拆官配了，踩到雷了，她沒有被網暴反而被封神？_風聞

日前，一部打算和讀者粉絲比命長的知名動漫畫IP新電影，又又又定檔了……

是的，它就是《名偵探柯南》系列（下簡稱“柯南”）。

總感覺《柯南》上一部新作《百萬美元的五稜星》和重映的《迷宮的十字路口》還沒下映多久，新一部《名偵探柯南：獨眼的殘像》就又要抬上來了。

就是説兩年抬四部，一個《名偵探柯南》IP莫不是有十個動畫製作組輪流圍着轉？！

大陸定檔正式海報

而且，今年還是《柯南》連載30週年，紀念展已經定在深圳，展期7月初至8月底。

柯南、柯南、柯南，最近這個世界真是充滿了《柯南》。

連本花最近挖到的一位畫風與畫技絕佳的插畫師，也是喜歡畫《柯南》。

這不是巧了？

注1：下文含“柯哀”圖，確難接受者勿入！

注2：本文僅分享畫師作品及畫師相關輿情現象，畫師喜好/觀點不等於本號喜好/觀點。

01

每天兩眼一掙就是做飯

她因畫得太好而免遭圍剿？

在近幾年，提起《名偵探柯南》的時候大家會想到什麼？

當然是佛曰不可説。

然而當全世界都在因CP黨爭或是自推獨美而吵得天翻地覆的時候，有一個人卻能憑藉自己高水準的同人畫，而免遭集火。

當然，這也不排除是畫師太太關閉了評論區，才沒讓欣賞畫功的路人，見識到“圈子”的腥風血雨。

日本插畫師 瀨上，是一位在【X】上擁有11萬+粉絲的同人插畫師，而且是一位只畫同人的插畫師。

早期的她本來喜歡《偶像夢幻祭》，有時也畫畫那些爆火出圈的動漫畫，比如《鏈鋸人》等。

直到兩年前，她開始畫《名偵探柯南》。

自從2023年7月份開始，瀨上偶然看完了《名偵探柯南：黑鐵的魚影》而迷上《柯南》原作，甚至有段時間對其喜歡到為此連發N條動態。

然後去補全了漫畫以後，便開始一發不可收拾地創作起了《柯南》高質量同人作。

在瀨上創作的《柯南》同人中，以江户川柯南與灰原哀為主體創作的內容佔絕大多數。

其次，是灰原哀個人與吉田步美或小分隊。

再就是黑衣組織女性成員貝爾摩德、宮野志保（雪莉）、基爾等以及琴酒同屏的同人畫。

在持續不斷的兩年時間裏，瀨上出版了兩本畫集，創作分享了超150幅同人作品。

相當於平均下來四到五日便分享一幅，且全都是完成度極高的畫作，彷彿這位老師每天的使命即“兩眼一睜就是做飯”。

值得一提的是，在國內某黃魚軟件上搜索她的兩本畫集，人民幣原價75元左右的畫集，大多數都有溢價。

少則不到一倍上百元，多則三五倍直接上到兩三百元。

但瀨上本人實則公開表示過不喜歡自己的畫集被倒賣，尤其是高價倒賣。

然而早已關閉了社交平台評論功能的她，也等於一併關閉了讀者粉絲“上諫”的門路。

因此溢價倒賣現象一直猖獗。

02

“構圖就是操控視線的魔法”

本花在前文主要是簡單介紹一些瀨上的作品及基本創作輿情。

猶記得渥美冬留説“同人誌就是要在想畫的時候畫自己想畫的東西”。

因此對於瀨上關閉評論區的做法，本花也見怪不怪，甚至有些佩服。

在本花看來，喜愛某部作品，嗑CP並不是全部的樂趣；喜歡某位畫師也是同理，喜好是否一致，也並不會成為評價作者好壞的唯一標準。

在本花看來，瀨上的畫風與畫功都是相當厲害的，她的粉絲量與一張圖的“三連”量暫且不提，只是“區區”一個畫同人作的插畫師卻能被米山舞關注，可見功力不俗。

瀨上的作品在造型、線條等方面都很強悍，但她最為突出的地方，本花認為其實是在用色與構圖上。

前文提過，瀨上的作品98%都是完成度很高的同人作，線稿甚至是普通的平塗都很少見。

瀨上非常善於利用插畫背景中，對那些植物之外的物品的基礎質感及反射效果的刻畫，來增強畫面的觀賞性。

尤其是反射與高光，是瀨上十分喜歡研究與刻畫的細節。

而在用色方面，沒有接觸過美術的人或許只能模糊地感知到這是一項極其吃天賦的技能，卻並不清楚究竟難在哪裏。

可以説，成稿裏無論是色彩搭配、光影效果，還是通透度、立體關係等的視覺效果，“選色”都是色彩創作的第一步也是最艱難的一步。

哪怕只是單純的黑白稿，也要面臨選色上的問題。

但瀨上的色彩邏輯卻非常清晰。她一直以來都是用“正常模式”作為添加陰影時的圖層，並根據底色大膽選取最接近黑色的深色來畫陰影。

她還通過色調曲線整體調暗底色來調整厚重感；通過相同顏色不同筆刷來改變色彩給人的印象；通過對色彩的把控強調真實感與豐富畫面信息。

小到酒杯，大到樓房，細到水波，粗略到服飾質感，瀨上的畫作總是有一種電影的戲劇性。

當然，瀨上更喜歡別人誇獎她的構圖，儘管她認為自己的構圖現在遠沒有到收放自如的成熟地步，只是停留在個人喜好導向的程度。

她非常喜歡美國漫畫家Adam Hughes的封面畫集《Cover Run》，因為她從Adam Hughes的構圖中學到了自己想要的戲劇性構圖技巧。

她認為之所以有很多作品能讓讀者在畫面上停留數秒，而不是走馬觀花，是因為創作者在畫面中以讀者習慣性的閲讀順序——

從臉到身體最後到背景的“延遲發現規律”為基礎，刻意通過對視覺流線的戲劇性設計來製造一種“偽時間流動性”。

當你第一眼率先被畫面人物的臉龐吸引時，你並不會同時注意到人物或許穿着什麼，周圍正發生着什麼。

比如下圖。

讀者正常情況下會首先被對比度最強的柯南面部吸引，其次順着角色視線看向眼鏡後會因細節對比注意到課桌，順着桌面長直線引導向畫幅佔比較小、位於課室深處角落的灰原哀。

最後，讀者會發現她正在偷看。而背景中沒有發現二人開小差的老師，既是非必要信息，也是一種待發現狀態的彩蛋。

事實上，比起單純的“美的畫面”，瀨上更追求“能引發思考的畫面”。

雖然偶爾她也會純粹為了構圖的實驗而創作，被“構圖萌”支配的時刻也總是存在。

但，

“説了這麼多技法，最優先的永遠是創作激情。”

“對我而言，構圖是把感動直抵人心的工具。”

本文編輯：第三方陣營玩家