當詩與歌遠行：從鄭愁予、陳彼得之逝，看兩岸藝文交流的回聲_風聞

近期，詩人鄭愁予與歌手陳彼得相繼辭世，消息傳來，心頭不免一沉。作為一名台灣青年，這不僅是兩位藝術家的離去，更象是時代合頁的悄然翻篇。他們的詩與歌，曾是我成長過程中潛藏於記憶深處的聲音，也見證着兩岸文化在分離與融合之間的來回曲折。如今，在兩岸政治氛圍時而緊張、時而和緩的時刻，他們的遠行，讓人不禁重新思考：兩岸的藝文交流走到了哪裏？還能走到哪裏？

他們從不分彼岸與此岸

鄭愁予，生於山東，在戰亂中遷徙，最終在台灣落地生根，又旅居美國多年。他一生輾轉漂泊，卻從未背離他內心的文化根系。他的詩，語言清澈、情感婉轉，融合古典詩詞的風骨與現代詩的節奏。他最廣為人知的一句詩——“我打江南走過，那等在季節裏的容顏如蓮花的開落”——語言輕柔卻意象濃烈，寫的是一段風景，也是一段記憶的裂痕，更是一位文人對於鄉土與過往無法割捨的纏綿。

他筆下的鄉愁，既非政治的宣示，也不屬於地圖上畫出的界線。那是一種文化共同體中的深層情緒，是在語言、風物、節令中流轉不息的感知。鄭愁予，他是屬於中華語言世界的詩人。他的作品在台灣被吟誦，在大陸被研究，在世界的華人社羣間傳頌不息，跨越地域，跨越時代，證明了詩歌之所以動人，是因為它源自人類共通的情感，而非地域的疆界。

而陳彼得，則用旋律走出了另一條文化之路。他創《遲到》《阿里巴巴》《青玉案·元夕》《一剪梅》《星》和《外婆的澎湖灣》等歌曲，旋律樸素卻打動人心。他不僅在台灣家喻户曉，更是最早一批在大陸發展的台灣音樂人。他的歌聲穿越海峽，響徹收音機的年代，也走入數位平台的新時代。

在那個政治氛圍仍然保守的年代，陳彼得以一位創作者的身份，讓人們透過音樂看見彼此、理解彼此。他沒有高談統一與分離，而是用〈外婆的澎湖灣〉裏那份樸素的童年記憶，引發無數人對家的懷念。那種共鳴，超越了體制與制度，象是一道温柔的光，從音符縫隙中灑向海峽兩岸。

鄭愁予與陳彼得，一位以詩書寫流亡與想念，一位以歌喚醒記憶與親情。他們來自不同背景，走在不同創作軌跡上，卻都選擇在自己的作品中，消融地域對立，強調情感連結。他們用自己的筆與聲，證明了文化創作從不設限，它可以温和地跨越鴻溝，也可以深刻地凝聚人心。

當我們回望他們的生命與作品，不應只是感嘆一代藝文巨擘的離去，更應思索，他們所建立的這座橋，今日是否仍有人願意走上？在信息喧囂、立場對立的時代，是否還能有這樣的詩人與歌者，願意不問地域、不論立場，只為那份來自心底的鄉愁與美感，而低聲吟唱？

因為真正偉大的文化人，不分彼岸與此岸。他們屬於語言的源頭，屬於記憶的深處，也屬於整個説中文、思中文、夢中文的世界。

青年的我們，接得住嗎？

身為一名台灣青年，我並不是在鄭愁予與陳彼得創作的黃金年代成長。他們的詩與歌，對我而言並非兒時回憶，而是來自課本的一段選文、網絡上一則懷舊影片，或是外婆口中緩緩哼出的旋律。起初是陌生，但慢慢地，當我靜下心去讀、去聽，便會發現其中藴含的，是那種不需註解、直達人心的情感：一種關於鄉愁、關於時光、關於語言深處的文化記憶。

他們的語言和旋律，跨越海峽、穿越時代，並沒有過時，反而因其誠懇與純粹而顯得彌足珍貴。正如那句老話：“詩言志，歌詠言。”這些作品表達的是心聲，而非立場，是對人性與情感的描寫，而非對現實的劃分。當他們説着的是中文、唱出的是心聲，那麼就沒有真正的“他者”。在文化面前，我們其實是共享語境的一羣人。

