1:1的“複製粘貼”,居然所有人都誇_風聞
肉叔电影-肉叔电影官方账号-1小时前
估計誰也沒有想過,這周口碑最好的電影,居然是《新馴龍高手》。
事先沒人看好它——
熱門IP翻拍,動畫電影真人化,好萊塢製造,放在當下的中國市場,就是集各種不靠譜於一身,也是因此,貓眼最初的票房預測僅有1億。
而昨天,本片豆瓣開分8.4。
貓眼預測漲到2億。

這樣出人意料的逆襲表現,説什麼也得去湊湊熱鬧了。
如果僅僅從故事上來説,這部新版《馴龍高手》簡直“不值一提”——
它是原版近乎1:1的翻拍。
説是在維京人居住的博克島,那裏經常遭到龍的襲擊,屠龍成了島民必備技能。
這麼個鐵血的民族,誕生了我們的男主角小嗝嗝。
廢柴一枚。
他舉不起錘子、掄不起斧頭、連捕龍網都拋不了,還經常在人龍戰鬥中幫倒忙。

可有一天,他遇到了傳説中的龍,夜煞。
也就是沒牙仔。
它被小嗝嗝擊中,尾翼受了傷沒法飛行,等待他的只有死路。

於是一個廢材+一個殘疾,產生出了夥伴般的友誼。
小嗝嗝設計出了能幫沒牙仔飛行的尾翼。
沒牙仔則載着小嗝嗝去看更廣闊的世界,幫他打怪衝關,贏回失去的信心。
故事的最後,人龍聯手打敗了龍族暴君,化解雙方几代之間的誤會,從此博克島島民都愛上“養”龍。

一個標準的,弱者互助改變偏見的故事。
新版與原版的很多鏡頭都一樣。
比如,原版裏的經典橋段,小嗝嗝第一次觸摸無牙仔。
不管是調度還是分鏡都是復刻。


所不同的,就是在新技術的支持下,相比於原版,這裏的形象更逼真可信罷了。

不思進取嗎?
未必。
我倒是覺得,這才是改編版成功的最大亮點——
它沒有自作聰明地去呈現“不一樣”,而是牢記當初動畫成功的根本原因。
事實上動畫改編真人版時,很多人都會選擇“創新”。
彷彿這是我們看改編版的理由。
比如《白雪公主》。
作為一部原版動畫已經誕生了八十多年的IP,它的真人版確實沒辦法按照原版複製,於是只能改動。
可它是怎麼改的呢?
並沒有去改動原版那個俗套的框架,而是很生硬地加進了一些“當下”的元素。
把女主的膚色換成了黑色。
喊喊女性主義口號。
這使得整部電影看得既無趣又彆扭,在衝擊我們固有印象的同時,又沒帶來任何新的東西,最後只能撲街收場。

而《新馴龍高手》呢?
沒錯,它當然有《白雪公主》所沒有的優勢,比如它的歷史其實並沒有那麼悠久,原著小説出版於2003年,而原版動畫則只是15年前的事,當年所反對的東西,比如有毒男子氣概什麼的,依然是今天銀幕上熱衷於表達的內容。
但它的不改變,也恰恰在説明主創有自知之明,並不打算畫蛇添足做什麼“創新”。
他們知道我們觀眾只想看各種奇奇怪怪的龍——
於是龍的數量有所增加。

我們只想看小嗝嗝與沒牙仔的相處,想看他們的友誼——
於是相處的情節也增加了一點點。

那些“當下”的東西也有。
但不多。
比如維京人裏增加了一個黃色人種和黑色人種,比如最後增加了女主主動跳到惡龍的嘴裏,斬斷牙齒的動作戲。
這些“加長”的段落是好是壞見仁見智,但至少不影響觀感。

以至於到了影片的最後。
當斷腿的小嗝嗝和斷翼的沒牙仔在一起自由飛翔的時候,作為許多年前就已經看過動畫版的觀眾,我們還是能感動,還是能感受到那份互助的美好。
而這,才是一部娛樂大片該有的樣子。

所以沒錯,最近上映的幾部好萊塢大片,比如《星際寶貝史迪仔》《碟中諜8》《疾速追殺:芭蕾殺姬》,以及這部《新馴龍高手》都讓我隱隱覺得,好萊塢流水線工業終於恢復了元氣。
它們都不是多麼優秀的電影。
但至少,該賣萌時賣萌,該打鬥時打鬥,該讓我們看大恐龍時全方位地展示大恐龍。
都在及格線以上。
這其實是一種心理上的“保障”。
回想當年,好萊塢大片能夠橫掃全球,最大的原因是什麼?
不是有多少很厲害的電影。
而是踩坑率極低。
我們不會有明明抱着看武俠片的心態入場,結果看了一部科幻片的失落感,也不會抱着支持某位明星的心情,卻看得一頭霧水不知所云的情況發生。
那時候的好萊塢電影,總能滿足你入場的最大需求——
比如情感。
比如動作。
或者特效。
而在這樣的訴求都實現之後,它們才會有其他的表達野心,才會有挑戰觀眾的嘗試。
畢竟,不踩坑是觀眾最基本的需求。
也是閤家歡的前提。
所以,雖然前幾年,大概是因為疫情,或者是因為編劇罷工等一系列事件,導致了好萊塢劇本的質量直線下降,非但是在中國,在全球範圍內的影響力也大大降低。
可如今,它終於回來一些元氣了。
這值得慶幸。
不過,在同一時期,也同時走向了低潮的中國電影呢?
不知道什麼時候。
我們才能恢復自己的元氣。

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