍調歌手：1984年，她憑藉精選集《Blues Explosion》獲得多項格萊美獎提名，並贏得當年最佳傳統布魯斯獎，這是對她音樂才華的極高認可。

她更是最令人懷念的藍調傳奇，她的音樂和影響力仍然長存於人們心中，成為藍調音樂史上不可磨滅的傳奇。

她的嗓音沙啞而充滿力量，她的音樂彷彿有一種魔力，能夠穿越時空，將人們帶入那個充滿情感和故事的藍調世界。

她就是著名的藍調女王————可可·泰勒（Koko Taylor）。

1928年，美國的田納西州孟菲斯市附近，一座被綠意盎然的小山丘環抱的小鎮，迎來了一個新生命——可可·泰勒（Koko Taylor）。

她的家庭並不富裕，但充滿了愛與温暖。父親是鎮上的木匠，母親則是一位勤勞的家庭主婦，家中的五個兄弟姐妹常常圍坐在一起，用簡單的樂器和歌聲編織着童年的歡樂。

20 世紀 50 年代中期，Muddy Waters、Viola Spearman（Koko 的姐姐）、Levi Walton（Koko 的兄弟）、Otis Spann、Vera Walton（Levi 的妻子）、Elga Edmonds、Koko Taylor、Robert Taylor、Jimmy Rogers 和 Savannah Becton（Koko 的姐姐）在 Silvio’s Lounge 酒吧

Koko的童年是在教堂的唱詩班中度過的。每當週日，小鎮上的教堂便會響起悠揚的旋律，Koko 那稚嫩卻飽含感情的聲音總能打動人心。她閉上眼，就好像能看見音符在空中跳舞，那時候，音樂對她來説，不只是聲音，更像是靈魂的觸碰。

隨着時間的流逝，Koko 漸漸長大，她對音樂的熱愛也愈發濃厚。每當夜幕降臨，小鎮的夜總會里便燈火通明，那裏成為了Koko 心中的另一個舞台。

她常常躲在角落裏，靜靜地看着台上的歌手怎樣用音樂講故事，怎樣用聲音觸動聽眾的心。那些夜晚，Koko 的心中種下了一個夢想——她也要成為那樣的人，用音樂傳達自己的情感，感動每一個人。

1952年，Koko 與丈夫羅伯特·泰勒（Robert Taylor）一同踏上了前往芝加哥的旅程。儘管當時他們身上只有35美分和一盒餅乾，生活極為艱難，但這段經歷卻為她日後的音樂生涯奠定了基礎。

在芝加哥，可可開始在布魯斯俱樂部演唱，並逐漸在布魯斯圈中嶄露頭角。她的歌聲吸引了眾多聽眾，也為她贏得了與布魯斯大師們合作的機會。

機會總是留給有準備的人。1962年，Koko 的才華終於被布魯斯大師維利·迪克遜所發現。

迪克遜就像是可可音樂生涯中的引路人，他一眼就看出了可可身上的潛力和那份對音樂的熱愛。於是，他帶着可可走進了Chess唱片公司，為她開啓了音樂生涯的新篇章。

在藍調與搖滾音樂史上，Chess唱片公司無疑是一座里程碑式的存在。

它成立於1950年，起初專注於藍調音樂，後來逐漸擴展到靈魂、福音和搖滾樂。它是早期獨立唱片公司中的佼佼者，為搖滾樂的誕生和發展做出了重要貢獻。

Chess唱片公司以其獨特的音樂品味、高質量的音樂製作和敏鋭的市場洞察力，發掘並推廣了眾多音樂才子，如藍調音樂頂級大師Muddy Waters、以其獨特的“鴨子步”舞蹈和琅琅上口的詞曲聞名於世的搖滾樂先驅Chuck Berry、傳奇的藍調/爵士歌手影響了無數代天后級歌手的Etta James等，他們的經典作品至今仍被廣大樂迷所傳唱。

Chess不僅在藍調音樂領域深耕細作，更是推動了搖滾樂的誕生與發展，其行業地位舉足輕重，成就斐然。

來到Chess唱片公司，簡直就是進入了明星的搖籃。於是Koko 在錄製了由迪克遜創作的單曲《Wang Dang Doodle》後，單曲迅速席捲了整個音樂界，也讓Koko Taylor的名字一夜之間家喻户曉。

她終於實現了自己的夢想，成為了一名真正的歌手。

隨後的幾年裏，Koko Taylor的事業如同坐上了火箭，飛速發展。她的演出地點從芝加哥的小酒吧擴展到了世界各地的大型音樂廳。

1965 年，藍調女王 Koko Taylor（頭戴冠冕）與 Lightnin’ Hopkins 等人在芝加哥西廳

她與布魯斯的傳奇人物們同台演出，如馬蒂·沃特斯、霍林·沃爾夫、B.B.金等，他們的光芒相互映襯，共同書寫着藍調音樂的輝煌篇章。

Koko 的事業持續走高而背後的Chess唱片公司卻恰恰相反。

隨着音樂市場的風雲變幻和競爭的日益激烈，Chess唱片公司似乎沒能跟上時代的步伐，及時調整自己的經營策略和市場定位。這就像一艘大船，在波濤洶湧的大海中迷失了方向，漸漸地被風浪所吞噬。

