趙麗穎新劇，懸疑到“根本看不懂”？_風聞

《在人間》應該是第一個在國產劇中做出這麼多“新潮”嘗試的。

虛擬空間、多重人格、無限流、元宇宙。

它已經不是懸疑劇了，而是智力測驗。

懸疑劇變成智力測驗

這是我第一次連一部劇的簡介都沒看懂。

不服輸的我打算認認真真去看一遍。

結果看完第一集，又是一臉懵逼。

一會鴕鳥上街，一會火車下海。

之後更是直接變成無限流闖關遊戲。

你以為每個關卡的NPC是女主的多重人格，實際上都是男主的副人格。

就連女主也是他的副人格之一。

但是女主可以驅逐其他人格，是因為她是內核最強大的那個，強大到足以幫助男主面對和驅逐其他負面人格。

所以，男主愛女主，其實就是男主愛自己。

這種劇情，光打字我都覺得費勁。

逛了一圈互聯網，發現觀眾也分成了兩大陣營。

有的怒罵導演故弄玄虛，劇情像“劇本殺拼湊”。

有的盛讚劇情高級，看不懂的是理解能力太差。

不知道從什麼時候開始，燒腦片不再是影視娛樂作品了，變成了互聯網智商測試項目。

比如之前的《信條》。

看得懂的人在網上逐幀分析人物軌跡。

看不懂的則會產生自我懷疑：如果我承認我沒看明白，會不會顯得智商很低？

到了最後還出現了“看得懂派”模仿“看不懂派”的觀影動作。

還有很多懸疑劇直接打出了“看不懂就對了”的旗號。

早期的國產懸疑劇都是像《重案六組》《法醫秦明》那樣，以案件偵破為核心，注重線索推理和犯罪手法的展示。

但從20年之後，非線性、跨時空、無限流成為主流。

Buff疊得越來越多，彷彿就是奔着讓人看不懂的目的去的。

什麼時候“能不能看懂”成為篩選懸疑劇的標準了？

誰説看不懂就對了？

葛優早就説了，“在電影中追求高雅是不可能的”，但人們總是難以避免一種證明自己的衝動。

現在的人大多都有智力消費的炫耀需求。

因為在知識經濟時代，認知能力是個人競爭力的核心指標之一，人們不僅僅比拼物質財富，更要比拼誰更聰明，誰更深刻。

職場的篩選邏輯就是這樣。

高薪行業往往都要求極強的邏輯分析能力和快速的學習能力，這就讓智力表現成為社會分層的隱性標準。

所以，能不能理解複雜的信息，就成為區分精英與大眾的關鍵。

看得懂=高智商，看不懂=低認知。

而且，人類天生傾向於通過比較來確認自身價值。

理解力畢竟比財富更容易裝出來，所以在社交平台上，很多人會通過解構複雜敍事（哪怕牽強附會）來標榜自己。

《信條》上映的時候，很多人都把這部電影當作一場智力測驗。

很多人還不遺餘力地教大家如何鑑別對方是否真的看懂了。

不説話就代表不明白，只聊情節不談世界觀就是沒看懂。

就像考完試對答案，發現自己比別人多對一道題時，誰不心裏偷着樂？

為了迎合這種需求，不少編劇會刻意製造“燒腦”體驗。

尤其是不少新生代編劇都成長於諾蘭、芬奇作品的薰陶下，但又缺乏構建精密謎題的能力，所以就用敍事混亂偽裝高級感。

比如用很多無意義的非線性剪輯，濫用一些哲學名詞、數學公式等裝飾性知識。

就像《天機·富春山居圖》，號稱“東方007”，卻塞入易經八卦、量子物理等概念，導演自己都説加入這些是為了讓電影顯得高級。

選擇開放性結局也是用留白掩蓋圓不回的故事。

韓劇《W-兩個世界》，前期的設定是漫畫世界與現實交互，結局卻用“主角重置記憶”草草收場。

編劇自己承認是因為“後期無法自圓其説，只能強行HE”。

而算法時代，人們又會錯把解題快感當作藝術價值。

為了炫耀智力，社交平台很容易傳播看似深刻實則空洞的內容，並且還進行大量的解讀，而很多作品又混淆了燒腦和混亂的界限。

但大腦不管這些，它第一時間意識到的，是自己經歷了“困惑→頓悟”的過程，而在這一過程中，它產生的快感堪比賭博贏錢。

結果就是，觀眾只是追求“我能看懂，別人不能”的虛榮滿足，而不是這部作品本身是否真的有思考深度。

什麼才是高級的智力遊戲

希區柯克有一個著名的“炸彈理論”。

用一句話概括就是，觀眾知道桌下有炸彈而角色不知，這才是高級的智力遊戲。

現在很多懸疑只是“偽燒腦”，晦澀是為了掩蓋邏輯漏洞，複雜本身成為了目的。

但燒腦≠複雜，高級的懸疑應該是可解的謎題。

平衡燒腦和易懂，首先就要把握信息差。

要讓觀眾比角色知道的多，但不能剝奪角色的主觀能動性。

故事可以複雜，但在複雜的同時要控制認知負荷。

比如説可以階段性釋放信息。

高級的懸疑是有自己信息釋放的節奏的。

一般來説會分成三幕。

第一幕建立一些基礎規則，比如《開端》的循環觸發條件；第二幕會逐步增加變量，比如一些新角色、新線索；到了第三幕，就是收束伏筆，情感爆發。

比較經典的就是《盜夢空間》，用夢中夢分層遞進，每層規則清晰，這就避免了一次性信息過載。

或者也可以採用視覺化推理，增強不明覺厲感。

就像《神探夏洛克》用思維宮殿具象化推理過程那樣，用鏡頭語言暗示線索，而非靠角色口述。

此外，所有的複雜設定最後都要服務於情感。

影視的最終目的是讓觀眾實現情感共鳴，所以懸疑的終點也應該是人性而非謎題。

《真探》第一季破案過程燒腦，但兩位警探的自我救贖更打動人。

《殺人回憶》甚至都沒有揭示兇手身份，但依然通過時代的無力感震撼了觀眾。

情感共鳴＞智力炫技，比起“兇手是誰”，“角色為何如此”更重要。

觀眾需要感到困惑，但頓悟和共鳴才是終點，這樣才會產生愉悦感。

困惑（主動思考）→ 線索拼合（參與感）→ 情感共鳴（滿足感）

觀眾只有經歷這樣的過程，才會既感到愉悦，又能避免“過度解讀”的陷阱。

因為只有偽燒腦才會依賴觀眾自行腦補，圓邏輯。

高級的智力遊戲，本質是與觀眾共謀。

讓觀眾成為偵探，而非被戲弄的對象。

當觀眾在揭開謎底時，既覺得“我早該想到”又忍不住“淚流滿面”，才是真正的高級智力遊戲。