金爵電影論壇｜“一帶一路”電影文化圓桌論壇：為青年創作者構建成長平台_風聞

6月18日下午，以“光影未來：電影節的角色轉型與跨文化共創”為主題的金爵電影論壇“一帶一路”電影文化圓桌論壇在申迪文化中心舉行。來自“一帶一路” 共建國家的電影節負責人、導演等行業精英齊聚一堂，圍繞青年人才扶持、國際合拍機制構建等議題展開深度探討，為推動“一帶一路”電影文化交流與合作提供新思路、新方向。

圓桌分為上下半場，上半場聚焦於電影節本身的機制演進與責任擴展，尤其關注青年電影人的支持與培養；下半場則轉向國際合拍與海外傳播的實踐探索，涵蓋合拍機制、文化協作與市場協同。本場論壇由上海戲劇學院教授、博士生導師石川主持。

曹吟

上海國際影視節中心副主任

我們最關注青年創作者的獨特性與原創能力。電影節在短時間內處理海量項目，獨特性更易展現潛力。對青年創作者，我們看重其項目潛力，如主題是否新鮮、視角是否不可替代，劇本與視聽有無獨特美學追求，希望從中看到華彩部分。項目創投時，青年作者常低估項目執行難度，設計過於宏大難落地，或在陳述時沉溺自我表達，缺乏與外界的連接。我們傾向選擇在有限資源和預算下，能提出創造性解決方案，且關鍵部分完成度高的作者與項目。近兩年，我們通過不同單元為項目提供機會，如創投項目、亞洲新人單元，推動產業化轉向。我們希望電影節既能鼓勵視聽美學創新的作品，又能有真正進入電影行業並在市場上產生影響的作品。

杜尼婭·庫斯圖裏察

塞爾維亞庫斯滕多夫國際電影和音樂節策展人

我們的電影節與上海等地的不同，它在偏遠山村舉辦，且保持天然的有機性，空間很小，也沒有紅毯，這種非正式氛圍更利於人與人的連接，促成年輕創作者與知名導演、製片人等行業人士的交流。電影節以自發的方式，幫助青年人才接觸行業重要人物，獲得項目資助。我們的電影節接受的電影風格非常多樣，有人認為藝術可分類，如極簡主義、巴洛克等，但我們短片單元最初只邀請知名電影院校學生作品，後來發現，業餘導演也能帶給我們驚喜。例如，一位日本攝影師導演曾帶着相機去菲律賓，以垃圾山上玩耍的孩子為主題拍攝短片，後來他的長片作品在威尼斯電影節獲獎。我們既關注具有商業潛力的短片，也歡迎拍攝技巧具藝術性的作品，更看重質量而非類型。

鄔浪

中國導演、編劇

很多年輕人的電影人，創作時很喜歡貪多求全，卻往往碰壁。其實，創作者忠實於內心，專注表達自我認知與內心圖景，摒棄雜念，反而更易獲得電影節青睞。大家覺得短片製作週期短、內容簡單，但我偏要挑戰難的，在短片裏繞彎路，探索新路徑；拍長片時，我反而選擇讓自己內心平靜的方案。影展與電影人相互成就、共同成長。無論是老牌還是新興影展，都需要新活力。雖然影片在影展獲獎有運氣成分，但對創作者來説，更重要的是在影展建立連接，持續探索新可能。我覺得電影節如同風箏線，創作者需始終攥緊線頭，如此便能掌控風箏的高低。無論創作是追求市場最大公約數，還是致力於電影語言革新、內心詩意表達，都無對錯之分，但攥緊那根風箏線至關重要。

馬可·穆勒

上海大學電影藝術研究中心藝術總監、

上海電影學院特聘教授

電影節形式多樣且在不斷演進更新，關鍵在於發現新創作才能並給予支持。我從影近七十年，見證了電影節與影像藝術的發展史，二者早已深度融合。當電影節規則改變時，常會出現為實驗性導演定製的單元，助力他們探索先鋒表達。傳統電影節也需接納新電影模式，畢竟變革已在眼前。我們既要關注現有電影節，更要構想未來形態，唯有如此，電影節才有存在意義。我常對中國年輕電影人説，何必總盯着大型批發機構呢？它們每年宣發幾十部電影，新人需等待良久。從布基納法索及全球南方的實踐來看，泛拉美如古巴等地的電影節正聯合起來，為電影創造專屬市場。而上海更是一個了不起的地方，這裏有非常多的年輕人才，他們正在進行更多電影創新的表達。