而公司內部的管理問題，更是雪上加霜。財務的困境、決策的失誤，這些問題就像一個個定時炸彈，隨時可能引爆，讓公司的運營陷入困境。再加上外部環境的變遷，盜版音樂的肆虐、數字音樂的崛起，這些都像一把把鋒利的刀，切割着Chess唱片公司的市場份額。

Brownie McGhee, Hound Dog Taylor, Koko Taylor, Odie Payne, 1967 年民謠藍調音樂節巡演

Chess唱片公司的倒閉，對當時的樂壇也產生了深遠的影響。它就像一個時代的終結者，標誌着傳統唱片業的一個時代的結束。隨着數字音樂的興起和互聯網技術的發展，傳統唱片業面臨着前所未有的挑戰和變革。而Chess唱片公司的倒閉，無疑是這一變革過程中的一個縮影。

而對於那些長期與Chess合作的音樂人來説，公司的倒閉無疑是一次沉重的打擊。他們失去了一個重要的發行平台和資源支持，就像失去了左膀右臂，音樂事業也因此受到了不小的阻礙。

然而，對於Koko Taylor來説，Chess的倒閉雖然是一次挑戰，但更是一次機遇。她並沒有因此沉淪，而是選擇了繼續前行。在朋友的介紹下，Koko Taylor來到了Alligator唱片公司。

這是一個新的開始，她帶着自己的熱情和才華，再次踏上了追逐夢想的征途。

 在Alligator唱片，Koko Taylor的音樂才華得到了充分的發揮。

她首先推出了經典單曲《Hey Bartender》。

這首歌帶有濃濃的寂寞感覺，Koko的沙啞聲音讓人彷彿能看到一個孤獨的女人在酒吧獨自飲泣的場景。這首歌成為了她在Alligator唱片的經典之作，也進一步鞏固了她在布魯斯音樂界的地位。

1978年，Koko 又推出了專輯《The Earthshaker》，這是她加盟Alligator唱片後推出的最成功的一張專輯之一。

專輯內的單曲《I’m a Woman》成為她的另一首代表作，這是一首深情的藍調情歌，Koko的沙啞聲線對於演繹這樣一首情歌非常適合，彷彿每一個音符都藴含着她的深情與堅韌。

同時，專輯中的另一首單曲《Spoonful》也備受讚譽，這首歌出自Willie Dixon之手，原唱是Koko的師兄Howlin’ Wolf。Koko Taylor的版本極具特色，她用自己獨特的嗓音和演繹方式，將這首歌演繹得別具一格，入選了搖滾名人堂以及《滾石》雜誌的“史上最佳500首歌曲”。

1981年，Koko Taylor又推出了翻唱單曲《I’d Rather Go Blind》。這首歌曲原唱是Etta James，而Koko Taylor的版本則更多了點剛強的味道。她用自己的方式重新詮釋了這首歌，將布魯斯與靈魂樂完美地融合在一起，再次證明了她的音樂才華和獨特的演繹風格。

1993年Koko發行了專輯《Force of Nature》，《Hound Dog》是其中的一首重要翻唱單曲。這張專輯是Koko Taylor在90年代於Alligator唱片旗下推出的三張專輯中最成功的一張。

她選擇了這首50年代紅極一時的R&B單曲進行翻唱，為這首擁有眾多翻唱版本的歌曲帶來了充滿藍調風情的獨特演繹，與像貓王那樣更接近搖滾風格的版本形成了鮮明對比，再次證明了Koko Taylor作為“藍調女王”的非凡魅力。

1984年，對於Koko Taylor來説，是一個值得銘記的年份。這一年，她的音樂生涯迎來了一個重要的里程碑。憑藉着她那充滿靈魂與深情的精選集《Blues Explosion》，Koko不僅在樂壇掀起了一股強勁的藍調風暴，更是贏得了音樂界的高度認可。

《Blues Explosion》這張專輯，就像是一瓶陳年老酒，越品越有味。每一首歌都像是Koko從心底掏出的故事，用她那獨特的沙啞嗓音，將藍調的魅力展現得淋漓盡致。這張專輯不僅收錄了她的經典曲目，還有一些新的嘗試和探索。

《Blues Explosion》巧妙地將傳統藍調元素與現代音樂製作技術相結合，保留了藍調音樂原始的情感深度和即興魅力，同時通過現代錄音和混音技術提升了音質，使音樂聽起來更加飽滿和立體。

