改編“要命”的7萬餘字，《長安的荔枝》如何影像化? | 對話曹盾&馬伯庸_風聞

從嶺南到長安，從7萬餘字到35集。

文 | 徐小怪

排版編輯 | Joy

如何將7萬餘字的短篇小説，從編到制全鏈路，改編成一部35集的長篇劇集？

**劇版《長安的荔枝》**可以提供一個思路。

作品根據馬伯庸同名小説改編，方芳、徐康任總製片人，曹盾執導，雷佳音、岳雲鵬領銜主演，講述了大唐小吏李善德（雷佳音 飾）被人算計，去執行一個“不可能完成”的任務——在極限時間和匱乏條件下，跨越千里，將鮮荔枝從嶺南運至長安。

△ 雷佳音（左）、馬伯庸（中）、曹盾（右）

日前，極客電影**（ID：Geekimovie）**特別對話劇集的導演曹盾和原著作者兼故事顧問馬伯庸，邀請他們分享了《長安的荔枝》影視化的過程，通過微觀文字與宏觀影像比照，讓“一騎紅塵”的典故更添歷史浪漫色彩。

01「鰥夫」李善德：被動掙扎到主動覺醒，展現人性之光

我嫁的是他，又不是長安。

在《長安的荔枝》的原著結尾裏，李善德妻子講出的這句話曾感動萬千讀者，而她這種不離不棄的支持恰是李善德能夠創造奇蹟的動力之一。

正因如此，劇版的妻子被設計為過世，難免引起了小範圍的爭議。

筆者開始也不太理解，可隨着劇情展開，竟逐漸覺得合理：當一個人連親密關係的支撐都所剩無幾，是否依然有意志力去打破命運的死結？

這無疑比原著更殘酷，但是也更有人物張力：

通過剝離外部的情感依託，強化人物與命運博弈的孤獨感和厚重感，以及破釜沉舟的魅力，讓“生命力如何在極端困境中迸發”的主題矛盾更集中，將戲劇衝擊力推至更高層次。

失去靈魂伴侶的李善德，對於活着見到女兒的渴望更加強烈，這反而點燃了其生命力。

馬伯庸説道：

小説裏的李善德偏被動，從接到任務到完成任務都是心不甘情不願的；

劇裏的他不是這樣，會從被動轉向主動，從一個被人欺負的小人物，逐漸成長和覺悟；

最後能夠反殺，達到自己的高光，甚至可以成功帶動其他人，讓他們的人生都進入一個轉折點。

作為全作的靈魂，李善德的主動性改編是重中之重。

他是典型的**“平凡英雄”**，一個兢兢業業的官場打工人，剛剛貸款在京城買房，原本想着和家人過上舒服日子，卻遭遇飛來橫禍，生命進入倒計時。

△ 李善德與女兒拉鈎蓋章

不過李善德沒有氣餒，而是在“拼死一搏”的過程裏，展現了大多數普通人的性格特點。

他有自己擅長的領域和侷限，雖然看起來平平無奇，甚至有些笨拙，可總能在關鍵時刻生出一股力量，扭轉局面，像極了生活裏努力拼搏的大家。

當然，這亦和他本性善良息息相關，正如他的名字，善良仁愛，品德高尚。

從這點上説，《長安的荔枝》給予了一個積極正向且具有普適意義的價值內核。

馬伯庸直言，劇集的篇幅能夠提供更大的創作空間，把人物做得更有層次，刻畫一個職場小人物主動成長為充滿自信的、平視所有人的高級技術人員。

小人物也有血性和燃點，當被逼到一定程度的時候，忍無可忍，需要反擊。

相關呈現體現於具體情節裏，除了妻子的設計，還可以在其他維度窺探一二。

首先在影片開頭，一場看牡丹的戲表現了李善德的性格，貌似牡丹趕不上慶典開放，但是李善德不急不躁，心中自有章法。

其次在細節維度，曹盾導演表示，為了突出李善德身負巨大壓力，以及當地刺史何有光對他的羞辱，他們專門設計了一個巨大的“荔枝監”的牌子，讓李善德扛着扛着，兼具喜劇元素、諷刺效果、心酸感和莫名的“燃”。

