實習生，影視行業的救命神藥_風聞

作者｜方歌

編輯｜李小天

“再一次向嚴浩翔先生表示歉意，向藝人團隊表示歉意，向粉絲朋友表示歉意。”

6月15日，愛奇藝副總裁陳滌在個人賬號@正牌三條 如此寫道。

當日上午，《新説唱2025》這檔綜藝的官方短視頻賬號，在藝人嚴浩翔相關視頻評論區發佈了貶損性言論——“粉絲還是差點，這贊還是沒有鄧典果多，不給力”。節目組最初解釋這是"實習新人誤操作"，但被發現此賬號是由3人共同運營，未能服眾。

事發之後，一段《新説唱2025》的演職員List也在互聯網瘋傳。製作團隊裏，統籌組、編劇組、執行組、才藝導演組幾乎全部由實習生組成，正職人員屈指可數。

在這之前，《折腰》的“牛馬剪輯助理廖娟”也曾在小紅書引爆話題。

因為，這部36集的長劇僅有四位剪輯，而據職場經驗推測，“廖娟”署名最靠後，但幹活可能是最多的。

實習生、職場小白似乎正在撐起影視行業，無論是為了“降本增效”，還是為了“推陳出新”。在備受關注、熱議紛紛的影視圈，總有人成為主創頂樑柱，有人卻淪為背鍋俠。

在這個畢業季，價值星球也和幾位影視行業實習生聊了聊，瞭解他們眼中的行業現狀，以及對未來的暢想和迷思。

一本院校王牌專業：三個月五六百塊，拿不到實習證明

大二那年，李思思參加了人生中第一個實習。

當地的地方台在錄製某檔熱門綜藝，正好缺人，李思思所在的大學成了製作團隊的“定向招生地”。學長給他的室友打了個電話，室友就帶着他一起答應了進組實習。

沒有面試、沒有筆試、沒有溝通注意事項，李思思直接被拉進微信羣，準備上崗。

作為攝影助理，李思思每天的主要工作就是給攝像架機位、拿蘋果箱。“那裏是一個高度工業化流程化的場所”，在李思思入場之前，場地內的機位和軌道設置已經全部確認，他們只需要按部就班地完成任務。

兩千多平的棚子裏有六個小景，拍完一個接着拍下一個，每天早上九點開工，凌晨兩點收工。

因為在學校裏幾乎一週就有一次轉播實踐，李思思在片場上手很快。唯一的問題是，這種商業大項目需要更多的體力。大棚裏的線纜又粗又長，襯得學校裏的實踐“像兒戲”。李思思往往得拎着這些沉重的繩子，在棚子裏轉上幾十圈，才能完成自己的任務，“體力消耗非常大”。他能夠碰到攝像機的機會很少，只有休息期間能短暫地玩一下搖臂。

整個項目裏的實習生非常多。光李思思的組裏，就有六個實習生。“那個類型的綜藝當時特別火，很缺人手。”李思思説。

只幹了兩個多月的李思思沒能拿到實習證明。那是跟完整個項目期的實習生才有的“榮譽”。李思思只得到了幾百塊，作為他兩個月的辛苦費。好在實習期是包食宿的，沒有讓他真的倒貼錢。

在那之後，李思思又去了某個平台實習，還是當攝影助理，主要做晚會轉播。每天下午一點到崗，晚上九點左右下班，偶爾還會參與一些紀錄片和TVC廣告的拍攝。工作強度降低了，工資卻漲到了2000元。

李思思在那裏實習了快一年，終於確定了自己的想法，他不想拍綜藝或者晚會了，他想試試電影。

對話的當天，李思思在備考電影系的研究生。

這並不是他第一次考研，但他沒有特別焦慮。他坦誠道，這個專業的考生都是神仙打架，有從美國學電影回來，有北大清華想轉行做導演，考試也很靈活，失敗幾次是很正常的事，儘自己的全力就好，隔壁導演系的門檻更高，還有明星參與競爭。