加林·努格羅

印尼日惹亞洲電影節創始人

創立印尼日惹亞洲電影節時，我們深知年輕的受眾至關重要。日惹雖非經濟重鎮，卻是個文化古都，匯聚了130餘所大學，全印尼165個電影相關學院中絕大多數坐落於此，形成豐厚的電影人才與文化積澱，無需大量資本即可依託本地資源創辦電影節。我們聯動雅加達、新加坡電影節，既推動本地社區發展，也為私立大學、藝術學院的年輕人提供作品展示平台，為青年電影人提供公平機會與媒介支持。切實提升了印尼本土影像製作能力。印尼是千島之國，我們希望每個島上的本土機構都能有資金籌措和安排來扶持電影行業。要資助年輕人才，需清楚他們的潛力、缺陷以及本土的限制和優勢。目前，日惹已成為印尼的電影之都，預計20年後絕大多數印尼電影將發源於此。

黃羣飛

華夏電影公司黨委委員、副總經理

近年來國家高度重視中國文化傳播，有關部門出台多項措施，一方面給予資金補助，另一方面提供出海服務便利。為此，華夏電影專門成立相關部門，助力中國電影走向國際，不僅幫助年輕導演的作品參加影展，還推動其版權輸出，實現海外市場票房收益，相關工作正在積極開展中。2023年，我代表華夏在上影節與一帶一路電影聯盟簽訂戰略合作協議，今年我們將引進泰國經典影片《初戀這件小事》。去年，我們引進了蘇丹的一部合拍片《再見，朱莉婭》，這是導演的首部長片，但製作精良，以兩位不同背景女性的相遇為主線，聚焦養育孩子、婚姻、自我價值等全球女性共同面臨的矛盾，展現她們在不被理解中互相扶持的温暖與現實殘酷。鑑於當下中國女性電影市場崛起，其題材內容有望引發共鳴，我們已完成版權購買，將擇機在國內發行。

陳丹燕

中國作家，紀錄片導演，

塞爾維亞總統金質勳章獲得者

從第一屆上海電影節起，我就習慣一連看4場電影，漸漸懂得電影節的意義在於呈現難得一見的作品。記得首次在電影節聽到挪威語，覺得像魚的聲音，這獨特體驗讓我感悟到：語言帶來的是溝通與連接，而非對差異的恐懼，這至關重要。

在“一帶一路” 電影周，你會看見世界的多元，欣賞差異並尋得共性，在異國他鄉感受到人類情感的共通，這在當下尤為珍貴温暖。“一帶一路” 相關國家地理上離我們不算遙遠，但情感認知上卻很疏離。我們熟悉英語、法語甚至北歐電影，卻對 “一帶一路” 沿線國家的電影、人文及文化知之甚少。要呈現這些國家的面貌、理解其內涵並解構故事，極大考驗創作者的理解力——缺乏理解便無從創作。有人認為獵奇等於理解，實則不然：好奇會驅動深入瞭解，而獵奇不會，因此從一開始就應避免以獵奇心態對待。

沃拉烏·喬提功

泰國電影與內容聯合會助理副主席

我們的合拍片項目在全球市場表現亮眼，尤其恐怖片、喜劇片備受青睞，拉美國家就從泰國引進了不少恐怖片版權。泰國推出30%現金返還獎勵政策，覆蓋小型電影創作全流程，且不設額度上限。此外，泰國政府還提供優質配套服務，包括影視設施等，助力國際電影團隊在泰創作。比如我們近期投資建設了世界影城，電影節工作人員也具備英語溝通能力，全力支持國際合拍合作項目。當下，我們更應着眼未來而非過去，共同展望未來5年中國與 “一帶一路” 國家的發展前景及合作方向，尤其是聚焦年輕一代，他們都是世界公民，他們在文化上能夠很快進行互相瞭解。我們需要將年輕人匯聚到社交媒體與電影行業中，讓他們不僅花費兩三分鐘觀看短視頻，更能聚焦長片電影，共同享受長片作品的魅力。

娜塔莉·米洛普

荷蘭眼睛電影博物館影視國際推广部總監

荷蘭電影的國際性推廣因語言障礙面臨挑戰，而我們在實踐中發現：一方面，只要電影故事真實、新穎、有趣，就能在電影節吸引關注。若被國際電影節選中，便可觸達國際觀眾。當下荷蘭電影市場中，美國大片最受歡迎，約佔年度票房的 70%。2024年荷蘭本土電影票房佔比12-14%，6%的票房屬於非荷蘭、非美國電影，包括歐洲及其他地區影片。在荷蘭票房表現較好的電影，往往具備出色的故事原創性與真實性。觀眾樂於觀看國際電影，藉此瞭解異國文化和國際敍事——這正是電影院的迷人之處，觀眾能從中感受不同的生活與故事。事實上，故事背景並不重要，無論源自何種文化，只要能帶來新鮮的敍事體驗即可，比如此前提到的一部在荷蘭大獲成功的影片。此外，還有一類電影，講述原汁原味的本土故事，卻能以讓國際觀眾產生共鳴的方式呈現。