△ 李善德舉着“荔枝使”牌子心酸又搞笑

當李善德扛着這塊牌子浩浩蕩蕩帶着村民除蟲；面對當地收債刁難，忍不住挺身而出，是為自己，也是和他一樣被逼迫的人。

目睹荔枝運輸背後的民生疾苦之後，他的反抗更是向着無數螻蟻般的百姓，“為天地立心”。

還有高光事件維度，以“小東門跑馬試驗”為例，劇版呈現的更加合理。

△ 小東門跑馬試驗

曹盾導演説到，小説裏李善德沒錢，不可能真正按照理想狀態跑遍所有的路，進行模擬實驗反而更有性價比。

我們和馬伯庸一起討論，重新構想了一個新的轉運方式：

就是圍城跑，利用周邊地形，儘可能模擬未來要面對的山、路、水、氣候等各種自然因素，

保證所有實驗能有再重複和再追溯的可能性，明確怎麼能夠最快地去運荔枝。

他還透露，因為拍攝小東門的場景，整個劇組非常辛苦，根據歷史資料，地面是泥面，所以越拍攝泥越厚，演職人員每天都和泥球一樣。

好多人拍完那場戲以後，都不願意提‘小東門’三個字。

02 “軸人+滑頭”組合：用對立性的生存智慧，強化戲劇性、喜劇感和眾生相

運荔枝是一個有濃厚博弈意味的項目，涉及博弈，就必然會有兩派人物，有一派從中得力，有一派從中不得力。

而這裏面的利益就像水一樣，有定律和規律，我們只要能理解它在利益上的考量，就會發現很多不能理解的選擇，背後都有更深層次的考慮。

依照故事的語境邏輯，劇版《長安的荔枝》增設了權謀暗線，以李善德與鄭平安（岳雲鵬 飾）這對**“嚴謹軸人+變臉滑頭”**的對立性組合為支點，在增強戲劇張力的同時賦予多元看點。

△ 李善德（左）與鄭平安（右）

李善德為明算科出身，支持“運荔枝”主線，其職場定位是一個不諳世事的專業技術人員。

△ 李善德（雷佳音 飾）

他在專業領域挖得很深，但不懂人情世故，永遠升不上去，可又不能被隨意代替。

鄭平安是另外一個極端，作為官場暗線，擅長以權謀話術化解危機。

△ 鄭平安（岳雲鵬 飾）

他能歌善舞，可以和所有人都打成一片，但他內心並不喜歡這件事情，而且有他自己的追求。

兩人“軸”與“滑”的性格反差，在嶺南籌錢、智鬥刺史等情節中爆發出喜劇張力，其中，岳雲鵬演繹的“變臉術”更是非常有記憶點。

這種設定既通過個體命運映射當代羣體生態，又以“算術+權鬥”的互補敍事，讓不同類型的羣體在絕境中從對立走向協作，不僅完成對“生存智慧”的雙重詮釋，更以雙雄合璧的敍事，鼓勵不同羣體正向協作。

提及新增設的**“鄭平安”一角，馬伯庸講到，這是他基於20餘年的寫作經驗，藉由類似“沒頭腦和不高興”**的經典CP模型，設定的一種平衡感，讓劇作更有看點和戲劇邏輯。

為此，在劇情初期，曹盾導演用平行和交叉的方式，短平快地用兩個人物牽出兩條線。

而隨着兩條線的展開，南方的嶺南也和長安形成了互文，區別於長安的朝堂屬性，嶺南更加包容與開放，劇版特別增設了胡商商會會長阿彌塔（那爾那茜 飾）這個角色，以具體人的視角展示當地“世界窗口”的文化特色。

