1:1的“複製粘貼”，居然所有人都誇_風聞

估計誰也沒有想過，這周口碑最好的電影，居然是《新馴龍高手》。

事先沒人看好它——

熱門IP翻拍，動畫電影真人化，好萊塢製造，放在當下的中國市場，就是集各種不靠譜於一身，也是因此，貓眼最初的票房預測僅有1億。

而昨天，本片豆瓣開分8.4。

貓眼預測漲到2億。

這樣出人意料的逆襲表現，説什麼也得去湊湊熱鬧了。

如果僅僅從故事上來説，這部新版《馴龍高手》簡直“不值一提”——

它是原版近乎1:1的翻拍。

説是在維京人居住的博克島，那裏經常遭到龍的襲擊，屠龍成了島民必備技能。

這麼個鐵血的民族，誕生了我們的男主角小嗝嗝。

廢柴一枚。

他舉不起錘子、掄不起斧頭、連捕龍網都拋不了，還經常在人龍戰鬥中幫倒忙。

可有一天，他遇到了傳説中的龍，夜煞。

也就是沒牙仔。

它被小嗝嗝擊中，尾翼受了傷沒法飛行，等待他的只有死路。

於是一個廢材+一個殘疾，產生出了夥伴般的友誼。

小嗝嗝設計出了能幫沒牙仔飛行的尾翼。

沒牙仔則載着小嗝嗝去看更廣闊的世界，幫他打怪衝關，贏回失去的信心。

故事的最後，人龍聯手打敗了龍族暴君，化解雙方几代之間的誤會，從此博克島島民都愛上“養”龍。

一個標準的，弱者互助改變偏見的故事。

新版與原版的很多鏡頭都一樣。

比如，原版裏的經典橋段，小嗝嗝第一次觸摸無牙仔。

不管是調度還是分鏡都是復刻。

所不同的，就是在新技術的支持下，相比於原版，這裏的形象更逼真可信罷了。

不思進取嗎？

未必。

我倒是覺得，這才是改編版成功的最大亮點——

它沒有自作聰明地去呈現“不一樣”，而是牢記當初動畫成功的根本原因。

事實上動畫改編真人版時，很多人都會選擇“創新”。

彷彿這是我們看改編版的理由。

比如《白雪公主》。

作為一部原版動畫已經誕生了八十多年的IP，它的真人版確實沒辦法按照原版複製，於是只能改動。

可它是怎麼改的呢？

並沒有去改動原版那個俗套的框架，而是很生硬地加進了一些“當下”的元素。

把女主的膚色換成了黑色。

喊喊女性主義口號。

這使得整部電影看得既無趣又彆扭，在衝擊我們固有印象的同時，又沒帶來任何新的東西，最後只能撲街收場。

而《新馴龍高手》呢？

沒錯，它當然有《白雪公主》所沒有的優勢，比如它的歷史其實並沒有那麼悠久，原著小説出版於2003年，而原版動畫則只是15年前的事，當年所反對的東西，比如有毒男子氣概什麼的，依然是今天銀幕上熱衷於表達的內容。

但它的不改變，也恰恰在説明主創有自知之明，並不打算畫蛇添足做什麼“創新”。

他們知道我們觀眾只想看各種奇奇怪怪的龍——

於是龍的數量有所增加。

我們只想看小嗝嗝與沒牙仔的相處，想看他們的友誼——

於是相處的情節也增加了一點點。

那些“當下”的東西也有。

但不多。

比如維京人裏增加了一個黃色人種和黑色人種，比如最後增加了女主主動跳到惡龍的嘴裏，斬斷牙齒的動作戲。

這些“加長”的段落是好是壞見仁見智，但至少不影響觀感。

以至於到了影片的最後。

當斷腿的小嗝嗝和斷翼的沒牙仔在一起自由飛翔的時候，作為許多年前就已經看過動畫版的觀眾，我們還是能感動，還是能感受到那份互助的美好。

而這，才是一部娛樂大片該有的樣子。

所以沒錯，最近上映的幾部好萊塢大片，比如《星際寶貝史迪仔》《碟中諜8》《疾速追殺：芭蕾殺姬》，以及這部《新馴龍高手》都讓我隱隱覺得，好萊塢流水線工業終於恢復了元氣。

它們都不是多麼優秀的電影。

但至少，該賣萌時賣萌，該打鬥時打鬥，該讓我們看大恐龍時全方位地展示大恐龍。

都在及格線以上。

這其實是一種心理上的“保障”。

回想當年，好萊塢大片能夠橫掃全球，最大的原因是什麼？

不是有多少很厲害的電影。

而是踩坑率極低。

我們不會有明明抱着看武俠片的心態入場，結果看了一部科幻片的失落感，也不會抱着支持某位明星的心情，卻看得一頭霧水不知所云的情況發生。

那時候的好萊塢電影，總能滿足你入場的最大需求——

比如情感。

比如動作。

或者特效。

而在這樣的訴求都實現之後，它們才會有其他的表達野心，才會有挑戰觀眾的嘗試。

畢竟，不踩坑是觀眾最基本的需求。

也是閤家歡的前提。

所以，雖然前幾年，大概是因為疫情，或者是因為編劇罷工等一系列事件，導致了好萊塢劇本的質量直線下降，非但是在中國，在全球範圍內的影響力也大大降低。

可如今，它終於回來一些元氣了。

這值得慶幸。

不過，在同一時期，也同時走向了低潮的中國電影呢？

不知道什麼時候。

我們才能恢復自己的元氣。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