事實上，近幾年來，演員、編劇、作家、武行甚至美術，都出現了轉行導演的例子。最典型的例子就比如，徐崢、吳京、王寶強。

個別院校提供的官方進修渠道，成為了轉型的最佳場所。它不僅能夠提供專業知識輔導，還能提供展示平台。據瞭解，參與導演進修班的學生可以在學校支持和贊助下拍攝短片，並且被允許參與各種競賽，大大提升和行業頭部導演、公司合作的機會。

當然，進修班也需要門檻。譬如中戲表演進修班的學費為每年60500元，考生需額外交付住宿費用，約150元/天。北電導演系進修班的學費高達12萬元，每年只招收90人，幾乎每年都有明星參與競爭。

除此之外，星二代的湧入，也在壓縮着從業者的生存空間。

張藝謀的兒子張壹男，16 歲時就在《影》的劇組實習。陳寶國兒子陳奕丞，14歲留學英國，大學讀了機械工程專業，2009 年回國後卻在北京台實習，隨後不久進入《智者無敵》劇組，擔任導演助理。馮小剛和徐帆的養女徐朵，2025年5月畢業，2024年就在《太陽花》劇組擔任場記。

徐朵與馮小剛合照

影視專業學生，正在壓力裏尋找出路。

日薪150，卻還要教正式員工

三年前，李然去一家影視公司面試了導演實習生的崗位，一天的工資是150元。

乾的活挺雜。

起初的任務是帶一位零經驗的正式員工。

從公司的角度出發，這個看似怪異的任務，好像又是有一定理由。李然解釋，只是想拍短劇的話，這位正式員工所缺乏的其實就是一些基礎的專業知識，所以公司並沒有必要請一個已然成名、實力強勁的大導演來帶他，因為這是非常不划算的。

於是，參與過幾部商業片拍攝的李然成了最好的選擇。“他們認可我之前的項目經歷，覺得我的溝通能力也挺好的”。

他帶着這位員工做了兩個項目。還沒和對方熟起來，就有了另外的工作。

大部分時間裏，李然在做執行導演的工作。

參與劇本的策劃和創作、設計分鏡、制定拍攝計劃，以及參與現場的拍攝，而且在成片裏，並不會特意標出他的實習生身份。

唯一區別的是工資。進入到拍攝期，李然的工資從每天150元變成了按項目計費，只不過給他的費用縮減到了市價的50% 左右。

事實上，低薪和無薪實習，在全球影視行業中，都是一個屢見不鮮的行業頑疾。

2021 年 2 月，好萊塢在社交媒體發起了#PayUpHollywood 活動，一項針對影視行業 1,014 名實習生和兼職助理的調查發現，超過 79% 的受訪者年收入不超過 50,000 美元，而在洛杉磯，如果年收入低於 53,600 美元，就會陷入租房困境；超過 37% 的受訪者表示依賴家人或朋友的收入來維持生計。

從業者指出，實習生和兼職人員的過低酬勞，正在導致好萊塢多元化的喪失，因為許多工作者如果不依靠世代傳承的財富來補貼生活成本，就無法負擔在該行業工作的費用。“我們如今的狀況是，工作越來越多，收入卻越來越少。我認為在電影行業工作最糟糕的事情之一，就是它通常被認為，你需要做大量無償工作來證明自己、提升信譽，”好萊塢勞工組織聯合創始人沃林茨説道。“其實不必如此。”

位於紐約市曼哈頓中城的Booth劇院｜攝影：Jim henderson

有一段時間，李然還被要求籌備中劇、長劇項目。那個時候他幾乎天天都在公司，拿着手裏的劇本，一邊感嘆“這寫的什麼垃圾”，一邊從大海里淘金，挑出一些有潛力的苗子，梳理劇本的大概問題後，交給製片人，拜託他和編劇溝通和修改。

兩個月裏，他經手的有十六七個項目，但是一個都沒成。

其中有四五個是他比較看好的項目，有兩個拍出來了，有一個被別家公司搶了，有兩個已經進入推進期。“除了那些可能燒錢燒着玩或者洗錢的項目，大部分落地出來成績還是不錯的。”李然感慨道，“只不過落地未必會落在你手上，這個會比較讓人難過，畢竟你為它付出了精力。”