然而，當我回望同代人、甚至更年輕的世代，我心中開始產生一種隱隱的擔憂。我們，真的接得住這份文化傳承的重量嗎？

在今日兩岸複雜的社會氛圍下，文化理解似乎正遭遇挑戰。語言仍相同，文字仍共通，卻因媒體信息的選擇性接收、社羣網絡的算法推送，讓我們愈發活在迴音室裏——看不見、聽不到對岸真實而多元的文化面貌。我們逐漸少有機會，在公開場合真誠地談論“兩岸共同的文化記憶”。甚至連一些本應自然熟悉的名字與作品，也在我們的語境中悄然淡去。

這種距離不是冷漠，而是一種在潛移默化中被放大的陌生。我們不是不願意理解，而是不知從何理解起。

這正是我們當代青年必須反思的部分：我們是否已逐漸遺忘，語言本身就是我們最大的文化聯結？我們是否還記得，是這套文字讓我們與千年前的唐詩宋詞共鳴，也讓我們理解彼此間無形的情感邊界？那些詩歌背後的語感與心緒，是千年以來未曾中斷的文化血脈——如今仍在流動，只是需要我們重新去觸摸。

接住他們，不是為了懷舊，而是為了認清自己的根脈與座標。我們這一代人，也許不再需要用詩來寫鄉愁，但我們是否能用新的語言、新的創作方式，去回應那份關於“誰是我們”、“我們來自哪裏”的老問題？是否能像鄭愁予一樣，用詩性抵達人心？是否能像陳彼得一樣，讓旋律成為理解的橋樑？

這些問題，沒有標準答案。但如果我們能在一首舊歌、一段詩句中聽見些微悸動，那麼，也許文化的火，尚未熄滅，而我們，尚有機會接住。

文化，是最後的橋，也是最温柔的力量

文化不喧譁，但它頑強、細水長流。它不像政治，瞬息萬變；也不像經濟，利害分明。它潛行於語言與日常之中，悄悄影響着我們的記憶、價值與感受方式。當政策搖擺、言論交鋒時，文化卻依舊能悄然流動，逐漸融通，不着痕跡地修補人與人、人與羣體之間的縫隙。

在兩岸關係屢現波動的這些年，儘管交流趨緩，但民間的藝文合作從未真正停歇。音樂人仍在合作創作，電影人依舊攜手合拍，出版界持續對彼此市場保有關注與渴望。即使受到政策限制，彼此仍試圖透過書、影、聲，讓對方聽見自己的存在。文化從來不問地域，它只問你是否誠實、是否真摯。

鄭愁予與陳彼得的辭世，也許可以成為一個時代的腳註，也是一種温柔的提醒——那些看似遠去的文化資產，並未隨他們的離開而塵封，它們仍活在我們的語言節奏裏，穿梭於記憶的層層深處。他們沒有帶走詩與歌，他們只是把接力棒交給了我們，靜靜地等待，看我們是否還願意將這條橋延續下去。

這是一份既温柔又厚重的託付。文化不是宣示，而是共鳴。它從不以強迫進入人心，卻能在某個午後、一段旋律或一頁文字中，讓你突然想起曾經的某種熟悉，然後心頭微顫，悄然濕潤。那正是文化最有力的瞬間：不靠聲量，而以情感沉澱。

我們這一代，是否能以更開放的胸懷，去擁抱語言的多元性與文化的共通性？是否願意放下標籤與成見，重新發現彼此文化中的細膩與美好？面對兩岸年輕世代愈加疏離的現況，我們是否能以創作與交流為舟，重新搭起理解與對話的橋樑？

當年鄭愁予以詩講述離愁，那是一種時代的哀愁；如今我們或許可以用創作講述共情，那將是一種時代的希望。我們可以用戲劇演出共同記憶，用影像書寫青春對話，用文字探索語言邊界，用音樂牽起情感紐帶。文化不是過去，它始終在路上，而我們正是那行走其中的人。

願我們不僅記住那些詩與歌，更能接住它們所代表的精神與力量，讓它們繼續在兩岸的土地上發芽、開花，不為歷史所束縛，也不被現實所隔絕，只為那一份不變的人性光芒與文化情懷，生生不息，跨越山海。

“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。”這句詩，曾引起無數共鳴。今天的我們，也是站在歷史的橋上，看着來來往往的文化身影。我希望，這座橋永遠不會被拆除，哪怕風急雨驟，仍有人在上面輕聲吟詩、輕唱老歌。願我們不因時代的分歧，遺忘我們的共同文化根脈。願詩與歌繼續流轉，在兩岸的土地上，各自盛開，也互相輝映。