愛奇藝編劇之夜，這些評委“真相了”_風聞

好故事在當下的時代，是最不會被埋沒的。

文｜愛撈

編｜園長

作為國內目前唯一的編劇大會，愛奇藝編劇之夜已經舉辦了五年。

第一屆在2020年冬天，第二屆則在2021年的初夏，那時候國產劇的熱度還沒有被短劇分流，女性題材總能一炮而紅，《三十而已》《傳聞中的陳芊芊》的編劇都在當晚領取了屬於自己的榮譽，編劇南鎮在被提名三個編劇獎項後，甚至問同在活動現場的班主任：

“老師，我是您的驕傲嗎？”

編劇的生存現狀開始被看見和討論，黑白顛倒的創作、項目不被看好、話語權低、不被署名等問題，在這個行業晚會上，都或多或少被提到，編劇終於有了一個可以“抱團取暖”的地方。

來到第五年，內容市場發生了諸多變化，觀眾的注意力和忍耐力都在分散、下降，國產劇的爆款數量也在減少，大盤不算熱，似乎整個行業都無“大事”發生。編劇之夜上，除了強調編劇的重要性，從業者也不斷地反思、內省。

導演鄭曉龍做了五屆編劇之夜劇集單元的評委。第四屆時，對於沒有到場的編劇，他提出了批評，希望大家珍惜這個來之不易的聚會場合；到了第五屆，他又大膽發言，建議編劇不要過於玻璃心，“劇本是越改越好”，引來現場的會心一笑。

每一屆編劇之夜，刺蝟公社（ID：ciweigongshe）都在現場。這一次，我們和劇集單元的四位評委——中廣聯合會電視劇編劇委員會會長劉和平、檸萌影業董事長蘇曉、中國傳媒大學戲劇影視學院戲文系教授李勝利、雲合數據創始人李雪琳，從不同角度聊了聊他們對劇集市場的看法、內容創作的怪象，以及編劇應該以怎樣的心態面對當下。

長劇的意義

“長與短”，是這兩年編劇之夜最常被提到的關鍵詞。

編劇們既焦慮於市場的變化無常，又陷入到做長劇是否還有前途的困惑中，畢竟一邊是“長劇短劇化”，一邊有長劇編劇轉型短劇創作者，“短趨勢”實在聲勢浩大。

這個編劇之夜，給了從業者一個肯定的答案，讓大家對創作好內容的信念更加堅定。

長劇仍然有着無可替代的價值，內容傳播規律有其週期性，儘管當下觀眾的體感是爆款在減少，鮮少有大熱劇誕生，但好作品仍然比想象中要多。

作為編劇之夜的牽頭人物之一，已有70歲高齡的編劇劉和平，今年是第五次參加愛奇藝的編劇之夜。面對近幾年劇集市場的變化，他覺得，短劇雖熱，但長劇的創作一直在進步，很多內容真正地跟上了時代步伐，比如視聽藝術兼備且具有文學性的《我的阿勒泰》《山花爛漫時》。

“極力倡導的主流題材，廣大的觀眾喜歡看，説明越來越多的編劇能夠深入生活、思考生活；還有古裝居多，大家都跳出以往寫‘傳奇’的思路，讓觀眾看了開心，再到心靈的共鳴，這方面的訓練還是很不錯。”

作為影視公司的評委代表，蘇曉第一次參加編劇之夜。在他看來，過去一年是“創作大年”，國產劇在類型題材的開拓和人性深度的挖掘方面，都有長足進步，《山花爛漫時》《我的阿勒泰》之外，《邊水往事》《我是刑警》《城中之城》等，也是蘇曉過去一年中很喜歡的作品。

“這些好作品除了題材少見之外，人物塑造得非常立體，有血有肉。”蘇曉希望在劇集領域看到更多批判性的現實主義題材作品，儘管他理解當下的觀眾更偏向娛樂化的內容，比如戀愛、架空玄幻劇等，對於相對嚴肅或者沉重的內容有一定的牴觸心理，“但創作也不能完全迎合流量市場，我們不是純粹做快消品，還是要做留下來走得出去的作品。”

事實上，長與短並不存在於誰會取代誰的問題，短劇的火熱，讓大眾看見三四線城市的需求，儘管它將觀眾的耐心變小，對於內容的精彩閾值提高，但從互補的角度來看，又可以讓從業者看到長劇的優勢。

李勝利預測，就生產規模或市場規模而言，豎屏微短劇很有可能已經達到頂點，未來需要、也極有可能向減量提質的方面發展。

微短劇雖然可以隨時隨看，即刻反饋爽感，但幾分鐘一集的時長，也導致了情節單一、人物塑造缺乏層次等問題，“沒有一定的時長，就無法實現對特定人物、特定事件、特定時代的全方位史詩性展現。因此長劇集在時長方面的優勢，是電影也無法完全替代的，歷史與現實已經做出了證明。”

李勝利覺得，長短劇各有其長，也各有其短，反而是一種百花齊放的表現。

頒發榮譽之前，刺蝟公社在訪談間見到了劉和平，面對“長劇存在的意義”這一問題，他説，劇集不僅對觀眾有意義，也與一個國家的文化軟實力相關，他笑着調侃道，所以現在堅持進行創作的編劇都是勇士。

頒發榮譽時，劉和平站在舞台上鼓勵在座的年輕編劇，“不要被眼前現實生活中偶爾出現的社會現象所迷惑，所動搖，尤其是動搖了我們的信心。這個世界的意義必定在世界以外。”