這張專輯，就像是一瓶陳年老酒，越品越有味。每一首歌都像是Koko從心底掏出的故事，用她那獨特的沙啞嗓音，將藍調的魅力展現得淋漓盡致。這張專輯不僅收錄了她的經典曲目，還有一些新的嘗試和探索。

專輯中的代表作如《Wang Dang Doodle》以其歡快的節奏和朗朗上口的旋律，讓聽眾彷彿置身於一個充滿歡樂和活力的藍調世界中。

而《I’m a Woman》則以其深刻的歌詞和動人的旋律，展現了Koko作為女性藝術家的獨特魅力與力量。這些歌曲不僅展現了Koko的演唱實力和音樂才華，還通過獨特的音樂語言和表達，打動了無數聽眾的心。

這張專輯不僅是對Koko個人音樂生涯的總結，更是對藍調音樂的一種傳承和發展。通過這張專輯，Koko向世界展示了藍調音樂的魅力和深度，激發了更多年輕樂手對藍調音樂的興趣和熱愛。她的音樂成為了連接過去與未來的橋樑，為藍調音樂的傳承和發展做出了重要貢獻。

左起：Vince Chapelle、Pinetop Perkins、Harmonica Hinds、Johnny B. Moore、Koko Taylor、Cornelius Boyson、Sammy Lawhorn、Ab Locke。

當格萊美獎的提名名單公佈時，Koko的名字赫然在列，而且不僅僅是提名，她還憑藉這張專輯贏得了最佳傳統布魯斯獎的殊榮。這個消息傳來，對於Koko和她的團隊來説，無疑是一次巨大的鼓舞和肯定。

在那個頒獎的夜晚，Koko穿着簡約而不失優雅的禮服，走上了領獎台。她的眼神中閃爍着激動和感激的光芒，彷彿在説：“看，這就是我，Koko Taylor，我用我的音樂和靈魂，贏得了這個屬於我的榮譽。”

她説：“這個獎不僅僅是對我的認可，更是對藍調音樂的認可。我希望我的音樂能夠繼續傳遞下去，讓更多的人感受到藍調的魅力。”

那一刻，掌聲雷動，這個格萊美獎不僅僅是一個獎盃，更是她音樂生涯中的一座里程碑，標誌着Koko 在藍調音樂領域的卓越成就和不可動搖的地位。

從此，Koko Taylor的名字更加響亮，她的音樂也更加深入人心，成為了藍調音樂史上不可磨滅的一筆。

Koko Taylor的成就不僅僅侷限於音樂領域，她在影視界的涉足也展現了她的多才多藝。在電影《我心狂野》中，她的藍調嗓音為影片增添了一抹獨特的色彩。而在紀錄片《比比金-藍調高峯會現場實況》中，她與眾多藍調大師的同台演出，更是展現了藍調音樂的無窮魅力。

她的才華和努力也得到了業界的廣泛認可，入主美國藍調名人堂並獲得藍調基金會頒發的“終身成就獎”，這些榮譽進一步彰顯了她在藍調音樂史上的重要地位。

然而，歲月不饒人，晚年的Koko Taylor也經歷了健康問題的困擾。特別是在2003年的巡演中，她因突發心臟病在舞台上昏迷，那一刻，整個音樂廳都陷入了死寂，所有的目光都聚焦在這位藍調女王身上，人們心中充滿了擔憂。經過長達四周的治療和休養，她奇蹟般地甦醒過來，這讓她的歌迷們激動不已。

次年，她便重新回到了舞台上，用她那依然充滿力量的嗓音，在孟菲斯舉辦的布魯斯音樂獎（Blues Music Awards）上進行了自己的告別演出。那一刻，彷彿時間都為她停留，所有的目光都聚焦在這位藍調女王的身上，她用自己堅韌不拔的精神，向世人證明了藍調音樂的無窮魅力。

然而，歲月終究是無情的。2009年，Koko Taylor在芝加哥一家醫院因腸道手術後併發症去世，享年80歲。

她的離世讓整個樂壇都沉浸在一片哀悼之中，無數音樂人、樂迷和業內人士紛紛表達了對她的懷念和敬意。她的離世，不僅僅是一個音樂巨匠的消逝，更是藍調音樂一個時代的落幕。

儘管如此，Koko Taylor的音樂還在繼續傳唱着，激勵着一代又一代的音樂人追求自己的夢想。她的光芒將永遠照耀着藍調音樂的世界。她的傳奇故事和卓越成就，將永遠被樂壇與歌迷們所銘記。

布魯斯真的是初學者最好上手的風格，因為布魯斯是爵士的前身，還是入門爵士的最佳路線，因有固定的套路，和2條萬能的音階，可以讓你快速上手玩布魯斯味道的即興！

（完）