人員流動過快似乎是每一家影視公司的共性。

最開始的時候，李然所屬部門有十多個人，導演、製片、後期、演員、場務一應俱全，其中兩個實習生還是他的同校同學。“也不怎麼加班”，一天最多工作十個小時，大部分時候只工作七八個小時。

他入職三個月後，幾位實習生相繼離開，過了一段時間，唯一一位正職導演也離開了。最極端的時候，部門裏其他人都是製片，只剩下他一個實習導演。

讀電影專業的李然，是同屆中唯一一個畢業後就在劇組一線工作、沒有簽約任何公司的人。其他的同學，或選擇繼續讀書，或選擇轉專業，或者去研究AI短劇。

“我對於如何做一個好導演是有自己的認知標準的。但是你會發現，在市場體系裏成為一個好導演，還需要資源、人脈、身份等等的加持。有時候我是需要對此妥協的。”

“我並不在意拍的是下沉市場愛看的短劇，現在努力工作，其實就是為了有一天能拍電影。”李然感慨道。

“在短劇行業鄙視鏈中，做過長劇的我處於最底層”

孫銘有過兩段完整的實習經歷，都是文學策劃，主要的工作進行IP評估，通俗點來講就是看小説。

第一段工作做完，她本來想試試別的方向，但她又面試上了比較滿意的公司，雖然要籤一年的合同，孫銘也咬咬牙、點點頭，“簽下了賣身契”。

一進公司她就收到了幾十本書的list，小到每本二三十萬字，大到每本一兩百萬字。“每天就是看，有的文章只看非VIP章節就能PASS，但大部分還是得看完。”工作一週，孫銘能看完三到五篇小説。

她幾乎沒機會參加創作組的討論會，因為影視項目的落地需要的週期太長了，實習生能湊到核心創作環節的可能很小。

兩次實習之後，孫銘坦然地告訴我們，工作帶給她的提升太有限了，“如果僅限於現在的部分的話，不能説枯燥，但熱情已經不在了”。

明年就要畢業了，孫銘甚至開始焦慮。“我感覺沒有做影視方面的實習之前還不是很迷茫，做了之後更迷茫。”

但她暫時不會考慮綜藝行業。

在綜藝行業，實習生參與項目執行的概率非常高，發生錯誤的概率、工作的強度也都很大。“感覺只有很有活力的人才能勝任。”孫銘曾經短暫地參與過一次綜藝實習，整個項目期只有四個月，需要跟進後期的剪輯、發佈。一週節目上線前，她幾乎都要24小時online，連軸轉地工作。

工作強度是一方面，周圍人的規勸是另一方面。

“所有的人都説，想做綜藝的話，本科畢業就可以去。你都轉專業讀研究生了，就嘗試一下本專業的工作吧。”孫銘解釋道。

身邊的同學、前輩、家長都提議讓她試試短劇，踩上這個風口，但只有孫銘知道，這其中的無奈。

“短劇市場也存在鄙視鏈，這個鄙視鏈的最底層就是做過長劇的人。”她解釋，行業普遍的認知是，有長劇思維的人，不知道短劇的爽感是什麼、節奏是什麼、觀眾想要什麼。

孫銘曾經參加過一次短劇公司的面試，對方的每一個問題都讓她有點心虛。

你看短劇嗎？

你看什麼類型的短劇？

短劇真正吸引你的地方是什麼？

三個問題後，對方給出的結論是，孫銘並不怎麼了解短劇。

但對方還是給了孫銘一次機會——一個全英文的劇本。“他們問我這個劇本如果改成短劇應該怎麼改，讓我花30分鐘做了個筆試。”

結果是石沉大海。這之後她又去面試了兩三家短劇公司，也一個offer都沒有收到。

於是她還是回到了影視行業。

“我應該還是會留在北京，畢竟這裏朋友和機會都多一些，但現在還沒想好未來要幹什麼，希望能在春招看到好的機會。”

（文中受訪者均為化名）