就像他所説的，很多事情的意義並不在於當下，而是走了很長的一段路後回頭看，從業者為這個時代留下了怎樣代表性的好故事。

“叫好不叫座”是偽命題

某種程度上來説，編劇更像是行業裏的“孤勇者”，寫之前無法預測題材是否有市場，卻還是要堅持創作。

《我是刑警》的編劇徐萌上台領取榮譽時，分享了創作這部劇前期的軼事：部裏想請徐萌創作刑警類題材的作品，牽線人找到徐萌問的第一句話是，你也沒什麼數據啊？提起這件事，徐萌沒覺得冒犯，也不在意這樣的市場評價體系。她相信，只要用心寫，就能夠創作出好作品，而好的作品就能創造好的數據。

從數據的角度看，也是如此。雲合數據創始人李雪琳翻了很多數據統計，發現儘管從業者還會迷信流量和IP為劇集兜底，過去從業者提出的“黃金前三集”可能要更改為“黃金十分鐘”，但好故事在當下的時代，是最不會被埋沒的。

如今判斷一部作品是否受歡迎，不僅要看開始的熱度，也要看劇集對觀眾的留存度。作為編劇之夜的評委之一，李雪琳更樂意從數據的角度看一部劇對於觀眾的價值，在選擇優秀作品時，他基本投給了V30（30天集均有效播放）數據高的作品，“因為它反映了觀眾持續追劇的程度，能讓觀眾不斷看下去的作品，相對來説都是好作品。一部劇如果第一集很吸引人，但觀眾追了幾集就棄劇，V30不會高。”

透過數據，李雪琳越來越發現，過去行業裏追捧的“大卡司”在失效，在觀眾沒有多少耐心的時代，大IP和大流量固然會成為一部劇的“流量入口”，吸引觀眾去看，但從長期的熱度走勢來看，這樣的配方只能起效一時，後續熱度很有可能急劇降低，“過去一年播出的黑馬，幾乎都不是大IP和大流量。”

以前觀眾見得少，對於大IP的容忍度高，如今反而呈現一種忍耐度大大降低的趨勢，而好故事的重要性徹底浮出水面，變成播放表現好的一種“必要條件”。

在李雪琳看來，將精力放在大卡司上的劇越來越不容易留住觀眾，將精力集中在故事打磨上的作品才會出彩，編劇們不用擔心類型的受歡迎程度，也不必焦慮一部好劇播出後沒有觀眾，劇集市場另一個顯著的變化是：“叫好不叫座”的作品，在這個時代，成為了一種偽命題。

“平台強算法分發下，好作品很難不被觀眾看見。現在的算法會推對平台效益高的作品，所謂的效益高就是會員用户觀看時長夠長，一些作品可能一開始數據不高，但只要留住觀眾，就會被算法推薦，給予更多流量。”

劉和平認為，當年的東西容易成為爆款，是因為數目沒那麼大，觀眾也沒有看過太多，一年到頭就那麼幾個，只要一部好一點，大家的關注度都會集中在這裏，現在的觀眾在分流，選擇面在增多，所謂的爆款減少也很正常。

“我們現在處於轉型期，經歷了前面的程度，後面就會有新的高峯期，青年編劇還在磨礪和提高，到了一定的時候，他們就會出爆款。”劉和平説，爆款難出的背後，意味着新的一代編劇力量在成長中，只要堅持，就會創作出屬於自己的經典。

事實上，在這樣的變化中，內娛的好作品還在湧現。除了大家回看率高的《甄嬛傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》《西遊記》外，在雲合數據提供的名單中，《狂飆》《人世間》《寧安如夢》《去有風的地方》《偷偷藏不住》等，都在成為新一代觀眾內心的“新經典”。

好故事需要好編劇

編劇之夜每年都有犀利的內容輸出，今年也不例外。

開年第一會上，蘇曉就提出國產劇產能下降嚴重的問題。劇集大盤熱度在下降的原因之一，是因為劇集數量也在減少，包括過會項目減少、開機項目減少等，如此一來，劇集市場只會形成惡性循環——觀眾分流後無劇可看的問題，創新能力下降、創作者無項目可做的轉行問題，影視公司甚至無法存活的問題。

半年的時間過去，蘇曉覺得這一問題並沒有改善。站在編劇之夜的舞台上，他也呼籲平台、公司、從業者一起，把行業的產能提升起來。“整個行業的壓力比較大，大家在這個時候都要提振信心，觀眾對看精彩長故事的需求一定是非常旺盛的，在大數據時代也會精準地找到這些好故事。”

另一方面，用户觀看時長的降低、長劇短劇化的加強趨勢，也可能對劇集成本帶來嚴峻的挑戰，李雪琳説，“如果一部劇30、40集，用户在前兩集就跑掉，後面的成本完全沒有收回的可能性。”

問題出現的時候，也是從業者努力找答案解決的時候，無論是從上游組局到下游創作，大家都有一個共識，那就是把故事講好才是根本。李勝利和李雪琳都建議將製作經費適度地向主創傾斜，而不是“過度傾斜，得不償失”。

李雪琳建議，編劇既要講好一個故事，也要在一開始（前三集，甚至前十分鐘）就留住觀眾，尤其是琢磨超預期的作品，在前兩集做對了什麼。

李勝利則建議年輕的編劇認清自己擅長創作怎樣的作品類型，不故步自封，精心打磨自己的手藝，“有不少編劇的水平遠未達到優秀，只是有幸參加了不少作品創作而已，也有不少編劇只會用文學語言推進劇情，要站在導演、演員、製片等其他主創者的立場上看待劇本寫作，最終形成合力，成為優秀的劇作藝術家而不僅僅是劇本寫手。”

如果説第一屆編劇之夜在大眾眼裏，只是平台彙集優秀創作者的方式，到了第五屆，編劇之夜儼然已經成為一個“活人”多、金句頻出的行業大會，在這裏，編劇汲取力量，從而創作出更多好故事。

這是編劇發揮創作才能，最好的時代。