阿彌塔是職場女強人，非常有洞見力和領導力，且做事情毫不拖泥帶水，是一個成功的女企業家。

她身為重要的商會會長，能牽連出整個唐代廣州城的風貌，展現出唐代海上絲綢之路的整體質感，

從廣州拓展到波斯、東南亞乃至日本，讓大家看到一個更廣闊、更精彩、更豐富的世界。

△ 胡商商會會長阿彌塔（那爾那茜 飾）

馬伯庸還補充道，兩個人物彌補了他寫小説時的遺憾，讓他有機會真正描繪出小説裏更宏大的世界。曹盾導演亦言，這些隱藏的內容和設定，讓主創團隊都覺得很驚喜。

希望大家能看到這些背後的彩蛋和隱藏的情節，

就像你進到一個遊戲裏打地圖，突然發現還有一些隱藏關卡，這是讓我最覺得有趣的地方。

03 長安到嶺南：用視覺化的地域差異，繪製一個幅員遼闊的中國

《長安的荔枝》寫的是一個小人物，所以我更多的想表現普通人的那一面，有長安、有沿途風貌、又有嶺南。

因為嶺南在當時是一個偏遠的港口，就想做出一個差異性的地域風格。

我們翻閲了很多資料，儘可能的把南北差異、文化差異、地貌差異做出來，去展現一個幅員遼闊的中國。

曹盾導演表示，劇組在創作中圍繞小人物與地域差異展開構思，從城市風貌到視覺細節層層打磨，力求讓歷史背景下的個體命運與大唐的廣袤版圖形成生動映照。

△ 長安與嶺南城市風貌形成鮮明對比

先説城市風格，長安的“班味兒”很重，嶺南就相對比較鬆弛，被描繪為一個相對輕鬆、愜意的小城市，與長安的繁華與內卷形成鮮明對比。

再説視覺呈現，嶺南的色彩和光影設計突出了其炎熱、潮濕的氣候特點。

劇組在攝影曝光上特別關注日景陽光的色温，大量使用直射光，甚至讓畫面有輕微曝光過度的效果，以營造出嶺南陽光強烈的氛圍。

△ 強烈光線勾勒着人物的輪廓

同時，通過演員身上的汗珠和潮濕的衣服等細節，展現同樣的氣候特徵。

△ 李善德臉上的汗珠都清晰可見，寫實呈現出嶺南的炎熱

對比來看，長安的視覺呈現則更加註重其作為大唐都城的繁華與莊重。

在燈光設計上，長安部分儘可能與《長安十二時辰》保持相似，以體現同一世界觀下的統一感。不過整體風格明快，避免陰暗晦澀。

另在攝影方面，《長安的荔枝》則採用了與《長安十二時辰》不同的風格，刻意避免了長鏡頭的使用，而是採用了更碎片化的鏡頭語言。

這種設計是為了契合李善德“絮絮叨叨”的人物氣質和故事的整體風格，讓觀眾能夠更好地感受到小人物的掙扎與抗爭。

△ 李善德絮叨不停

此外，劇組在拍攝雙層甕從海上到大唐的流程時，特別採用了虛擬拍攝和電腦動畫製作相結合的方式，在技術手段上進行創新與嘗試，以提升拍攝效率。

還有美術和置景方面，《長安的荔枝》力求為觀眾呈現一個熟悉的長安和一個新鮮的嶺南。

美術團隊參考了大量古畫，按照古畫中的拍攝角度設計場景，以呈現出古典美的效果。

△ 劇中場景設計非常用心，還原度極高

並且為了確保場景的真實性和合理性，劇組邀請了植物專家進行參考，並選擇了當地的楊梅樹作為荔枝樹的替代品，既符合劇情需要，又體現了環保理念。

以及在人物造型上，劇組也做了大量功課，邀請專家進行指導，儘可能使用歷史上有跡可循的紋樣、色彩和款式。

例如，嶺南的服裝時尚元素比長安落後兩到三年甚至三到五年，這種細節上的差異讓觀眾能夠直觀地感受到地域文化的差異。

△ 南北地域方方面面都存在着差異

總體而言，劇集通過歷史考據與藝術創新的深度結合，以差異化的視覺語言構建出南北地域的文化肌理。

既讓長安的莊重繁華與嶺南的濕熱靈動形成鮮明對照，又以細膩的美術設計和技術嘗試，將小人物的生存掙扎嵌入宏大的歷史圖景，在展現大唐風貌的同時，賦予故事兼具現實質感與古典美學的獨特魅力。